Jokainen Pixar-elokuva sijoittui pahimmasta parhaaseen

Pixar's 22 animaatioelokuvaa on vaikea asettaa paremmuusjärjestykseen, koska niissä on luultavasti vain kaksi tai kolme, joita ei yleensä pidetä hyvinä elokuvina. Tavaramerkkien hahmovetoisista tarinoistaan ​​tunnettu Pixar-brändi on rakentanut assosioinnin ainutlaatuisten ja asiantuntevasti valmistettujen tuotantojen kanssa. Muutamat pettymykset sen kokoelmassa ovat enimmäkseen pettymys verrattuna - jopa Autot 2.

Pixar-elokuvat voittavat jatkuvasti palkintoja ja rikkovat lipputuloennätyksiä, mutta mikä tärkeintä, ne ovat hyvin tehtyjä ja tyypillisesti vastaanottajia yleisöltä. Pixar on asettanut standardin 3D-animaatioelokuville vuosikymmeniä. Vaikka Pixarin juuret juontavat juurensa 1970-luvulle, Pixar julkaisi useita lyhytelokuvia alkuaikoinaan ennen kuin aloitti täyspitkän elokuvan. Sitten vuonna 1995 Pixar julkaisi kaikkien aikojen ensimmäisen täysin 3D-animoidun elokuvan. Lelu tarina merkitsi studion läpimurtoa animaatiojättiläiseksi, jonka ihmiset tuntevat nykyään.

Viimeisten 25 vuoden aikana Pixar on herättänyt niin monia uskomattomia tarinoita henkiin huippuluokan animaatiotekniikoillaan. Nämä tarinat puhuvat joskus enemmän yhdelle ihmiselle kuin toiselle, mutta jokainen, joka on nähnyt kourallisen Pixar-elokuvia, voisi luultavasti kertoa sinulle ainakin yhden sydämelleen läheisen.

22. Cars 2 (2011)

Autot 2on Pixar-elokuva, jota ei pidä yleisesti. Sen budjetti oli 200 miljoonaa dollaria, mikä vastaa Pixarin kahta eniten tuottoa tuottavaa elokuvaa. Toy Story 4 ja Uskomattomat 2 - mutta se on ainoa Pixar-elokuva (paitsi Eteenpäin) olla peruuttamatta budjettiaan kotimaan lipputuloissa. Autot 2 on hajanainen, kaoottinen ja tylsä.Autot 2 oli ensimmäinen vain viidestä Pixar-elokuvasta, jotka eivät saaneet nolla Oscar-ehdokkuutta, mutta elokuva oli todennäköisesti tuomittu alusta alkaen. Sen sijaan, että kehittyisi orgaanisesta halusta kertoa uusi tarina, Autot 2 tehtiin jatkamaan tavaroiden myyntiä tuottoisan sisällä Autot tuotemerkkiä ja markkinoida uutta Cars Landia Disneyn California Adventure -teemapuistossa, joka avattiin vuonna 2012 – seuraavana vuonna. Autot 2 julkaistiin.

21. Cars 3 (2017)

Autot 3 kertoi henkilökohtaisemman tarinan kuin Autot 2 mutta silti puuttui ensimmäisen viehätys Autot. Ehkä yritettäessä lunastaa Autot franchising romahtamisesta Autot 2 (ja tietysti jatka Cars Landin markkinointia California Adventuressa), Pixar teki vielä yhden jatko-osan – sellaisen, joka yritti teeskennellä, ettei edeltäjäänsä olisi olemassa. Mutta keskinkertainen tarina Autot 3 on keskittynyt liikaa Salama McQueeniin unohtaen, mikä sai ensimmäisen elokuvan toimimaan: omituisen joukon samanhenkisiä hahmoja, jotka rakastavat kotikaupunkiaan ja toisiaan.

