Tervetuloa SLOW CITY BLUESiin, sarjakuvafanit voivat vain kuvitella maailmaa

Jopa sarjakuvafaneille, maailma Slow City Blues venyttää mahdollisen rajoja, kun itse todellisuutta hallitsee yhden miehen mielikuvitus. Vain tällä kertaa tämän mysteerin ytimessä oleva etsivä ei etsi epäiltyä... mutta yrittää paeta oman päänsä sisällä luomasta kaupungista.

Uusi sarja on kirjailija ja luoja Samuel Hainen sarjakuvadebyytti, etsivä John Lorisin taustalla oleva mieli. edellä mainittu vangittu sankari) jäänyt mielikuvituksensa loukkuun kauhean onnettomuuden jälkeen, joka saa hänet riistämään henkensä. Mutta kuoleman sijasta John löytää Slow Cityn, oman mielikuvituksensa, muistojensa ja popkulttuurin koetinkivien muovaaman maailman. Mutta maailma, joka myös estää häntä koskaan lähtemästä maailmalle, vaimolle tai lapselle, jonka hän jätti jälkeensä. Sanomattakin on selvää, että Johnin – kuten Hainen itse – on turvauduttava johonkin varmuuskopioon saadakseen työn valmiiksi. Varmuuskopio, joka sisältää lyijykynän kirjoittaja Shawn Moll, muste John Livesay, koloristi David Baron ja legendaarinen toimittaja Jim Shooter.

Kun olet luonut välittömästi pakottavan lähtökohdan Slow City Blues, Haine yhdisti voimansa Livesayn kanssa, joka värväsi Marvelin entisen päätoimittajan Jim Shooterin sekä joukon huippuluokan kansitaiteilijoita, kuten Dough Mahnke, David Finch, Yasmin Putri, Howard Porter, Brett Booth ja monet lisää. Nyt Slow City Blues on virallisesti julkaistu aivan yhtä ainutlaatuisella tavalla kuin itse tarina. Viedään Zoop, uusi joukkorahoitusalusta toimii "concierge-palveluna tekijöille" ja on räätälöity paremmin sarjakuviin (ja muihin vastaaviin kampanjoihin). Lukemisen jälkeen Slow City Blues #1, Screen Rant oli onnekas puhuessaan kirjailija Samuel Hainen, inkerin ja koordinaattorin Johnin kanssa Livesay ja tarinakonsultti Artisha Mann-Cooper maailmasta, tarinasta ja uudesta julkaisusta käsitellä asiaa. Se on kirja, jota yksikään mielikuvituksellisen noir-toiminnan fani ei saa jättää väliin, ja lukijat voivat löytää koko haastattelumme upotettuna alla.

Näytön kiukku: Slow City Blues ei ole salapoliisi, jota jotkut saattavat odottaa avaussivulta. Miten aloittaisit tämän tarinan? Mikä on se ovi, josta lukijat viedään alusta alkaen?

Samuel Haine: Mikä on tunnuslause, hissipuhe? Etsivä John Loris jää loukkuun omaan mielikuvitukseensa kauhean onnettomuuden jälkeen ja joutuu taistele sisäisiä demonejaan vastaan, jos hän aikoo koskaan palata ja paeta todelliseen maailmaan takaisin vaimonsa luo poika. Se on kuin epämääräisin, spoileriton tunnuslause.

Oliko tarinan avaus aina suunniteltu tälle kohtaukselle?

Samuel Haine: Ei, oikeastaan! Se muuttui - ehdottomasti parempaan - Tishin takia. Ymmärsimme, että sen, mikä oli edessä, Tish fiksusti huomautti, pitäisi olla tämän ensimmäisen tarinakaaren takana. Muuten sammutamme monet [lukijat]. Tapahtumien paljastaminen, tarvitsit sitä empatiaa Johnia kohtaan, menemällä siihen.

Tish ja minä olimme puhuneet tästä, mutta meillä oli kaksi erittäin näyttävää, vaikuttavaa hetkeä kirjaimellisesti istuessamme vierekkäin. Koska mielestäni sivu yksi oli tavallisesti sivu viisi, joten se on kuin: "Voisimme vain ottaa tämän ja jättää sen sivuksi yksi. Ota sitten tämä etuosa ja laita se loppuun asti ja varmista, että se osuu todella hyvin koko kontekstiin."

Ja nyt ihmiset sanovat aina: "Mikä nerokas avaus. Loistavaa alusta alkaen."

Samuel Haine: Joo, Tish. Kaikki Tish.

