Miksi Citizen Kanea kutsutaan kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi
Kansalainen KaneSitä mainostetaan usein "suurimpana koskaan tehtynä elokuvana", mutta mikä tekee Orson Welles -elokuvasta ansaitsevamman tämän vaikuttavan tunnustuksen kuin esimerkiksi Paddington 2? Koko perheen elokuva Paddington 2 hiljattain vaihdettu Kansalainen Kane Rotten Tomatoesin kaikkien aikojen parhaaksi arvioitu elokuva, joka houkuttelee kommentoijia kaikkialla Internetissä keskustellakseen siitä, mikä (jos sellainen on) elokuva ansaitsee tulla nimitetyksi "suurimpana" elokuvan historiassa keskikokoinen.
Kysymys siitä, mikä elokuva on kaikkien aikojen suurin elokuva, on hankala ehdotus, jonka on tasapainotettava useita elementtejä, jotka vaihtelevat elokuvan esteettiset saavutukset, nimen kestävä vaikutus ja sen vetovoima puhtaasti teknisen ulkopuolella mestaruus. Kummisetä ja Stephen Kingin sovitusShawshankin lunastus ovat molemmat usein listattu parhaiden koskaan tehtyjen elokuvien joukkoon, ja ensimmäisellä on ylimitoitettu tyyli vaikutusta seuraavien vuosikymmenten elokuvaan, ja jälkimmäisellä on emotionaalisesti jatkuva suosittu resonoiva tarina.
Yksi elokuvan nimi on kuitenkin listattu kaikkien aikojen suurimmaksi elokuvaksi enemmän kuin mikään muu, usein elokuvafanien hämmästykseksi, jotka eivät ymmärrä, mistä otsikon hype on kyse. Julkaistu 1941, Kansalainen Kane on ohjaaja/käsikirjoittaja/tuottaja/tähti Orson Wellesin ohjaajadebyytti, joka näyttelee samannimistä tycoonia (ohuesti verhottu satiiri useista tosielämän amerikkalaisista bisnesmagaateista). Hänen yksinäisen kuolemansa jälkeen alkava Wellesin ikoninen elokuva kertoo tarinan Kanen elämästä entisten ystävien, entisten rakastajien, ja katkerat työtoverit, jotka ovat houkuttelevan lähellä miehen ymmärtämistä, mutta eivät koskaan tarjoa selkeää arviota puutteellisista kuva. Wellesin ohjaajadebyytti on usein listattu kaikkien aikojen parhaaksi elokuvaksi, mutta mikä tekee elokuvasta niin "täydellisen" monien elokuvateatterien mukaan – ja onko väite totta?
Kanen innovatiivinen tarinankerronta
Alkaen uutissarjasta, joka selittää nimellisen antisankarin koko elämän yksityiskohtaisesti, Kansalainen Kane näyttää purkavan perinteistä jännitystä kertomalla yleisölle koko tarinan avauskohtauksessa. Tekniikka on lainattu Shakespearen näytelmistä, ja se olisi välittömästi nostanut yleisön odotukset aikaa, koska elokuvat tähän pisteeseen asti olivat tyypillisesti seuranneet suoraa aikajanaa avauskohtauksesta huippukohtaan finaali. Verrattuna, Kansalainen KaneTarina pomppii sitten eri kertojien välillä, kun toimittaja kokoaa yhteen Kanen sisäisen elämän ja subjektiiviset näkökulmat sekoittuvat osoittaakseen lopulta, ettei yksittäinen uudelleenkertominen voi kiteyttää ihmisen elämää ja sen vaikutus. Vuoden loppuun mennessä Kansalainen Kane, yleisö ei ymmärrä nimettyä konnaa/sankaria, mutta elokuva tekee selväksi, että he ei olisi koskaan voinut, ja tarina päättyy ilman siistiä johtopäätöstä, käännettä, joka oli ennenkuulumatonta aika.
Kansalainen Kane: Varhainen epäluotettava kertoja
Julkaistu aikana, jolloin elokuvat käyttivät kameraa objektiivisena tarkkailijana, Kansalainen Kane toi epäluotettavan kertojan elokuvaan hyppäämällä päällekkäisten ja ristiriitaisten kertomusten välillä Kanen elämästä. Tämä tarkoittaa sitä, että katsojat päätyvät ilman selkeää tarinaa miehestä, ja tämä on tekniikka, jota elokuvantekijät ujostelevat vieläkin (jopa David Fincherin viimeisin Mank antoi didaktisemman, selkeämmän kuvan Wellesistä itsestään kuin Welles Kanesta). Subjektiivisen näkökulman tuominen elokuvaan oli mullistavaa, kun elokuvien hahmot muuttuivat moraalisesti monimutkaisemmiksi, seuraten esimerkkiä Wellesin elokuva, joka teki samannimisestä magnaatista sekä hirvittävän tunteettoman ja sydäntäsärkevänä paljastuksen, mihin "Rosebud" viittaa, syvästi inhimillisen kuva.
