Quentin Tarantino -elokuvat sijoittuivat huonommasta parhaaseen
Olipa kerran Hollywoodissaon Quentin Tarantinon toiseksi viimeinen ohjaaja - mutta missä se sijoittuu hänen muihin elokuviinsa? Tarantinon ura on niin kiitettyä kuin veristäkin, ja se on täynnä julmuutta, kiroilua, ja näkökulma ihmiskunnan joskus huonomaineiseen M.O. joka kulkee rajan vilpittömän ja villi.
Tarantinon elokuvat ovat vertauskuva elokuvantuntijoille, ja hän on yhtä juurtunut elokuvanteon maailmaan kuin sen kulttuuriin yleensä. 60- ja 70-lukujen lapsi, jonka ura alkoi VHS-sukupolvesta, Tarantino tunnetaan kävelevänä elokuvahistorian tietosanakirjana. ja tämä tieto näkyy kaikissa hänen koskaan tekemissään elokuvissa – vaikutteista ja viittauksista joihinkin hänen elokuviensa nimiin.
Oletettavasti yksi elokuva vielä jäljellä ennen kuin hän sulkee ohjauskirjan, Tarantino on vaikuttavan ja vaikutusvaltaisen uransa loppupäässä. Katsotaanpa kaikkia Tarantinon viimeisten kolmen vuosikymmenen aikana ohjaamia elokuvia.
10. Vihamielinen kahdeksan
Tarantinon tarina Vanhasta lännestä on suuri järjestys; Pinnalla se on lupaavaa. Sen näyttelijät koostuvat Hollywoodin kuninkaallisista, sen
Sisään Vihamielinen kahdeksan, palkkionmetsästäjä (Kurt Russell) pysähtyy Minnien lyhyttavarakauppaan vankinsa (Jennifer Jason Leigh) kanssa vain huomatakseen, että sen huonokuntoiset suojelijat eivät ole täysin sitä, miltä näyttävät. Raskas vuoropuhelu, anteeksiantamaton verilöylynsä kanssa ja ylpeä vastakohta Mahtava seitsemän, Vihamielinen kahdeksan ei pidä laskeutumisestaan yhtä lujasti kiinni kuin Tarantinon muut elokuvat. Tarantino on jo osoittanut olevansa enemmän kuin taitava aiemmissa elokuvissa hahmojen ja tarinan kutomisessa, mikä tekee Vihamielinen kahdeksan joskus turhauttava kello. Ja lähes kolmen tunnin käyttöajalla (ellet katso Netflixin pidennetty leikkaus), Vihamielinen kahdeksan on yksinkertaisesti liian nihilistinen näkökulma mihinkään kiinteään tuottoarvoon.
9. Kuolemanvarma
Toinen puolisko Grindhouse - Tarantinon ja Robert Rodriguezin kaksiomainen takaisku 60- ja 70-luvun hyväksikäyttöelokuviin - Kuolemanvarmaon ja ei ole tyypillinen Quentin Tarantinon elokuvasi. Kun on kyse röyhkeästä, selkeästä pilailusta, kostoa hakevista verisistä vastustajista ja ääniraidoista, jotka tekisivät minkä tahansa sukellusbaarin jukeboxin ylpeäksi, Kuolemanvarma sopii laskuun. Kuitenkin, Kuolemanvarma on liian kiireinen noudattamalla Grindhouse suunnitelma siitä, että lopputuote tuntuu mustalta lampaalta Tarantinon muottiin.
Juoni on yksinkertainen: a sarjamurhaaja nimeltä Stuntman Mike (Kurt Russell) jäljittää naisia ja tappaa heidät autollaan (ensin vuoden 1971 Chevy Nova, sitten 1969 Dodge Charger). Ja vaikka Tarantino nauttii tarinan jännitystä rakentavista osista, hän tekee sen hahmon kehityksen kustannuksella. Elokuvan ensimmäinen puolisko kestää a Psycho-inspiroitunut käännös mahdollisten sankareineen vetääkseen maton pois uhriensa alta; ja vaikka lopputulos on mielettömän tyydyttävä, se pakottaa käsikirjoituksen toisen puoliskon tekemään ylitöitä.
Siihen mennessä, kun uusia hahmoja esitellään, heitä häiritään, hyökätään ja lopulta voittoon, yleisöllä ei ole ollut juurikaan aikaa olla yhteydessä heihin. Vaikka se oli todennäköisesti tahallista, se estää mielettömän grindhousen vaikutuksen Kuolemanvarma toimittamasta mitään mieleenpainuvien hahmojen muodossa (lukuun ottamatta Stuntman Mikeä).