Lähtökohta riittää vajoamaan koukkuihin, mutta voitko kertoa reaktiosi siihen, mikä siinä koukussa oli ja henkilöstä, jolta se tuli, sai tarinan tuntumaan, että se voisi todella kestää?

John Livesay: Koska tämä on Samin ensimmäinen nimike, ja hänestä tuli sarjakuvakirjoittaja, tiesin, että tarina oli hyvä. Kaiken katsottuani, kun Shawn [Moll] lähetti minulle lyijykynällä kirjoitetut sivut, se oli niin erilaista. Meillä oli kaikki nämä lukemattomat erilaiset hahmot, jotka tarvitsivat kaiken huomion saadakseen ulkonäön todella esiin. Minun tehtäväni oli saada jokainen näyttämään ainutlaatuiselta kaikista Shawnin esittämistä tavaroista, joten olin todellakin liian mukana varmistamassa johdonmukaisuutta.

Tarina oli siellä, mutta sarjakuvien kanssa täytyy ilmeisesti olla taidetta. Halusin todella varmistaa, että panen tähän 1000 % ja saan sen näyttämään [hyvältä]. Se on hieman erilainen kuin mitä yleensä teen, ja siellä täällä on sarjakuvaa. Oli siis mukavaa yrittää tehdä jotain erilaista verrattuna tavallisiin Big Two -juttuihin, joita teen, viitaten ja sukkahousujen sekä iskevien punchy- ja fly-ie fly-ie -juttujen kanssa. Se oli mukavaa, erilaista vauhtia.

Artisha Mann-Cooper: Rehellisesti sanottuna tarinakonsulttina se oli tarina minulle. Välittömästi, kun näin tarinan alkuperäisen version ennen sen muokkausta, muuttamista ja säätämistä, se oli erittäin tarttuva. Alusta asti, kun luin sen ensimmäisen kerran, olin kuin: "Okei, mihin me tällä mennään, Sam?"

Kun luin alkuperäistä, näin vision, jota Samin tavoitteli, mutta ajattelin, että sitä oli muokattava, jotta lukija voisi panostaa tarinaan alusta alkaen. Minulle se oli vain se, että pystyin auttamaan Samia muuttamaan sitä hieman, jotta se voisi olla todellinen investointi kaikille sarjakuvan lukijoillemme.

En tiedä, miten tekijöinä kietoudut tarinan eri osien ympärille. Keskitytkö siihen, mikä kiinnostaa lukijoita vai mitä on helpoin seurata?

Samuel Haine: Toivottavasti tämä vastaa kysymykseesi, mutta mielestäni kyse on selkeydestä. Meidän tehtävämme kirjoittajina on varmistaa, että välität, ja jos emme tee niin, emme tee työtämme. Se on ehdottomasti opetus, jonka Jim on lyönyt minuun, ja sitten olen ehdottomasti katsonut ahmimalla Greyn anatomian. Olen ehdottomasti saanut kaikki ne Shonda Rhimes [hetket], kuten: "Pidän niin paljon kaikista näistä hahmoista. Itken koko ajan. Miksi minä itken? En edes pidä sinusta, Karev!"

Anteeksi, olen menossa pois tieltä. Mutta se on mielestäni empatiaa. Ja Tish oli erittäin avainasemassa varmistaessaan, että aitous ja rehellisyys kulkevat läpi ja että voimme tehdä jotain samaistua - koska jos sinulla ei ole jotain, josta pitää kiinni, sinua ei vedä koko matkan läpi tarina. Voimme olla niin hulluja ja hassuja ja [täynnä] spektaakkeleita kuin voimme, ja luulen, että teemme niin koko näiden ajan. viisi asiaa - mutta jos et välitä Johnista tai Moofista tai siitä, mitä tapahtuu, se on kuin: "En hoito. Mikä on seuraava asia?" Se on tasapainoilu.

Avauksen, josta puhumme, pitäisi heittää synkkä varjo koko tälle tarinalle. Mutta samalla tämä on erittäin kevyt kirja, jossa on hauskaa dialogia ja vuorovaikutusta. Voitko puhua myös tuosta tasapainotuksesta? Lisäksi ajankohtaisuus.

Artisha Mann-Cooper: On todella mielenkiintoista, kun sanot tasapainon valon ja pimeyden välillä, koska syy, miksi olet niin kiinnostunut alusta alkaen, johtuu pimeydestä. Haluat tietää, mitä tapahtui, mikä sai hänet siihen pisteeseen.

Se on yksi niistä asioista, joissa on niin ajankohtainen asia, että se on jopa alku, koska tiedämme mitä tapahtuu ja kuinka hullu maailma on juuri nyt. Se on vain yksi niistä asioista, jotka minusta tuntui, kun me alun perin edes ehdotimme sitä, vääristävän ihmisten kiinnostuksen, vaikka se olisikin jotain erittäin synkkää.

