10 onnellista elokuvaa yllättävän synkillä lopuilla

click fraud protection

Päätteet ovat erittäin vaikeita naulata. Monet ihmiset rakastavat hyvää onnellista loppua. Se päättää tarinan tyydyttävästi ja vahvistaa samalla ihmiskunnan luontaisen hyvyyden. Se jättää katsojat tuntemaan olonsa lämpimäksi ja lohdullisiksi, samoin kuin monet upeat taiteet. Toiset pitävät parempana synkkää, järkyttävämpää loppua, koska se on ristiriidassa yleisen Hollywoodin yleissopimuksen kanssa samalla, kun se kuvaa ehkä "realistisempaa" lopputulosta. Jotkut katsojat haluavat saada lohdutusta elokuvistaan, toiset haluavat saada haasteita.

Ja jotkut elokuvantekijät haluavat heittää katsojille kaarevan pallon ja täyttää onnelliset elokuvansa yllättävän tummilla loppuilla. Ehkä hahmo kuolee, ihmiset eroavat tai tavoitetta ei saavuteta, vaikka elokuvan loppuosa näyttää olevan menossa kohti perinteistä onnellista loppua. Oli miten oli, ei todellakaan ole harvinaista nähdä muuten hauska tai kevyt elokuva, jonka lopputulos on yllättävän synkkä.

10 La La Land (2016)

Epäilemättä Ryan Goslingin paras elokuva

, La La Land on koskettava ja hellä oodi Hollywood-musikaalin loistopäiville. Pyrkivä näyttelijä Mia ja kamppaileva jazzmuusikko Sebastian tapaavat ja rakastuvat jakamalla intohimonsa toistensa kanssa. Heillä jokaisella on omat yksilölliset unelmansa - Mia haluaa menestyä näyttelijäksi ja Sebastian haluaa avata oman jazzklubin.

Karvansuloinen loppu saa heidät saavuttamaan henkilökohtaiset unelmansa, mutta onnellisen suhteensa kustannuksella. He jakavat viimeisen, kaipaavan vilauksen toisiinsa ja nauttivat kerran jakamistaan ​​hyvistä hetkistä. Ei ole harvinaista, että romanttinen elokuva päättyy synkiin ja onnettomiin, mutta sen melankolinen loppu La La Land iskee erityisen ankarasti elokuvan muun kirkkaan, värikkään ja kirjaimellisesti musiikillisen tarinan vuoksi.

9 Close Encounters Of The Third Kind (1977)

Kolmannen tyyppisiä läheisiä kohtaamisia on puhdas Steven Spielberg. Vaikka kaukana kevyestä komediasta, Läheiset kohtaamiset sisältää kaikki hauskoja tyyppejä, jotka tekevät Spielbergin elokuvista niin hauskoja katsoa, ​​mukaan lukien kohonnut seikkailun tunne ja typerä vuorovaikutus hahmojen välillä.

Elokuva kuitenkin tummenee ja tummenee edetessään. Roy joutuu yhä syvemmälle pakkomielleensä, joka lopulta johtaa hänen perheensä romahtamiseen. Lopulta hän päättää lähteä avaruuteen avaruusolioiden kanssa jättäen jälkeensä surevat ja nyt isättömiksi jääneet lapsensa maan päälle. Se jättää katsojille tyhjyyden tunteen, ja jotkut saattavat jopa kyseenalaistaa Royn itsekkään päätöksen. Siksi hieman synkkä ja kyseenalainen loppu on jyrkässä ristiriidassa muun "hauskan" Spielbergin tarinan kanssa.

8 Chasing Amy (1997)

Amya jahtaamassa on kiistatta Kevin Smithin hellin työ, täynnä sydämellisiä hetkiä ja kypsä tarina. Ben Affleck näyttelee Holden McNeiliä, sarjakuvataiteilijaa, joka rakastuu lesboon. Loppu on surullinen, eikä yksikään päähenkilö saa haluamaansa.

Holden ja Alyssa eroavat, ja Holdenin ja Bankyn ammatillinen kumppanuus romahtaa elokuvan tapahtumien vuoksi. Kevin Smithin fanit eivät ehkä odottaneet niin onnetonta ja kurjaa loppua komediaelokuvantekijältä. Sen myötä Smith kääntyi Amya jahtaamassa eräänlaiseksi tragediaksi ja osoittautui elokuvantekijäksi, jolla on kypsemmät tavoitteet.

7 The Big Lebowski (1998)

Coenin veljekset ovat omalaatuisia elokuvantekijöitä, ja heidän elokuvissaan on usein ainutlaatuinen sekoitus rikollisuuden, draaman ja komedian välillä, joka on täynnä sekä raivostuttavaa naurua että kauhistuttavaa väkivaltaa. Iso Lebowski on luultavasti heidän hauskin teoksensa, jota johtaa hälinäinen Jeff Bridges The Duden roolissa.

Vaikka elokuva on täynnä ikimuistoisia vuoropuhelun osia, se päättyy yllättävän synkästi Donnyn kuolemaan ja siitä johtuvaan hänen tuhkansa hajottamiseen. Vaikka kyseinen kohtaus on edelleen täynnä synkkää komediaa (kuten tuhka puhaltaa takaisin The Dudea vastaan), se on paljon masentavampi kuin mitään muuta elokuvassa nähtyä, ja se todistaa, että edes typerimmät Coenin velikomediat eivät ole immuuneja demoralisoivalle aiheelle. kuolema.