20. Hyvä dinosaurus (2015)

Hyvä dinosaurus, vaikkakin kolmas tällä listalla, ei ollut kauhea elokuva useimpien standardien mukaan. Animaatio on yksi Pixarin parhaista töistä - tarina ei kuitenkaan ole. Tahti on liian hidas koko elokuvalle ja hahmot ovat yksiulotteisia. Pixar on osoittanut, että he voivat animoida houkuttelevia hahmoja, jotka eivät puhu (katso: WALL-E), joten se tosiasia, että Spot – yksi kahdesta päähenkilöt sisällä Hyvä dinosaurus - on jossain määrin persoonallisuuden puute saa elokuvan todella alas. Hyvä dinosaurus on visuaalisesti vaikuttava, mutta tässä elokuvassa ei paljon muuta onnistu.

19. Eteenpäin (2020)

EteenpäinCovid-19-pandemian vuoksi lyhennetty teatteriesitys maksoi Disneylle kymmenien miljoonien dollarien tappiot elokuvasta. Päätellen jostakin Eteenpäin's positiivinen yleisövastaanotto, vaikka se olisi pärjännyt taloudellisesti erittäin hyvin, jos sillä olisi ollut täysi teatteriesitys; Eteenpäin pitää Pixarin parhaan paikan Rotten Tomatoes -sivuston yleisöarvosteluissa. Mutta tekemällä jotain sellaista neollut koskaan ennen tehnyt, Pixar päätyi tekemään Eteenpäin tuntuu elokuvalta, joka on jo tehty jonkun muun toimesta. Se sanoi, Eteenpäin ei ole kauhea elokuva ja katkeransuloinen loppu päätti elokuvan erittäin vilpittömän viestin: vaali jokaista hetkeä rakastamiesi kanssa, koska elämä on arvaamatonta.

18. Monsters University (2013)

Hirviöiden yliopistooli täysin riittävä jatko Monsterit Oy., jonka Pixar fiksusti päätti sijoittaa ennen ensimmäistä elokuvaa sen sijaan, että jatkaisi siitä, mihin se jäi. Jatkoa Monsterit Oy., vaikka se olisi mahdollista, olisi ollut vaikeampi suorittaa onnistuneesti vuoden lopun jälkeen Monsterit Oy. muutti perusteellisesti sen lähtökohtaa. Hirviöiden yliopisto ei ota paljon riskejä, mutta ottaa kaiken irti kahdesta karismaattisesta johtoasemastaan ​​- johon liittyy rakastettava outo pallo joukko uusia ystäviä ja elvytetty, virkistävä soundtrack - ja onnistuu olemaan viihdyttävämpi kuin ei.

17. Doryn löytäminen (2016)

Konsensus Dorya etsimässäoli, että se ei ollut huono jatko - se oli hyvä, jopa - mutta ei lähelläkään ensimmäisen elokuvan asettamaa korkeaa rimaa, Nemoa etsimässä. Jotkut kritisoivat elokuvaa siitä, että se otti halpoja otoksia erittäin tunnepitoisilla juonenkohdilla – mitä se jossain määrin tekikin. Kun korkea tunne toimii, se todella toimii (katso: Toy Story 3), mutta kun ei, se tuntuu melodramaattiselta kuin osa Dorya etsimässä. Mutta kuten aiemmin mainittiin, tämä jatko-osa keskittyi Dory, hänen muistinmenetyksensä ja hänen perheensä ei ollut huono. Tässä vaiheessa Pixar oli saavuttanut uskomattomia harppauksia animaation ja sen nopeuden suhteen Dorya etsimässä on vilkas mutta mukava. Se kannattaa katsoa ainakin kerran ja kestää vielä muutaman katselukerran jälkeenkin Dorya etsimässä paljon ja enemmän kuin monet lasten animaatioelokuvat.