John teki niin hienoa työtä visuaalisten kuvien kanssa, että se vain tarttuu sinuun. Se on hieman tunteellinen asia, joka tarttuu sinuun, ja se on hieman tuskallista. Mutta sinun on päästävä sen läpi nähdäksesi kaikki muut asiat.

Samuel Haine: Kutsumme sitä mielellään karkkipäällysteiseksi Troijan hevoseksi. Se on kirkas, se on värikäs, siinä on se Adventure Time -paletti - mutta sitten meillä on myös karkeutta Johnin musteet, ja varmistamme, että se on rehellistä ja aitoa ja maadoitettua Tishin ja minun työn kautta. Tämä. Kuten sanoit, tämä on tasapainoilu.

Ja luojan kiitos, että meillä oli vauhtia, koska silloin jouduimme todella hiomaan asioita ja varmistamaan, että vauhti ja kuinka kaikki on järjestetty täydellisesti. Tishin tuli tulla kyytiin, ja varmistimme, että vaikutuksemme vastasi tarkoitustamme, koska emme halunneet päätyä hyvillä aikomuksilla päällystetylle polulle helvettiin. Emme halunneet tehdä tahatonta vahinkoa hyvällä tarkoituksella. Se todella auttaa linjassa, jossa puhumme jollekin sen sijaan, että puhuisimme jollekin, koska kukaan ei pidä siitä, että meille puhutaan.

Mutta jos voit antaa heille hauskaa roisketta, hilpeyttä, toimintaa, pähkinälyöntejä - koska uskon, että ihmiset, jotka osuvat pähkinöihin, ovat aina hauskoja minusta, luultavasti siihen asti kunnes minä hanki lapsi ja joudun itselleni - itsetutkiskelun ja empatian ja epätäydellisten liittolaisten ja katumuksen, syyllisyyden ja katumuksen ja lunastuksen teemojen lisäksi. Meillä on kaikki tämä, mutta kuten sanot, se on hieno tasapainoilu. Joten et kävele pois tästä näin: "Oi, siistiä. Minun piti vain tehdä pakolliset lukujaksot." Sen sijaan se on: "No, se oli rad. Lisäksi minun pitäisi ehkä olla mukavampi ihmisiä kohtaan. Ehkä minun pitäisi antaa epäilyksen hyödyksi." Ainakin se on toivo.

Tämä on yksi hulluimmista sivujen 1 - 2 käännöksistä, joita olen koskaan nähnyt. Oliko se ajatus: "Meidän täytyy vain heittää heidät syvään päähän täällä?"

John Livesay: Joo, tuo aloitussivu ei kestänyt niin kauan. Jopa kuin se kaksoislevitys, jossa meidät, puomi, heitetään maailmaan - he kutsuvat sitä Cantina-kohtaukseksi, jossa se on jokainen hullu hahmo. Tuo yksi, kun tuijotin ja tuijotin ja keksin, mitä aion tehdä kullekin hahmolle, aloin vain tehdä kappaleita ja sain sen valmiiksi. En näytä Samille mitään vähään aikaan, ja hän sanoo: "Oletko valmis? Oletko valmis?" Sitten näytän hänelle, ja hän vastaa: "Okei, hienoa."

Mutta joo, se oli siistiä, koska erottelutasoja oli paljon, jotta se saisi kaiken syvyyden noilla kahdella sivulla olevien 60 merkin avulla.

Samuel Haine: Mutta se todella oli John. Hän antoi meille sen karkean painon. Saatamme todella luottaa hänen musteisiinsa tuossa noir-tuntumassa, ja sitten kun siirryt sivulle 2, se on puhdas. Hänellä on sitten se outo vastakkainasettelu, jossa hän osaa tehdä grittyä ja noiria, mutta sitten hänellä on tämä hyvin menetelmällinen ja puhdas tyyli. Ja sitten Dave [Baron] vain oksentaa sateenkaaren tälle sivulle. Kuten sanoit, saat melkein piiskansa siitä, kuinka paljon tuon sivun käännöksen aikana tapahtuu.

Artisha Mann-Cooper: Oksentelevat sateenkaaret. Se on hyvin kuvaavaa.

Samuel Haine: Se on lainaus! Slow City Blues oksentaa sateenkaareja.

