The Aviator True Story: Kaikki elokuva muuttuu ja jää pois

Martin Scorsesen Lentäjä sai kriitikoiden suosiota, mutta elämäkerrallinen draama muutti useita asioita tai jätti sen kokonaan pois – luultavasti siksi, että tositarina on huomattavasti synkempi. Elokuva julkaistiin vuonna 2004, ja sen pääosassa näytteli Leonardo DiCaprio surullisen tycoon Howard Hughesina. Lentäjä oli toinen viidestä yhteistyöstä tähden ja tunnetun ohjaajan välillä, ja pariskunta kuvaa parhaillaan seuraavaa projektiaan, länsimaista rikosdraamaa. Kukkakuun tappajat.

Kattaa vuodet 1927-1947, Lentäjä listaa Howard Hughesin elämää elokuvatuottajana ja ilmailun pioneerina. Elokuva dokumentoi myös huolellisesti hänen heikkenevää mielenterveyttä. Scorsese ja Leonardo DiCaprio yrittää palauttaa Hughesin maineen nerokkaana ulkopuolisena, joka otti sekä elokuvan että ilmailun teollisuus on ihailtavaa, mutta yhdessä elokuvassa voidaan saavuttaa vain niin paljon, vaikka se kestäisikin 166 pöytäkirja.

Hughesin esittäminen sympaattisena hahmona merkitsi totuuden vääristämistä ja hänen pimeyden vähättämistä. Monet elämäkertakuvat muuttavat aikajanaa dramaattisen vaikutuksen saavuttamiseksi tai poistavat hahmoja yksinkertaisuuden vuoksi, ja Hughesin kaltaisen tuotteliaan hahmon elämän kroonistaminen sisälsi monien historiallisten tosiasioiden peittelemisen. Elokuvanteon kamppailuista syvästi huolestuttavaan käyttäytymiseen naisia ​​kohtaan jopa useisiin kuolemantapauksiin – todellinen tarina takana

Lentäjä ei ole läheskään niin lumoava kuin miltä näytöltä näyttää.

Tekeminen Helvetin enkelit 

Tekijäohjaaja Scorsese aloittaa elokuvansa sotaelokuvan tekemisellä Helvetin enkelit ja maalaa Hughesin naiivina, mutta idealistisena ohjaajana, joka on täysin uusi elokuvantekoalalla. Totuus on, että hänellä oli jo jonkin verran kokemusta elokuvateollisuudesta, koska hän on tuottanut Oscar-voittajan Kaksi arabialaista ritaria. Sillä aikaa Helvetin enkelit oli kiistatta kallis ja liian pitkä tuotanto, as Lentäjä kuvaa, koko tarina olisi voinut tehdä itse kiehtovan elokuvan.

Hughesin osoitettiin olevan rohkea ohjaaja, joka ratsasti lentokoneissa kameran kanssa tallentaakseen kaiken hänen ilmataistelunsa. Elokuva ei paljastanut, että hän syöksyi yhteen koneeseen itse ja murtui kallonsa. Vaikka Hughes selvisi, muut eivät olleet niin onnekkaita. Kolme lentäjää ja yksi mekaanikko sai surmansa valmistumisen aikana Helvetin enkelit. Nykyään tällainen tragedia voisi nähdä a tuotanto suljettiin nopeasti kuten Kuollut allas 2 teki, mutta Hughes piti näkemyksestään kiinni. Lentäjä näki Hughesin tutkivan yleisön reaktiota 1927-luvulle Jazzlaulaja – markkinoidaan ensimmäisenä "puhujana", mikä merkitsee elokuvan hiljaisen aikakauden loppua. Scorsesen elokuva tarkoittaa, että Hughes kuvasi uudelleen kokonaisuuden Helvetin enkelit äänen sisällyttämiseksi, mutta vain osittaisia ​​uudelleenkuvauksia tapahtui.