16. Rohkea (2012)

Merida on arvostettu sankaritar monien Disney-prinsessatroppien kumoamisesta ja tietysti rohkeudesta. Mutta yksi niistä ongelmista urhease oli sen rakentama odotus. Trailerit varten urhea sai elokuvan näyttämään mystiseltä ja eeppiseltä seikkailulta Skotlannin ylämailla, joten katsojia oli vähemmän kuin vaikuttui, kun he saivat sen sijaan tutun tarinan elämän ymmärtämisestä jonkun toisen kengissä à la Veli Karhu. urhea on yksi harvoista – ellei vain – Disney- tai Pixar-elokuvista, joka keskittyy äidin ja tyttären suhteeseen. Elinor ja Merida ovat hyvä pari ja Pixarilla oli loistava tilaisuus näyttää vanhemman ja lapsen välinen suhde toimivassa ongelmansa läpi kommunikoimalla, joten on hieman pettymys, että Elinor oli sanaton karhu suurimman osan elokuva. Se sanoi, urhea on upea ääniraita, todella hauskoja hetkiä ja upeita maisemia.

15. Toy Story 2 (1999)

Se voi tulla yllätyksenä Toy Story 2 on Pixar-elokuvan korkein Rotten Tomatoes -kriitikkopistemäärä, ja se on tasattu Lelu tarina 100 %:ssa. Yleinen ongelma jatko-osien joukossa on vaikeus sisällyttää uusia hahmoja vakiintuneeseen näyttelijään. Usein uusia hahmoja lisätään myymään tavaroita (koska kukaan ei tarvitse toista Buzz Lightyearia) eikä niitä mietitä paljon, mikä tapahtui Toy Story 2. Se on hieno elokuva, mutta ensimmäisessä elokuvassa ei ollut rakkautta ja huolenpitoa. Siihen mennessä Toy Story 4 tuli ympärille, Stinky Pete oli kauan poissa, mutta Jessie ja Bullseye sopivat niin hyvin muihin leluihin, että on helppo unohtaa, etteivät he olleet ensimmäisissä leluissa. Lelu tarina.

14. A Bug's Life (1998)

Kahden ensimmäisen välissä Lelu tarina elokuvia, Bugin elämä on yli 20 vuotta vanha eikä sillä ole jatko- tai esiosaa - minkä vuoksi se todennäköisesti unohtuu helposti, mutta Bugin elämä on yksi harvoista Pixar-elokuvista, joissa on suoraviivainen konna, joka tekee tarinasta mukaansatempaavan ja vakuuttavan. Flik, ​​sankari Bugin elämä, on hänen muurahaisyhdyskuntansa hylätty, ja kun Flik liittoutuu joukon muita sopimattomia, lopputulos on hysteerinen ja viehättävä. Sisältää Randy Newmanin hassun ääniraidan sekä lahjakkaita koomikkoja ja näyttelijöitä, kuten Bonnie Hunt, Julia Louis-Dreyfus ja David Hyde Pierce, Pixarin hauska ja lainattava toisen vuoden elokuva on usein aliarvostettu.

13. WALL-E (2008)

WALL-E sisältää Pixarin parhaita visuaalista tarinankerrontaa ja hahmojen rakentamista. Ilman sanaakaan rakkaustarina avautuu kahden taustalla olevan antropomorfisen robotin välillä WALL-Eromanttinen soundtrack. Yleisö rakastui välittömästi WALL-E: hen hänen optimismistaan, viattomuudestaan, myötätunnostaan ​​ja kiinnostuksestaan Hei Dolly, mutta siirtyminen äänekkääseen ja kiireiseen tähtialukseen, Axiomiin, tuntui järkyttävältä ja pettymykseltä. WALL-EHänen vahvimpia puoliaan ovat ne, joita esittely ja vastakkainasettelu eivät häiritse. Siitä huolimatta elokuva voitti parhaan animaatioelokuvan Oscarin, ja monet ihailevat sitä oikeutetusti.

12. Ylös (2009)

Jos WALL-E on siis vain osa Pixarin parhaista visuaalisista tarinankerroksista Ylöson paras. Michael Giacchinon säveltämä tunnepitoinen pianopartituuri auttoi suurelta osin, Ylös tiivistää kahdeksan vuosikymmentä animaatioelokuvan kahdeksaan sydäntäsärkevimpään minuuttiin. Lapsuuden rakkaat Carl ja Ellie kamppailevat kaikkein läheisimpien vastoinkäymisten läpi ja löytävät silti onnea rakkaudestaan ​​toisiaan kohtaan. Mutta, kuten WALL-E, elokuvan viimeinen puolisko tuntuu irti ensimmäisestä. Carlin ja Russellin dynamiikka on viihdyttävää ja sydäntä lämmittävää, mutta liian ilkeä konna ja puhuvat koirat – vaikkakin hauskoja – tuntuvat sopimattomilta.