John Livesay: Voin myös lisätä, että Shawn Moll [kynäkynäntekijä] tekee kaiken raskaan noston. Joten kun saan häneltä taulut, minun tehtäväni on nähdä, missä se on, ja minun on vedettävä kaikki esiin, jotta sinä lukija omaksuisit sen. Shawn vain laskee kaiken, olipa se löysää hanhia tai ei, ja hän ilmoittaa asiat. Ja tiedän mitä tehdä, koska olemme tehneet tätä jonkin aikaa. Minun tehtäväni on vain saada kaikki irti, ja sitten voit nauttia siitä.

Kuten Sam sanoi, meillä on mielettömät värit, jotka Dave pukee päälleen. Haluamme varmistaa, että saat todella vastinetta rahoillesi, kun käytät kourallisen dollareita näihin ongelmiin.

Minuun teki suurimman vaikutuksen sarjakuvaa lukiessani, että tämä ei tunnu kenenkään ensimmäiseltä sarjakuvalta. Siellä on ainutlaatuinen asenne ja dialogi – mutta luulen, että kirjailijalle olet luultavasti pahin kriitikko, joka näyttää liikaa itsestäsi. Kuinka hoidat sen?

Samuel Haine: Se on ennen kaikkea suuri kohteliaisuus. Kiitos paljon. Mutta se johtuu itse asiassa siitä, että Jim Shooter mentoroi minua, joten minun on täytynyt mennä Shooter School of Storytelling -kouluun. Se on kuin kovien kolhujen koulu, mutta siinä on enemmän onomatopoiaa.

Sinä teet räikeyden - ja minulla on jopa tämä violetin käden tatuointi ranteessani, koska olin aina liian kukkainen, liian violetti, liian runollinen tuotantokumppanimme mukaan, joka itse asiassa yhdisti minut Johniin ja Tish. Sanoisin esimerkiksi "Paistettua ruokaa, joka katsoo heikkoa", ja Mike sanoisi vain: "Tarkoitatko vain pekonia ja munia pannussa? Voisitko vain sanoa pekonia ja munia pannulla?" Se todellakin kuuluu: "Tee vähemmän, tee vähemmän."

Isäni on muusikko, joten hän sanoo aina: "On helpompi saada terävä laulaja osumaan oikeaan säveleen kuin litteä laulaja yrittää työntää osuakseen siihen." Miken sanominen ei on kuin kohtaus elokuvasta I Love You, Man on the. surffilauta. "Ei, tee vähemmän." Päälle Jim pitelee keppiä - koska se on aina keppiä eikä porkkanaa Jimin kanssa. Jos se ei ole selvää, et tee työtäsi. [Toimittajan huomautus: kyseinen kohtaus on elokuvasta Forgetting Sarah Marshall, mutta Sam naulatsi sen silti Paul Ruddin ja Jason Segelin kohtaukseksi, joten annamme sen hänelle.]

Ja niin, siinä vaiheessa otin kaiken hauskan ja kaiken pörröisyyden ja kaiken siistin ja kaiken viittauksen - ja alat riisua sitä pois. Mikä sitten on tämän kohtauksen ydin? Kun sinulla on tärkeimmät lyönnit, voit palata takaisin gagiin ja toimintabitteihin ja kirjoittajan muistiinpanoihin lauluun tai oveliin pieniin tekstityslaatikoihin. Koska se on kuin tarina, tarina, tarina tulee ensin. Ensin tulee hahmon matka, jonka tarina sanelee, ja sitten - anteeksi ranskani - vitun sen jälkeen. Gagit ja toimintajutut ja päihteisiin joutuminen – se on toissijaista sen varmuuden kannalta, että kerrot autenttisen tarinan, joka laskeutuu. Ja sitten äänesi toivottavasti tulee läpi, minkä toivon niin tapahtuneen.

Valitsit tämän mielikuvitukseensa eksyneen, popkulttuurin ja universaalien koetinkivien suodatetun ja tulviineen aikuisen miehen mahdottoman vastustaa hemmottelevan taustan, mutta siinä on hillitystä.

Artisha Mann-Cooper: Joo, olen samaa mieltä kanssasi. Mielenkiintoista tässä on se, että sinun on löydettävä tasapaino pienen popin ja [tarinaan keskittymisen] välillä. Ja se on yksi niistä asioista, joista todella nautin tässä, koska niiden välillä on tasapaino. Sinun on kyettävä vetää yleisö mukaan ja tuoda heille tuttuja elementtejä ilman, että se on tylsää tai jotain, mitä he ovat ennen nähneet.

Mutta Sam on niin loistava tarinankertoja, ettei meidän ollut vaikea löytää sitä tasapainoa. Siinä puhuttiin vain tarinasta alusta loppuun ja siitä, mikä on tarkoitus ja matka, jolle haluamme lukijoiden menevän, saadakseen todella selville, mitä he voisivat saada siitä irti. Joten, oli vain asioita, joissa olimme vain kuten "Ei, me poistamme tämän" tai "Voi ei, se on täydellistä." Siihen tarvitaan vain joku, joka on todella hyvä tarinankerronnassa.