Elämäkertaelokuvasta on jätetty pois alkuperäinen naistähti Greta Nissen, jonka tilalle tuli Jean Harlow sen jälkeen, kun hänen äänensä katsottiin sopimattomaksi rooliin. Hughes ei myöskään ollut ainoa elokuvantekijä; hän värväsi James Whalen, tulevan johtajan Frankenstein, jos haluat kuvata uudelleen vuoropuhelua vaativat kohtaukset. Hughes jopa nosti epäonnistuneen oikeusjutun kilpailevaa elokuvaa vastaan Aamunkoiton partio pitkällä tiellä valmistumiseen, peläten sen jättävän hänen eeppänsä varjoonsa. Se on kyseenalaista Scorsesen Lentäjä, joka varjosti Christopher Nolanin tekemätön Howard Hughesin elämäkerta, olisi koskaan voinut sisältää kaikki nämä yksityiskohdat, mutta se varmasti maalasi Hughesin ja tuotannon Helvetin enkelit, paljon paremmassa valossa.

Suhde Katharine Hepburniin

Cate Blanchett voitti Oscarin aidosta roolistaan ​​kuvaruudun ikonina Katharine Hepburnina TheLentäjä, jonka osoitettiin olevan läheisessä, pitkäaikaisessa suhteessa Hughesin kanssa elokuvan tuotannon jälkeen Helvetin enkelit. Elokuva ei heijastanut sitä, että Cary Grant esitteli parin useita vuosia sotaelokuvansa ensi-illan jälkeen. Elämäkerta oli tarkoituksella epämääräinen aikajanalla, mikä myös muutti hänen veljensä itsemurhan lapsuudesta myöhempään elämään yhdistääkseen hänet edelleen Hughesiin heidän yhteisen halveksunnan kautta Lehdistö. Heidän eroaan kuvattiin näytöllä dramaattisempana ja vihamielisemmäksi kuin todellisessa elämässä, mikä herätti myötätuntoa Hughesia kohtaan. Hepburn ei jättänyt häntä Spencer Tracyn vuoksi, vaikka hän myöhemmin ryhtyi a kuuluisa rakkaussuhde, kuten Hollywood Kiinan kanssa, näyttelijän kanssa. Sen sijaan hänen romanssinsa Hughesin kanssa päättyi, koska hän halusi keskittyä uransa elvyttämiseen, kun hänet oli leimattu "lippumyrkkyksi". Pariskunta pysyi ystävällisenä, ja Hughes auttoi häntä ostamaan elokuvan oikeudet Philadelphian tarina.

Suhde Ava Gardnerin kanssa

Lentäjä tunnustaa Hughesin kiistanalaisen suhteen Gardneriin (Kate Beckinsale), mutta todellisuus oli huomattavasti hälyttävämpi. Hughes ei ollut vain hallitseva poikaystävä. Erään kerran heidän taistelunsa kerrottiin muuttuneen fyysiseksi. Hughesin kerrotaan lyövän Gardneria, sijoitellen hänen leukansa, ja hän luuli tappaneensa hänet murskattuaan lasin tuhkakupin hänen päänsä päälle. MGM-studion pomo Louis B. Mayer, joka ilmestyi Mank, piti kiistan salassa lehdistöltä, ja Hughes toipui ja pyysi jopa Gardneria naimisiin hänen kanssaan. Elokuvan manipulointi aikajanalla saadakseen parin tapaamaan aikaisemmin kuin he todellisuudessa tapasivat, ei ole yllättävää, mutta Gardnerin perheväkivallan väitteen jättäminen pois on karhunpalvelus totuudelle. Hän väitti, ettei hän koskaan rakastanut Hughesia, ja kutsui häntä rasistiksi – toinen näkökohta, jota elokuvassa ei käsitellä – mutta hänen äänensä on pitkälti vaimea Scorsesen muotokuvassa yksinäisestä, levottomasta miehestä.