11. Toy Story 3 (2010)

Toy Story 3sai uskomattoman kriittisen vastaanoton, jonka se todella ansaitsi, mutta - kuten useat muutkin 2010-luvulla julkaistavat animaatioelokuvat - Toy Story 3 on elokuva, joka on vain lasten katsottavissa, vaikka se ei ehkä kiinnostakaan heitä. Loppu Toy Story 3 oli selvästi suunnattu nuorille aikuisille, jotka olivat lapsia ensimmäisen elokuvan julkaisuhetkellä. Pienet lapset olivat todennäköisesti peloissaan Toy Story 3polttolaitoksen kohtaus (puhumattakaan hämmentävästä apinasta, demonisesta vauvasta ja kidutuksen uhrin puhelimesta) ja hämmentyneinä kaikista aikuisista, jotka itkivät rumana, kun Andy antoi lelunsa Bonnielle. Kuitenkin, Toy Story 3 oli uraauurtava jatko-osa Pixar-sarjan kolmanneksi elokuvaksi, ja se esitti yleisölle aivan uudenlaisen Lelu tarina.

10. Toy Story 4 (2019)

Siihen mennessä Toy Story 4 julkaistu, franchising oli rakentanut odotuksen, että se voisi tehdä hyviä jatko-osia, mutta tämä odotus sai jotkut fanit ihmettelemään: "Voiko Toy Story 4 seuraa Toy Story 3 jollakin paremmalla?" Vastaus: Tietenkin jakautunut, mutta yleisöt näyttävät jakautuneen tarpeeksi lähellä keskikohtaa, jotta voidaan esittää argumentti "Kyllä". The koskettava loppu Toy Story 4 antoi Woodyn seurata omaa sydäntään, kun hän kasvoi vanhasta elämäntapastaan. Osittain toimintaseikkailu ja osittain ryöstöelokuva (toisin kuin Toy Story 3vankilatauko), Toy Story 4 tuntui paluulta Lelu tarina vanhoja päiviä.

9. Autot (2006)

Perintö Autot on hieman tahrannut sen vähemmän kuin loistavat jatko-osat, mikä on valitettavaa, koska ensimmäinen Autot elokuva oli mahtava. Autot esitteli useita animaatiotekniikoita, jotka paransivat realistisuutta huomattavasti, jopa verrattuna Uskomattomat, jonka Pixar oli julkaissut edellisenä vuonna. Autot on myös ensimmäinen Pixar-elokuva, jossa on soundtrack useiden suosittujen artistien kappaleista – mikä ei ehkä toiminut useimmissa muissa Pixar-elokuvissa, mutta toimii niin hyvin Autot. Sheryl Crow'n ”Real Gone” avauskilpailussa asettama sävy kertoo katsojille, että he ovat kyydissä. Ihastuttava joukko autoja, jotka auttavat Salama McQueenia muutoksen tiellä, valloittivat yleisön sydämet, ja Radiator Springs luo täydellisen kohtauksen tälle sydämenmuutostarinalle.

8. Monsterit Oy. (2001)

Monsterit Oy. oli Pixarin neljäs pitkä elokuva ja se oli hämmästyttävä animaatio. Sully vaati miljoonien hiusten yksilöllistä animaatiota. Vaikka tekniikka on vanhentunut aikoja sitten, se oli huippuluokkaa vuonna 2001 – mutta Miken ja Sullyn toisiaan täydentävät persoonallisuudet ovat tässä todellinen taika. Monsterit Oy. sisälsi Pixarin toiseksi parhaan twist-konnan (Mr. Waternoose), upean nimikappaleen ("If I Didn't Have You") ja upean maailmanrakennus, joka loi kiehtovan tarinan hirviöistä, jotka pelkäävät lapsia, mutta joiden on pelotettava lapsia saadakseen voimansa kaupungit.