Rehellisesti sanottuna Sam antaa minulle kaiken tämän hienon, mutta hän on niin loistava tarinankertoja. Tulin juuri sisään ja sanoin: "No joo, olet loistava tarinankertoja. Mutta menetät ihmisiä tämän kanssa, menetät ihmisiä sen kanssa. Sinun täytyy muokata tätä, sinun täytyy muuttaa tämä. Sinun täytyy viedä tämä alkuun tai loppuun, sinun on käännettävä tämä." Mutta se oli todella hänen mielikuvituksensa, tapa, jolla hän kokosi sen, ja tapa, jolla hän näki tämän maailman.

Minä sanon teille, se vie sinut pyörteeseen. Ja voit helposti eksyä, ellei Sam kertonut sen tavalla.

John Livesay: Minulla ei ole niin hyvää vastausta kuin juuri sanoit. Joten, lähden vain sinun kanssasi. Hei, istun vain täällä piirtäen tätä kamaa. Sain mustetta käsiini. Tarvitsen unta, mutta vastauksesi oli täydellinen.

Puhutaanpa sinulle erityisesti Moofin hahmosta. Minusta tuntuu, että useimmilla ihmisillä on sama tunne, kun hahmo astuu kuvaan. Tunnet mielikuvituksen ja ymmärrät sen, mutta jos kysyt 10 ihmiseltä, kuka tämän hahmon oletetaan olevan, saatat saada 10 erilaista vastausta. Hän on hahmo, jonka tunnen tuntevani, mutta en tiedä mistä - mikä tuntuu eräänlaiselta tämän taideteoksen ja tyylin keskeiseltä osalta.

John Livesay: Luulen, että me kaikki tiedämme tai olemme olleet lähellä jonkun, joka on kaverisi, mutta he ovat myös erittäin älykkäitä. Ehkä he pelastavat sinut, ehkä eivät. Kun annoin hänelle tuon katseen, yritin todella saada hänen kasvonsa alas virnisteiden ja pienten silmänkorotusten ja hänen hymynsä kanssa. Ja sitten minulla on hullu tehtävä keksiä, kuinka renderöidä hänen erittäin lyhyt ja raju turkki. Kun yritän näyttää hännän missä tahansa näistä paneeleista, se on niin suuri, ja minun on käännettävä viivoja näyttämään ympärille kietoutuva muoto. Ja minä olen kuin: "Voi, siellä on taas häntä. Sovitaanpa tänne asti."

Se oli minun kaksi suurta asiaa jokaisella sivulla: varmistaa, että saan sen hännän sinne, ja sitten varmistaa, etten unohda laittaa vihkisormusta Johniin. Koska silloin tällöin unohdamme. Ja olen yleensä todella hyvä olemaan toinen silmäni, kun saan sivut Shawnilta. Olin kuin: "Selvä, en jäänyt paitsi mistään." Ja sitten kuin viikkoa myöhemmin, olin kuin "paskaa!" Se olisi niin pieni, että se oli melkein niin pitkä, etten laittaisi sitä sinne. Tai ehkä Shawn poimi sen, tai Sam sanoisi: "Voi, mies. Unohdimme sormuksen, ja minä sanoin: "Ughhhhhhhh." Ne ovat kaksi vihollistani, jotka yrittävät saada sivuja loppuun: hänen häntänsä ja tuo helvetin sormus.

Artisha Mann-Cooper: John, minusta tuntuu myös, että tapa, jolla loit tämän hahmon, oli hyvin tarkoituksellista. Kuinka tuttu hahmo on - kuten sanoit, se on hyvin: "Minusta tuntuu, että olen nähnyt tämän hahmon ennenkin..." Se on hyvin tahallista, tapa, jolla teit sen.

John Livesay: Luulisin tai toivoisin, että Shawnin ja minä teimme Moofin kasvoille ja hänen ilmeilleen, hänen virnistyksensä ja kulmakarvojensa kohottamiselle - tiedät sen kaverin. Olet ollut heidän läheisyydessäsi, olipa kyseessä sitten ystäväsi ystävä tai yliopistokaverisi tai ystäväsi lukiosta. Hänen kanssaan on aina hauskaa hengailla, mutta tiesit, että saatat saada huimia, etkä koskaan tiedä mitä tapahtuu.