6 Marley & minä (2008)

Kuolevalla koiralla on taatusti katsojia, jotka kurkottavat kudoksia. Elokuvateatteri on täynnä monia merkittäviä seurakoiriaja Marley alkaen Marley & minä on hieno, todellakin. Owen Wilson ja Jennifer Aniston näyttelevät paria, joka adoptoi nuoren labradorinnoutajan, jolle he antavat nimekseen Marley.

Mutta kuten useimmat tämän kaltaiset elokuvat, se päättyy valitettavasti realistiseen tragediaan. Marley kärsii suolistosairaudesta ja joutuu Johnin viereen, mikä päättää elokuvan synkkään, jos se on realistista.

5 Titanic (1997)

Kaikki tiesivät mennä sisään Titanic että elokuvalla olisi traaginen loppu. Elokuvan ensimmäinen puolisko on kuitenkin melko onnellinen. Katsojat uppoavat täysin upeiden ajanjakson yksityiskohtiin ja katsovat ihaillen, kuinka Jack ja Rose rakastuvat nopeasti. Se on tarpeeksi viehättävä ja hauska saamaan katsojat unohtamaan valitettavan todellisuuden, joka liittyy tarinaan luonnostaan.

Kuten kaikki tietävät, laiva törmää jäävuoreen ja uppoaa ja lähettää tuhansia ihmisiä kuolemaan - mukaan lukien Jack, joka jäätyy kuoliaaksi keikkuessaan vedessä Rosen vieressä. Se on traaginen todellisuus, jonka tuhannet kohtasivat sinä historiallisena yönä, ja se tuhoaa tehokkaasti elokuvan ensimmäisen puoliskon unenomaisen utopian.

4 Minun tyttöni (1991)

Ikää komedia, jonka pääosassa on nuori Macaulay Culkin (julkaistu vuosi ensimmäisen jälkeen Yksin kotona teki hänestä tähden), Tyttöni koskee kahden pienen lapsen, Vadan ja Thomasin, lapsuudenystävyyttä.

Valitettavasti Thomas kuolee allergiseen reaktioon hajotettuaan mehiläispesän, ja Vada joutuu hirvittävään surun ja masennuksen tilaan. Vaikka suru päätyy vahvistamaan Vadaa ja korjaamaan erilaisia ​​siltoja, se päättää elokuvan silti happamaan ja haaleaan sävyyn. Mikä oli söpö ja hurmaava ikääntymisen komedia/draama, joka päättyy painajaismaiseen lapsen kuolemaan ja samalla kovaan opitut opetukset ovat kurjasti tarpeellisia, monien ihmisten on äärimmäisen vaikeaa katsoa edes kuvitteellisen lapsen ennenaikaisia ​​tapahtumia ohimennen.

3 True Grit (2010)

Coenit Todellinen Grit on yllättävän hauska ja koskettava tapaus, joka on täynnä hurmaavia hahmojen vuorovaikutuksia, kaunis isä-tytär-henkinen suhde Roosterin ja Mattien välillä sekä joukko hienoja lainauksia. Se on hauska seikkailuelokuva, joka on täynnä karismaattisia ja miellyttäviä hahmoja.

Eli viimeisiin kymmeneen minuuttiin asti. Todellinen Grit onnistuu vangitsemaan kauniisti sen surkean tunteen kulumisesta ja menettäneistä kokemuksista. Jokainen kulkee omalla tavallaan, ja Rooster kuolee ennen kuin hän ja Mattie voivat yhdistyä. Ainutlaatuinen kokemus ajasta ja kuolemasta - elämän ja ystävyyssuhteiden luisumisen sormista - on valitettava todellisuus, jonka elokuva tuskallisesti välittää.

2 Yksi päivä (2011)

Vuoden 2011 romanttinen draama Yksi päivä sisältää yhden omituisimmista ja arvaamattomimmista romanttisessa elokuvassa koskaan nähdyistä lopuista. Suurin osa elokuvasta käsittelee Anne Hathawayn Emman ja Jim Sturgessin Dexterin henkilökohtaista suhdetta.

Vihdoin mentyään naimisiin Emma törmää satunnaiseen kuorma-autoon pyöräillessä ja kuolee. Tämä jättää Dexterin lohduttomaksi, ja elokuva päättyy siihen, että hän pohtii heidän pitkää yhteistä aikaa. Se on kauhistuttavan huonolaatuinen loppu, joka todistaa elämän ja kuoleman täydellisen sattumanvaraisuuden. Riippumatta siitä, kuinka paljon toinen ylittää toisiaan ja kuinka paljon pariskunta rakastaa toisiaan, tragedia voi iskeä kirjaimellisesti minä hetkenä hyvänsä. Se ei ole opetus, jonka monet katsojat haluavat kokea muuten romanttisissa elokuvissaan.

1 The Grand Budapest Hotel (2014)

Yksi Wes Andersonin värikkäämmistä ja omalaatuisimmista elokuvista, Grand Budapest -hotelli on pitkään ylistetty sen moitteettomasta elokuvantekotaidosta. Suurin osa kehuista kohdistui elokuvan tuotantoon, mutta myös rohkeaa kirjoitusta on kehuttava erityisesti.

Muuten hauska ja omituinen elokuva päättyy oudosti alaspäin, kun Gustaven ampui kuoliaaksi. armeija ja sekä Agatha että hänen pieni poikansa kuolevat flunssaan jättäen Zeron rauhaan ja suremassa heidän ohimennen. Se toimii painajaisen kaltaisena koodauksena elokuvalle ja asettaa tehokkaasti vastakkain kuoleman ja menetyksen katkeraa todellisuutta muuten elokuvan muun osan kirkkaisiin, värikkäisiin ja surrealistisiin kokemuksiin.

SeuraavaDune (2021): 10 parasta lainausta

Kirjailijasta