7. Inside Out (2015)

Useimmat elokuvan katsojat eivät olleet varmoja, mitä odottaa Sisältä ulos mutta olimme iloisesti yllättyneitä löytäessään poikkeuksellisen tarkan metaforan ihmisen tunteelle. Pete Docter, johtaja Sisältä ulos, sanoi haastattelussa NPR että he halusivat välittää ajatuksen "surullisuudesta yhteisöliitoksena" ja että suru on välttämätöntä, koska se kertoo ympärillämme oleville ihmisille, että meillä on tuskaa ja meillä on tarve, jota ei tyydytetä. Tältä osin Sisältä ulos onnistunut; elokuva valitsi jokaisen ruudun ollakseen pohjimmiltaan Pixar: mielikuvituksellinen, tunteellinen, kaunis ja humoristinen (ripaus typeryyttä levisi kaikkialle). Syvällisen tarinan kertominen kiehtovalla tavalla, joka muuttaa ihmisten tapaa nähdä itsensä ja muut, on uskomattoman harvinaista, mutta se on sitä. Sisältä ulos teki.

6. Incredibles 2 (2018)

Uskomattomat 2 osoitti jälleen kerran, että Pixar voi tehdä menestyviä jatko-osia sekä taloudellisesti että kriittisesti. Uskomattomat 2 on tällä hetkellä eniten tuottoinen Pixar-elokuva, kolmanneksi eniten tuottava Disney-elokuva (vain jäljessä Jäätynyt ja Jäätynyt 2), ja kaikkien aikojen 18. tuottoisin elokuva. Mitä tulee kriittiseen menestykseen - monet fanit ovat sanoneet rakastavansa tätä jatko-osaa jopa enemmän Uskomattomat. Kuten monet lasten animoidut jatko-osat, Uskomattomat 2 ottaa tummemman sävyn ja kypsemmät teemat kuin ensimmäinen. Mutta huolimatta Evelyn Deavor, a.k.a. Screenslaver, joka on uhkaavampi twist-konna kuin syndrooma, hän on myös vähemmän houkutteleva. Sisään Uskomattomat, Syndroman kääntyminen pahaan liittyy suoraan hänen menneisyytensä herra Incredible kanssa, mikä tekee sankarien kohtaamisesta mielenkiintoisemman. Jos Uskomattomat 2 kärsii kaikista vakavista ongelmista, se on mielenkiintoisen konnan puute, koska Uskomattomat 2 on hyvin tehty ja täynnä ihanaa komediaa ja toimintaa.

5. Ratatouille (2007)

Jos Sisältä ulos on siis pohjimmiltaan Pixar-elokuva Ratatouille tulee lähisekunnissa. Tämä elokuva kertoo rottasta, joka uskoo itseensä niin paljon, että hänestä tulee Pariisin huippukokki. Se on oletus, jonka ei pitäisi toimia, mutta se toimii Pixarin tavan vuoksi. Remeyn unelmat ovat vastoin hänen perheensä uskomuksia – ja tervettä logiikkaa –, mutta sen sijaan, että elokuva kertoisi Remeyn ja hänen isänsä välisestä valtataistelusta, se kertoo Remey työskentelee kovasti ja hänestä on tulossa huippukokki Pariisissa - tietysti Linguinen avulla. Remeyn ja Linguinen välinen dynamiikka tekee upeasta visuaalisesta komediasta ja sen sydämen Ratatouille on yksinkertainen, kaunis viesti: kuka tahansa osaa kokata.

4. The Incredibles (2004)

Uskomattomat merkitsi Pixar-debyyttiä säveltäjä Michael Giacchinolle ja ohjaajalle Brad Birdille, jotka olivat tuolloin ohjannut vain yhden elokuvan - Rautajättiläinen. Uskomattomat on osa 60-luvun vakoojatrilleriä, osa supersankarielokuvaa ja osa perhedraamaa. Parrit ovat ensimmäiset (super)ihmiset, jotka esiintyvät Pixar-elokuvassa, ja heidän perhedynamiikkansa teki elokuvasta niin hyvän. He ovat superiä, joilla on edelleen inhimillisiä ongelmia, puutteita ja heikkouksia. Jatsahtava, sähköistävä musiikki sekä muutama upea sivuhahmo (Frozone ja Edna Mode) ja Pixarin paras twist-konna Uskomattomat yksi Pixarin parhaista elokuvista.