Joten se on kuin "Hyvä on, vietämme aikaa yhdessä, mutta mitä tapahtuu seuraavaksi?" Tai "Autatko minua jos asiat menevät sivuttain", kuten ensimmäisessä numerossa, vai onko se kuin "Tiedätkö, mies, olen täällä baari. Sinä hoidat sen taistelun, ja minä vain varmistan, että teet kaiken hyvin."

Sam, kuinka tarinan Moof-puoli muotoutui, koska se koskee Johnia - tarkoitan etsivä Johnia?

Samuel Haine: Voi, joo, Johneja on niin monia. Hän on John, isäni nimi on John. Kaikki kirjoittamani hahmot ovat John tai Jack. Taisin viettää itseäni tekemällä vain Salvador Dalin yksityiskohtia taustalla. Se on kuin "No, mikä on hahmon nimi?" "En tiedä, John?"

Luulen, että Johniin liittyy se, että he ovat hänen elämänsä ihmisiä. Nämä ovat asioita - media, kirjat, ohjelmat, elokuvat - joita hän on nauttinut lapsena, teini-iässä tai aikuisena. Nämä ovat kirjoja, jotka hän luki pojalleen yöllä. Näin se erosi minullekin - isäni, toinen John, luki minulle joka ilta 12-vuotiaaksi asti, ja minun olisi ehdottomasti pitänyt lukea omia kirjojani siihen mennessä. Mutta kaikki ja kaikki on siellä, joten se on joko asioita, jotka hän on ottanut vastaan, tai ihmisiä hänen elämässään, ja ne ovat antropomorfisia kuvitteellisia heijastuksia noista ihmisistä. Joten kaikki on vain tätä tasapainoa.

Se on melkein maailmassa viisi astetta omamme ulkopuolella, koska siellä on niitä viittauksia ja toivottavasti taas älä joudu oikeuteen - suoisesta tai siitä, josta hän vetää häntää ja se on leijonan harja, tai ninjakilpikonnan huulesta väri... Se on kuin: "Tapahtuuko tämä meidän maailmassamme? Onko tämä toisessa asiassa, ja se on toinen maailma maailman sisällä?" Kuten sanoit, se on hieno tasapaino. Mutta se liittyy aina Johniin ja siihen, mitä hänen päässään on.

Artisha Mann-Cooper: Mutta myös yksi asia, jonka tunsin aina lukiessani sitä, oli, että Moof on melkein yleisön omatunto. On melkein kuin katsoisit sitä ja olisit kuin: "No, tämä olen minä. En todellakaan aio astua tähän; olet hullu ihminen." Minusta aina tuntui, että se oli se hahmo, jonka näet lukiessasi, ja olet vain kuin: "Joo, hän on juuri sellainen kuin se elementti, jossa tiedät kaiken, mitä tapahtuu, ja tiedät, ettet aio astua siihen sen takia." Se luetaan aina näin. minulle.

Samuel Haine: Hän on kuin kreikkalainen kuoro. Kutsun häntä fiksuksi Johnin älykkääksi. Hän on se, joka näkee metsän puilta.

Tämän julkaisusuunnitelma on melkein yhtä mielenkiintoinen kuin itse tarina. Keskivertolukijalle, joka haluaa lukea tämän kirjan, se ei tule heidän saatavilleen odottamallaan tavalla.

Samuel Haine: Ei, se ei ole. Emme oikein löytäneet julkaisupäivää vanhan julkaisijan kanssa, sitten tapahtui vuosi 2020 ja kirjaimellisesti käänsimme koko taulukon kaikesta. Mikä oli hyvä, koska se antoi meille aikaa todella viimeistellä ja arvioida uudelleen. Tish oli tullut kyytiin, joten olemme varmistaneet, että vaikutuksemme vastasi tarkoitustamme.

Mutta aloimme katsoa ympärillemme ja on vuosi 2021; asiat alkavat näkyä. Halusimme tehdä sen itse, bootstrap 2021 energy; että "tällä mennään, tuhkasta nouseva Feeniks" maailmalle tämän kirjan avulla. Emmekä halunneet luovuttaa omistusta, koska kaikki haluavat omistuksen, kaikki haluavat 50 % tai 60 %. Kaikki ovat työskennelleet niin lujasti ja niin kauan tämän kirjan parissa, että olisi sääli olla pitämättä luovaa hallintaa - varsinkin tarina, jossa me todella kävelemme sitä köyttä, jotta keittiössä ei olisi liikaa kokkeja ja heittäisi kaiken pois.

Mutta etsimme muita perinteisiä kustantajia tai etsimme Kickstarter-reittiä, ja sitten John puhui onneksi Brett Boothin kanssa.