8. Tapa Bill Vol. 1
Tapa Bill Vol. 1on tarpeeksi yksinkertainen tarina: hahmo petetään ja jätetään kuolleeksi, hahmo vaatii kostoa. Ainoastaan hajanaisessa, käänteisessä kronologisessa järjestyksessä kerrottuna, Tapa Bill Vol. 1 on hieman monimutkaisempi kuin miltä se näyttää.
Uma Thurman näyttelee entistä salamurhaaja Beatrix Kiddoa, jonka muistilista tappavista ihmisistä lähettää hänet verisen koston maailmankiertueelle. Se on kaoottinen toimituksessaan ja sarjakuvamainen kuvauksessaan gore (jopa kirjaimellisesti O-Ren Ishiin anime-tyylisen alkuperätarinan kanssa), mutta Tapa Bill Vol. 1 sillä on edelleen vakava ja herkkä keskus. Loppujen lopuksi, vaikka elokuvan maisema on huolellisesti koreografoitu taistelukenttä, päämäärätön tappaminen ei ole Beatrixin M.O. Viisi henkilöä on vastuussa syntymättömän tyttärensä oletetusta kuolemasta, ja hän aikoo saattaa heidät vastuuseen (mukaan lukien kaikki muut hänen sisällään olevat tapa).
Mestarillisesti kerrottu tarina kostosta, jonka jyrkänteinen loppu tekee entistäkin tyydyttävämmäksi, Tapa Bill Vol. 1 on primo Tarantino. Siinä yhdistyvät hänen monikulttuuriset vaikutuksensa, hänen affiniteettinsa näytöllä näkyvään väkivaltaan ja laajenee hänen jaettu elokuva elokuvassa -universumi, samalla kun tasapainotetaan kaaosta aidolla katkeruudella paatos.
7. Django irrotettu
Tarantinolla ei ole ongelmaa kirjoittaa menneisyyttä uudelleen. Itse asiassa hän luo mielellään hahmon, jonka ainoana tarkoituksena on vaikuttaa suoraan joihinkin synkimpiin hetkiin historiassa, visioi näin menneisyyden, joka ei vain ratkaissut ongelmia tehokkaammin, vaan väsymättömästi väkivaltaa. Sisään Django irrotettu, hänen kohteensa on afroamerikkalainen orjuus Yhdysvalloissa.
Elokuva pyörii nimellisen Djangon (Jamie Foxx) ympärillä, joka aloittaa a palkkionmetsästyksen elämää eloisan tohtori King Schultzin (Christoph Waltz) kanssa löytääkseen ja pelastaakseen vaimonsa Broomhildan (Kerry Washington). Djangon matka on armotonta väkivaltaa, jossa hän ampuu läpi orjanomistajan toisensa jälkeen ennen kuin tapaa parinsa sadistisen Calvin Candien (Leonardo DiCaprio) kanssa.
Suurimmat ongelmat Django irrotettu ovat sen sävy ja toteutus. Vaikka kostotarina on niin tyydyttävä kuin se on ansaittu, sävymuutokset menevät niin pitkälle, että ne vääristävät todellisuutta; Tarantinon halu liiallisuuteen heikentää orjuuden tosielämän kauhuja, kun taas Djangon muuttuminen sankariksi elokuvan loppu tuntuu liian irtautuneelta todellisuudesta ollakseen lähes yhtä oikeutettua kuin Django ansaitsee. muunnos. Nämä ovat kuitenkin pieniä nipuja verrattuna muuten erinomaiseen elokuvaan.
6. Tapa Bill Vol. 2
Missä Tapa Bill Vol. 1 on maaninen, suodattamaton koston A-tyypin puoli, Tapa Bill Vol. 2 on laskettu, introspektiivinen tyyppi B. Kyllä, verilöylyjä on vielä runsaasti; se on vain eri merkkinen verilöyly.
Vaikka se on teknisesti puolet suuremmasta tarinasta (tai jopa kolmasosa tasainen suurempi tarina), Tapa Bill Vol. 2 hidastaa asioita, kun Beatrix tekee tiensä entisen mentorin ja rakastajaksi muuttuneen kohteen Billin (David Carradine) luo. Hänet on haudattu elävältä, hakattu ja haavoittuvampi toisessa osassa, vaikka kurkista hänen harjoitteluunsa Pai Mein (Gordon Liu) kanssa. ennakoi hyödyllisiä taitoja, jotka lopulta hyödyttävät häntä, kun hänen selkä on seinää vasten (tai kun hän on loukussa trailerissa Darylin kanssa Hanna). Se on hiljaisempi, kärsivällisempi ja paljon kiinnostuneempi saamaan perspektiiviä tilanteeseen kuin Tapa Bill Vol. 1:t ammu ensin, kysy kysymyksiä vasta myöhemmin.