3. Coco (2017)

Sen vuosikymmenen loppupuolella, jonka Pixar käytti tehdäkseen paljon jatko-osia - epäilemättä Pixarin omistajan Disneyn tavarakäyttöisen koneen käskystä - Cocoresonoi katsojien keskuudessa, joista monet olivat kaivanneet alkuperäisiä tarinoita, jotka edustavat paremmin Disneyn maailmanlaajuista yleisöä. Eloisa väripaletti, musiikki, juoni ja teemat liittyvät meksikolaiseen kulttuuriin ja meksikolaiseen lomaan, joka luo taustan tarina, Día de Muertos – lause, jonka Disney yritti tehdä tavaramerkiksi ja lopulta perääntyi monien hyvin ansaittujen kritiikkiä.

Eikä itse elokuvakaan ollut vailla kritiikkiä, ja se sai monia syytöksiä samanlaisen vuoden 2015 elokuvan kopioiminen, Elämän kirja. Mutta Coco oli välitön perheklassikko, koska on edelleen niin harvinaista nähdä lasten animaatioelokuvan keskittyvän a monen sukupolven perhe ja pohtimaan kuolleiden muiston aihetta sellaisella ilolla ja juhla. Lisäksi ei ole koskaan ollut Pixar-elokuvaa, joka maksaisi juonensäikeensä näin vilpittömästi.

2. Toy Story (1995)

Lelu tarina oli kaikkien aikojen ensimmäinen pitkä, 3D-animaatioelokuva, ja se asetti standardin laatuaan tuleville elokuville. Pixar ei olisi nykypäivän elokuvajättiläinen, jos sitä ei olisi ollut Lelu tarina ja omistautumista, joka teki siitä uraauurtavan teknologian saavutuksen. Mutta Lelu tarina ei ole hienoa vain siksi, että se oli ensimmäinen; se käyttää "kaverielokuva"-kerrontaa perusrakenteensa ja täydentää sitten tämän kehyksen ainutlaatuisella lähtökohdalla, ihastuttavilla hahmoilla ja juonella, joka on sekä koominen että älykäs. Lelu tarina on sydämellinen kunnianosoitus lasten mielikuvitukselle kaikkialla, ja se toimii niin hyvin, koska se on yksinkertainen elokuva, jonka tarina on monimutkainen ja johon jokainen voi samaistua tavalla tai toisella.

1. Finding Nemo (2003)

Nemoa etsimässä on kaikin puolin erinomainen elokuva, ja yleisö tiesi, että Pixarin viides elokuva oli erityinen siltä ajalta se saapui teattereihin - sen kotimainen brutto on edelleen toiseksi korkein kaikista Pixar-elokuvista inflaatioon laskettuna. Nemoa etsimässä oli ehdottoman huippuluokan ja seitsemäntoista vuoden jälkeen animaatio Nemoa etsimässä on edelleen vaikuttava. Thomas Newmanin partituuri, joka on täynnä pehmeää pianoa ja lakaisuisia jousia, täydentää täydellisesti valtameren jatkuvaa liikettä. Jokainen monista sivuhahmoista on ainutlaatuinen ja viihdyttävä, dialogi sujuu hyvin ja vauhti on lähes virheetöntä, vuorotellen Marlinin ja Nemon välillä, jotka kumpikin tapaavat uusia ystäviä, jotka opettavat heille jotain itsestään ja molemmista muu. Vanhemmat ja lapset - nuoret ja vanhat - voivat löytää jotain, joka puhuttelee heitä hauskassa ja koskettavassa elokuvassa. Nemoa etsimässä.

Harrison Ford särkee suuren hymyn Indiana Jones 5 -sarjassa

Kirjailijasta