John Livesay: Joo, vain satunnainen onneni. Sain tietää Zoopista, ja otimme heihin yhteyttä seuraavana päivänä. Meillä oli tapaaminen heidän kanssaan seuraavana päivänä, Sam ja minä ja kaksi Zoop-tyyppiä. Löysimme sen heti, ja saimme pallon juuri pyörimään sieltä. Kun me kaikki sovimme, että tämä on menossa tähän suuntaan, se oli vain, buumi, jatkoimme menoa.

Onneksi kaikkiin muihin joukkorahoituskampanjoihin verrattuna – tiedän, että joillakin niistä on kaikki tehty – olemme kaikki valmiit kaikkien viiden ongelman kanssa. Kaikki naurettavan upeat kannet on hylätty, ne ovat kaikki valmiita. Ja tämä on hyvin hieman erilainen, mutta erittäin siisti tapa, joukkorahoitusta tehdään. Se on vain vähän sivuttain. Olemme ottaneet kaiken hyvän ja huonon ja virtaviivaistaneet sitä.

Kuten Sam haluaa sanoa, Zoop on pohjimmiltaan kuin Amazon Prime, jonka kuluttajan on helppo saada tuotteensa. Ja se tulee olemaan myös loistava paikka minun kaltaisilleni sarjakuvaammattilaisille, koska Zoop hoitaa kaiken raskaan noston. Joten jos tarvitset aikaa taideteosten ja sivujesi viimeistelyyn - mikä, kuten tiedämme, kestää kauan - mutta sitten sinun on myös tasapainottaa kampanjan toteuttaminen, tulostimien kanssa puhuminen ja kaikki toimitus sekä pakkaustarrojen ja pakkausten tekeminen kaikki? Se on paljon työtä. He poistavat kaiken käsistäsi, jotta ammattilaiset voivat keskittyä saamaan parhaan tuotteesi valmiiksi markkinoille. Se on erittäin helppoa, ne ovat olleet erittäin siistejä, ja Sam voi kertoa sinulle vielä enemmän siitä, miten sivua ajetaan tuotteen hankkimiseksi. Se on erittäin helppoa.

Samuel Haine: Se on upeaa. Kuten John sanoi, kutsun sitä Amazon Primeksi helpoksi. Ei ole kampanjan jälkeistä tukipakettia lisätarvikkeiden hankkimiseen; et saa luottokorttiasi, vaimosi luottokorttia, koirasi luottokorttia, poikasi luottokorttia, isoäitisi luottokorttia yrittääksesi saada moninkertaisesti erilaisia ​​yksinoikeuksia. Se on kirjaimellisesti, ainakin asiakkaalle ja faneille, osoita ja napsauta kuinka monta kertaa haluat kuinka monta tahansa haluat. Se on niin helppoa.

Nämä kaverit ja tytöt johtivat Scott Snyder Nocterra -kampanjaa ja Keanu Reeves BRZRKR -kampanjaa. He tietävät tarkalleen mitä tekevät. He ottivat molempien maailmojen parhaat puolet perinteisestä julkaisusta ja joukkorahoituksesta, ja he hylkäsivät kaiken roskan. On yllättävää, että sitä ei ole tehty tällä tavalla aiemmin, mutta anon sen ehdottomasti ansioksi 2020-2021 energia, jossa se on kuin "Tietenkin sen pitäisi olla näin." Olemme todella iloisia voidessamme olla sellaisia marsu.

Aloituspäivänä ihmiset voivat saada kaikki viisi Slow City Bluesin numeroa?

John Livesay: Kaikki viisi numeroa, ensimmäinen tarinakaari.

Mitä toivot uuden lukijan ottavan pois tarinasta?

Samuel Haine: Luulen, että se on pohjimmiltaan tarina itsetutkiskelusta ja empatiasta. Tish ja minä olemme puhuneet tästä edestakaisin, joten toivottavasti hän toistaa tai tarkentaa sitä. Siinä on kyse epätäydellisistä liittolaisista ja katumuksesta, syyllisyydestä ja lunastuksesta.

Olemme tällä hetkellä niin jakautuneita kansana, että se on vanha katolinen sananlasku: "Kun osoitat yhdellä sormella, löydät kolme osoittaa takaisin itseäsi." Huomasin, että ainakin minulle matka jonkun mielessä oli täydellinen alusta itsetutkiskelu. Ja onneksi minulla oli kaikki nämä upeat tarinakonsultit ja mentorit, jotka ovat auttaneet todella muotoilemaan tätä.