Vaikka lava tuntuu pienemmältä Tapa Billin toisella puoliskolla jokainen intiimi sarja on vaikuttavampi kuin edellinen. Ja vähemmän fyysisellä tasolla sen tutkiminen vastuullisuudesta ja moraalikoodeista on se, mikä nostaa sen edeltäjänsä yläpuolelle.
5. Jackie Brown
Tarantinon muita käsikirjoittajia lukuun ottamatta hänen uransa oli jo kasassa, kun hän pääsi Jackie Brown. Se sanoi, että ennakoinnin mukana tulee paineita ja Jackie Brown oli kaikki mahdollisuudet toistaa kaavoja ja antaa yleisölle juuri sitä, mitä he luultavasti odottivat, hyvässä tai pahassa. Onneksi niin ei kuitenkaan käynyt.
Perustuu Elmore Leonardin romaaniin Rommi Punch, Jackie Brown seuraa lentoemäntä (Pam Grier), jonka toissijainen tulolähde on tiukasti pöydän alla: rahan salakuljetus Meksikon ja Yhdysvaltojen välillä. Kuitenkin, kun hän sotkeutuu lakiin - ja sitä kautta asejulkijasi Ordell Robbie- (Samuel L. Jackson) - hänen on pakko kutoa tiensä vaaraan ja siitä pois, ei vain pitääkseen itsensä hengissä, vaan pitääkseen hallussaan pitämänsä 500 000 dollaria.
Jackie Brown ei vain vie aikaa tarinansa ja hahmojensa kanssa, vaan se on eräänlainen hengähdystauko Tarantinon edellisen elokuvan jälkeen, Pulp Fiction, se on paletin puhdistusaine. Se korvaa kaikki Tarantino-elokuvassa näkyvät värikkäät kellot ja pillit ja leikkaa kaiken ylimääräisen. Tämä elokuva on tiukka, näppärä ja brutaali - ja se johtuu sen maadoittaisesta näyttävyyden puutteesta Jackie Brown jättää niin vaikuttavan vaikutelman.
4. Pulp Fiction
Pulp Fiction on Tarantinon olennainen elokuva. Se ei ollut vain ensimmäinen hänen käsikirjoitustaan, joka ansaitsi hänelle Oscarin, vaan se myös täydensi hänen pirstoutunutta tarinaansa rakenne, osoitti, ettei hän ollut yhden osuman ihme, ja sisälsi joitain hänen ikonisimpia hahmojaan, lainauksia ja kengättömiä tanssia. Lisäksi, kuten niin monia hänen elokuviaan, sitä käsitellään edelleen tähän päivään asti.
Sisään Pulp Fiction, Neljä ainutlaatuista tarinaa liittyvät toisiinsa: pariskunta, joka ryöstää ravintolaa, kaksi palkkamurhaajaa, jotka liikkuvat tunnetusti vaarallisen pomon ympärillä, sanoi pomo ja hänen vaimonsa, sekä nyrkkeilijä, joka on lähellä sielunsa myymistä. Kun heidän tarinansa liittyvät toisiinsa, heidän rikoselämänsä paljastetaan ja tuomitaan - joko kuoleman tai lunastuksen kautta. Ja vaikka se tekee parhaansa rikkoakseen ennätyksiä elokuvan useimpien f-sanojen osalta, se on hyvin inhimillinen tarina epätoivosta, joka on paljon enemmän keskittynyt sielun etsimiseen kuin shokkiarvoon kuin miltä se saattaa näyttää.
Nykyään, Pulp Fiction on niin upotettu popkulttuuriin, että on helppo unohtaa, kuinka innovatiivinen, monimutkainen ja vaikutusvaltainen se todella on. Mutta nämä kuvaukset ovat ansaittuja. Pulp Fiction on ainutlaatuinen.
3. Reservoir koirat
Vuonna 1992 Tarantino astui näyttämölle. Hän käsikirjoitti ja ohjasi videokaupan koulutuksen ja kolme lyhytelokuvaa Reservoir koirat, verinen, röyhkeä ja klaustrofobinen kierros vanhoissa ryöstöelokuvissa, kuten Kaupunki tulessa ja Stanley Kubrickin Tappaminen, ja se asettaisi hyvin erottuvan standardin koko hänen tulevalle uralleen.