Monet naiset Hughesin elämässä

Scorsesen elokuvassa käsitellään osittain Hughesin mainetta playboy-na, ja hän puhuttelee rennosti lukuisia naistähtiä, joihin hänet oletettiin olevan yhteydessä. On pahaenteinen kohtaus, jossa hän näyttää "koe" Hepburnin korvaavan rakastajansa, ja hahmo koostuu teini-ikäisestä näyttelijä Faith Domerguesta (Kelli Garner) ja tähti Mamie Van Dorenista. Elokuva hämärtää Hughesin häiritseviä suhteita eikä koskaan tunnusta niitä väitteet seksuaalisesta häirinnästä tasoitti häntä. Kun kauhistuttava määrä seksuaalista hyväksikäyttötapauksia paljastettiin Hollywoodissa, päätös jättää huomiotta Lentomogulin yritykset manipuloida naisia ​​ja väitetysti uhata heidän uraansa eivät istu hyvin tänään. Lentäjä viittaa myös siihen, että Hughes ei ollut koskaan naimisissa, vaan korosti romanssiaan Hepburnin ja Gardnerin kanssa, mutta itse asiassa hän meni naimisiin kahdesti. Vaikka elokuva onnistuneesti vangitsee Hughesin eristyneisyyden tunteen, on valitettavaa, että tämä tapahtuu hänen elämänsä monien naisten hiljentämisen kustannuksella.

"Charles Howard"

Howard Hughes oli eksentrinen nero, joka oli pakkomielle työstään, mutta Lentäjä jättää pois erikoisen ajanjakson 1930-luvun alussa, jolloin hän työskenteli matkatavaroiden käsittelijänä American Airlinesissa. Käyttäen aliasta "Charles Howard", hänet ylennettiin pian perämieheksi ennen kuin hän katosi sen jälkeen, kun hänen todellinen henkilöllisyytensä paljastui. Tämä tapahtuma tuo mieleen toisen DiCaprion esittämä historiallinen hahmo conman-elokuvassa Ota kiinni jos saat. On helppo ymmärtää, miksi tätä ei ole mukana, koska se olisi yksinkertaisesti hauska harhautus ja ehkä liian lähellä DiCaprion aikaisempaa roolia.

Ajoneuvoonnettomuudet

Yksi TheLentäjäIkimuistoisimmat jaksot esittelevät Hughesin vuoden 1946 lento-onnettomuuden Beverly Hillsissä. Elämäkerta kuvaa tarkasti tapahtuman kauhua, mukaan lukien hänen hengenvaaralliset vammat ja kolmen talon tuhoutuminen. Hänet pelasti Marine Master Sgt. William L. Durkin, joka esiintyy vain lyhyesti. Hughesin kerrottiin kuitenkin maksaneen miehelle 200 dollaria kuukaudessa loppuelämänsä kiitoksena. Tapaus kuvattiin vakuuttavasti erinomainen suoritus DiCapriolta, mutta se ei ollut suinkaan ainoa lentäjän perintöä pilannut onnettomuus.

Hughes oli mukana neljässä lento-onnettomuudessa elämänsä aikana, mukaan lukien varhainen tapaus Helvetin enkelit. Vielä, Lentäjä jättää huomiotta myös vuonna 1943 tapahtuneen kuolemaan johtaneen onnettomuuden, joka johti CAA: n ilmailutarkastaja Ceco Clinen ja Hughesin työntekijän Richard Feltin kuolemaan. On ymmärrettävää, miksi tämä jätetään pois – se ei ainoastaan ​​heikentäisi vakoilukoneen onnettomuuden voimaa, vaan se saattaisi kyseenalaiseksi hänen asiantuntemuksensa ja omistautumisensa ilmailulle. On kuitenkin vielä yksi tapahtuma, joka yllättävän poissa elokuvasta. Heinäkuun 11. päivänä^th, 1936, Hughes joutui auto-onnettomuuteen Los Angelesissa, jossa kuoli jalankulkija Gabriel S. Meyer. Hänen raittiudesta spekuloitiin - DiCaprio juo pääasiassa maito elokuvassa - ja todistaja muutti heidän tarinansa Hughesin epäsäännöllisestä ajamisesta väittämään, että Meyer käveli suoraan auton eteen. Vaikka Hughes vapautettiin kaikista väärinteoista, tapahtuma olisi voinut saada elokuvaan enemmän epäselvyyttä Hughesin voimasta ja rehellisyydestä.