Se oli tarina yrittämisestä ymmärtää, kuka olin cis-suora valkoisena kaverina maailmassa, kun olen kasvamassa 20-luvun alussa todelliseen aikuisuuteen ja yrittää selvittää sitä samalla kun maailma muuttuu - onneksi parempaan. Se on tarina, jonka ytimessä on itsetutkiskelu ja empatia. Koska me kaikki voisimme käyttää hieman enemmän empatiaa.

Artisha Mann-Cooper: Yksi asia, jonka myös koin tärkeäksi, on se, että jokainen voisi löytää itsensä Johnista. Se ei ollut jotain, jossa ihmiset sanovat: "Voi, vain tämän tyyppinen ihminen valitsisi tämän tyyppisen toiminnan." Halusimme todella, että se on jotain, jossa, jos joku lukee sen alusta loppuun, he voivat sanoa: "Se olisin voinut olla minä."

Sitä yritimme saavuttaa muokkausta tehdessämme: emme halunneet syrjäyttää ihmisiä ja sanoa: "No, tämä olisi ainoa ihminen, joka tekisi tällaisen päätöksen." Ei; se on katumusta, se on kipua, se on loukkaantunut, se on itsetutkiskelua, kuten sanot jatkuvasti. Ja me kaikki voimme kokea sen tekemiemme päätösten kautta, mutta sinun on kyettävä noudattamaan niitä hahmoaan ja matkaansa ja ymmärtää todella, mitä he kokevat, jotta he voivat vetää ne pois asioita.

Otat ne pois, kun luet neljä ensimmäistä sarjakuvaa, ja sitten kun pääsemme viidenteen sarjakuvaan, pääset todella tutustumaan siihen, mitä tälle hahmolle todella tapahtuu. Mutta sinun on ensin päästävä siihen pisteeseen, joten halusin todella, että jokainen tämän lukeva löytää Johnista jotain, jonka he näkivät itsestään. Ja mielestäni onnistuimme siinä.

Samuel Haine: Näin teemme ne kaikki tästä lähtien. Minä kompastelen läpi, hän naulaa sen päähän, ja sitten John yrittää lakaisua.

John Livesay: Linjatyö? Valkoinen, pyyhkiminen? Minä en tiedä. En voi puhua niin kaunopuheisesti kuin hän, se on tosiasia. Se on helvetin hyvä kirja. Olen ollut valtava sarjakuvafani neljävuotiaasta lähtien, ja olen valtava keräilijä. Joten mietin ja ponnistin paljon varmistaakseni, että saatte rahoillenne vastinetta. Olemme tehneet töitä jokaisen sivun parissa; valitsemani kansikokoonpano - kukaan ei voi ylittää meitä siinä. Minulla on parhaat kansitaiteilijat, joita on niin monenlaisissa tyyleissä. Jokaiselle löytyy jotakin, etkä tule pettymään.

Mitä tulee kampanjaan kuuluviin tuotteisiin, niitä on vain muutama. Mutta ne ovat erittäin mukavia. Mietin paljon, mitä aiomme tehdä näiden hyväksi. Niitä on vain kourallinen, niitä ei ole paljon - mutta jos pidät levykkeistä, meillä on mahtavia levykkeitä. Ja jos pidät kovakantisesta, meillä on upea kovakantinen. Jopa tulosteiden osalta, jos ihmiset ovat saaneet tulosteita kampanjoistaan ​​- olemme nostaneet sen 11:ksi. Meidän on erittäin siistiä; saat erittäin mukavan, kovakantisen portfolion, jossa on painatus jokaisesta kansista. Meillä on siis hienoja juttuja.

Kampanjan kahden ensimmäisen päivän Early Bird -erikoistarjoukset sisältää eksklusiivisia tarjouksia, joita voit saada vain niiltä kahdelta päivältä, ja meillä on mukavia alennushintoja joistakin asioista. Kaikki hinnat ovat erittäin kohtuullisia kaikille faneille. Varmistimme, että kaikki, jotka halusivat päästä, voivat nauttia tästä, ja halusimme varmistaa, että kaikki voivat todella käyttää ja saada sen.

Samuel Hain: Joo, panostimme siihen paljon työtä. Ja sitten John todella meni yli ja kuratoi tämän niin, että se oli mahdollisimman edullinen, saatavilla ja jännittävä, joten jokainen kokeilee sitä ja toivottavasti todella nauttii siitä.

Slow City Blues #1-5 ovat ennakkotilattavissa nyt suoraan kautta Zoopin virallinen verkkosivusto. Lukijat, jotka ostavat Early Bird Specialin ensimmäisen 48 tunnin aikana, osallistuvat myös arvontaan alkuperäisen teoksen kirjasta.

DC: n paras parantava tekijä saa Wolverinen ja Deadpoolin näyttämään säälittävältä

Kirjailijasta