Elokuva ryöstön jälkeen poliiseilta piiloutuneesta rikollisryhmästä ei näytä paperilla erityisen omaperäiseltä, mutta Reservoir koirat hyötyy sen selkeästä äänensävystä. Se sekoittelee lineaarista muotoa ruokkien yleisöä pala kerrallaan tarkoituksellisesti epäjärjestyneessä tapahtumasarjassa; ja kiehtovin elementti on se, että ei vedä mattoa yleisön alta, vaan hahmot. Tämä ei ole mysteeri, vaan tikittävä aikapommi ja katsomisen hauska (joskin epämukavuus) Reservoir koirat odottaa paljastuksia, jotka ilmestyvät ajon aikana.
2. Olipa kerran Hollywoodissa
Olipa kerran Hollywoodissa on fanifiktiota parhaalla mahdollisella tavalla. Kuten jotkin muut Tarantinon elokuvat, se kuvittelee tosielämän hetken historiassa, lisää kuvitteellisia hahmoja ja näkee mitä tapahtuu. Se on kuitenkin myös yksi Tarantinon sympaattisimmista elokuvista - olipa kyseessä sitten traaginen tarina Sharon Tate (näytteliä Margot Robbie) tai fiktiivisen näyttelijän Rick Daltonin (Leonardo) hiipuva ura DiCaprio).
Useimmat Tarantino-elokuvat on kietoutunut monimutkaisiin juonilinjoihin, jotka on ilmeisesti suunniteltu työntämään tarinan rakenteen rajoja, Olipa kerran Hollywoodissa on liian kiireinen pohtimaan kilpaakseen. Sitä on kuvattu rakkauskirjeeksi Hollywoodille, ja se on totta. Se on. Mutta se keskittyy nimenomaan ajan, paikan, uran ja tutun kuulumistarpeen vangitsemiseen. Se vain sattuu sijoittumaan aikaan, jolloin tapahtui yksi Yhdysvaltojen historian kauheimmista rikoksista.
Tarantinolla on aina ollut taito kumota odotuksia, löytää huumoria kauhusta ja kunnioittaa menneisyyttä. Sisään Olipa kerran Hollywoodissa, hän on kehittänyt jokaisen näistä elementeistä taitavasti itsevarmuudella. Valitettavasti Tarantino totesi, että hän ohjaa vain yhden elokuvan tämän jälkeen, hänen elokuvansa siirtymisestä uusiin aikakausiin on lähellä aikakauden loppua.
1. Kunniattomat paskiaiset
Muutamalla elokuvan viimeistä lausetta, Kunniattomat paskiaisetsaattaa olla Tarantinon mestariteos. Se on hänen ensimmäinen tutkimus historiallisesti inspiroituihin kostotarinoihin ja todistaa yleisölle, että todellisuus on reilu peli hänen elokuvissaan, ja se edustaa kaikkia hänen kiinnostavimpia vahvuuksiaan niiden hienostuneimmillaan osavaltio.
Kunniattomat paskiaiset seuraa bändiä Yhdysvaltain juutalaiset sotilaat toisen maailmansodan aikana kun he soluttautuvat natsien miehittämään Ranskaan tappaakseen niin monta natsijohtajaa kuin voivat. He eivät kuitenkaan ole yksin. Kerran nuori nainen nimeltä Shoshanna (Mélanie Laurent) saa selville, että Adolf Hitlerin sisäpiiri tulee olemaan Osallistuessaan elokuvateatteriinsa erityiseen natsien propagandanäytökseen hänkin valmistautuu salaiseen kuolemaan tehtävä. Luonnollisesti kuitenkin kaikki kuviteltavissa olevat asiat ovat heitä vastaan.
Kaikki toimii sisällä Kunniattomat paskiaiset; Luutnantti Aldo Rainen (Brad Pitt) iloinen natsimurhaajien joukko, Christoph Walt'zin Oscar-palkittu esitys dementoituneena Eversti Hans Landa, elokuvan yhdistäminen natsien voittamisen välineeksi ja 1940-luku Quentinin silmin Tarantino. Tässä elokuvassa on iloinen sekasorto, joka juhlii kostoa, mutta se ei ole alistunut vain voiton julistamiseen ja eteenpäin siirtymiseen. Se tunnustaa - ja jopa antautuu siihen - täysin "palon sammuttaminen bensiinillä" on sotkuista, polarisoituvaa ja eettisesti vaarantunutta liiketoimintaa, olipa se kuinka tyydyttävää tahansa.
- Olipa kerran Hollywoodissa (2019)Julkaisupäivä: 26.7.2019
Mark Strong selventää Bad Bond -esityksiä juomien jälkeen Daniel Craigin kanssa
Kirjailijasta