Mielenterveys

Scorsesella oli vaikea tehtävä kuvata germofobi Hughesin pakko-oireista häiriötä (OCD) aikana, jolloin ei ollut lääketieteellistä määritelmää. Lentäjä teki kiitettävän työn välittäessään kärsimyksensä ja henkisen rappeutumisen, joka vaivasi hänen myöhempää elämäänsä, mutta muutti jälleen kerran aikajanaa sopimaan paremmin altavastaajan tarinaan, jonka se halusi kertoa. Hughes nähdään roikkuneena esittelyhuoneessa, johon hän virtsaa lasiset maitopullot, hänen hygieniansa laiminlyöty vakavasti. Tämä tapahtui, mutta kauan elokuvassa kuvattujen tapahtumien jälkeen. Lentäjä saa hänet väliaikaisesti voittamaan häiriönsä ilmaantuakseen senaatin eteen vuonna 1947 ja pelastaakseen maineensa, mutta totuus on, että hän sulki itsensä neljäksi kuukaudeksi vuonna 1958. Hänen pelkonsa bakteereja hallitsi hänen myöhempää elämäänsä, ja hänestä tuli pahamaineinen erakko. Elokuva päättyy pahaenteiseen säveleen, joka osoittaa selvästi, että hänen ongelmansa jatkuisivat, mutta sai dramaattisen lisenssin sairaudestaan ​​sovittaakseen tarinan ajanjakson.

Kongressin kuulemiset

Scorsesen eepos dokumentoi Hughesin kilpailua hänen Trans World Airlines -lentoyhtiönsä ja Juan Trippen (Alec Baldwin) Pan American World Airways, joka huipentui senaatin kuulemiseen, jossa häpeäksi joutunut pioneeri pakotettiin puolustaa itseään syytöksiä hallituksen rahojen tuhlaamisesta lentokoneiden rakentamiseen, joita ei koskaan toimitettu sotilaallinen. Lentäjä tarjoaa Hughesille altavastaajan voiton senaattia vastaan, mikä vastustaa sodan voittajan leimaa kuulustelemalla senaattori Owen Brewsteria (Alan Alda) hänen omista kyseenalaisista syistä tutkia Hughes. Elokuva väittää, että Pan Amin perustaja Trippe lahjoi Brewsterin tuhotakseen kilpailijansa, mutta jotkut väittävät, että Hughes vain keksi tämän imagonsa pelastamiseksi. Siitä huolimatta se teki vakuuttavaa tarinankerrontaa. Lisäksi Brewster todisti, mutta kuulemista johti itse asiassa Michiganin senaattori Homer Ferguson. Tämä muutos tehtiin epäilemättä hahmojen tiivistämiseksi, mikä loi selkeitä antagonisteja, jotka Hughes voi voittaa.

Hercules

klo elokuvan voittoisa huipentuma, Hughes todistaa vastustajansa väärässä lentämällä vihdoin Herculeksen, jota kutsuttiin pilkallisesti "Kuusihanhiksi". 2. marraskuuta^nd, 1947, Hughes ohjasi itse massiivista venettä, jonka on kuvattu nousevan historiallisen hetken vangitsevien uutisvideokameroiden yli. Tämä oli kuitenkin huomattavasti liioiteltua suuremman vaikutuksen saavuttamiseksi TheLentäjä. Hercules-lentovene lensi vain kerran, noin yhden mailin noin 70 jalkaa veden yläpuolella. Se oli äärimmäisen lyhyt matka, ei pitkä eikä tarpeeksi korkea, jotta lentokonetta voitaisiin lopullisesti pitää onnistuneena. Silti se riitti vakuuttamaan ihmiset, että Hughes oli oikeassa, eikä hän tuhlannut hallituksen rahoja lentokoneeseen, joka ei voinut lentää.

Scorsese esitti komean, kiehtovan tarinan täynnä vahvoja esityksiä, mutta Lentäjä muutti useita asioita tehdäkseen Howard Hughesista sympaattisemman ja miellyttävämmän hahmon. Elokuva onnistui ylistämään hänen perintöään edelläkävijänä, joka otti haltuunsa vaikutusvaltaisia ​​organisaatioita ja oli tarkka tietyissä tapahtumissa ja aikakauden yksityiskohdissa, mutta heikensi Hughesin tapahtumien tragediaa kiertoradalla. Nämä laiminlyönnit jättävät kuitenkin runsaasti tilaa toiselle elämäkertalle, joka käsittelee Hughesin perintöä ja kunnioittaa enemmän eksentrin hallitsevan elämän uhreja.

Flash-elokuva: Kaikki, mitä tiedämme tarinasta (toistaiseksi)

Kirjailijasta