Kansalainen Kane varasti parhaista
Monet tulevaisuuden muokkaustekniikat Kummittelu Ohjaaja Robert Wisen ja Gregg Tolandin syväpainotteinen elokuvaus oli vuoteen mennessä Kansalainen KaneTuotanto, jonka edelläkävijöitä ovat jo saksalaiset ekspressionistiset elokuvat, D.W Griffith ja George Melies. Kuitenkin, Kansalainen Kane oli varhaisin valtavirran elokuva, jossa tämä monipuolinen lainattujen tekniikoiden kokonaisuus yhdistettiin helppokäyttöinen tarina, joka yhdistää erilaisia tyylejä yhtenäiseksi – mutta tuolloin uskomattoman innovatiiviseksi – koko.
Kanen leikkaus avasi elokuvateatterin potentiaalin
Yhdessä vaiheessa toimintaa Kansalainen KaneNimihenkilön kuusitoista vuotta kestänyt epäonnistunut avioliitto on tiivistetty kahden minuutin montaasiksi yhä huonommilta aamiaisilta. Se on yksi niistä monista hetkistä, jolloin Wellesin kunnianhimoinen elokuvanteko antoi tuleville ohjaajille mahdollisuuden romuttaa pitkät, monimutkaiset tarinat sarja helposti ymmärrettäviä kuvia, tekniikka, josta on tullut niin arkipäivää, että se tuskin ansaitsee huomiota 2000-luvulla. Ilman Kanen kahden minuutin avioliittoa katsojat eivät ehkä koskaan olisi nähneet Ylössydäntä särkevä avaus kohtaus tai unohtumattomat montaasisekvenssit 2001: Avaruusodysseia.
Kanen (vielä kaikuva) tarina
Lopulta tarina miehestä, joka arvostaa rikkauksia ja valtaa kaiken muun yli ja tuhlaa sen seurauksena elämänsä ja lopulta kuolee yksin kartanossaan, Kansalainen Kanetarina on vaikuttanut lukemattomiin klassikoihin, jotka ovat tulleet sen jälkeen. Juoni toimii julmana tuomitsevana tosielämän moguli Charles Randolph Hearst (joka yritti kiristysjuonen lopettaakseen Welles elokuvan tekemisestä), terävä kritiikki fasismin noususta Amerikassa ja Euroopassa ja vakuuttava inhimillinen draama kerran. Tämä vahva arkkityyppinen tarina traagisesta antisankarista varmistaa, että elokuvan kokeelliset tekniset näkökohdat eivät koskaan vedä katsojia pois sen keskeinen juoni ja tarinan kertomat näkökulmat merkitsevät sitä, että Welles onnistuu saamaan yleisön myötätuntoon miestä kohtaan jonka tosielämän vastine oli tarpeeksi armoton yrittääkseen pilata ohjaajan elämän ja maineen ennen kuin elokuva edes julkaistiin.
Miksi Citizen Kane on (väistämättä) kaikkien aikojen paras elokuva
Suurin osa siitä, mikä tekee vastustamisesta vaikeaa Kansalainen KaneVaikuttava väite on se, että kaikki myöhemmät elokuvat, jotka kilpailevat "suurin koskaan tehdyn elokuvan" otsikosta, ovat väistämättä lainanneet runsaasti Wellesin elokuvan luomista tekniikoista. Welles itse myönsi, että monet hänen teknisistä innovaatioistaan johtuivat hänen omasta kokemuksen puutteesta, mikä tarkoittaa, että hänellä ei ollut aavistustakaan, mitä sääntöjä hän rikkoi, ja ohjaajan kekseliäs lähestymistapa (sekä hänen yhteistyökumppaneidensa vertaansa vailla oleva työ) hyödynsi kokemattomuutta ja muutti pysyvästi elokuvan visuaalista kielioppia. käsitellä asiaa. Elokuvia on helppo nimetä visuaalisesti vaikuttavampia tai liikuttavampia, hauskempia, surullisempia tai monipuolisempia kuin Kansalainen Kane. Kuitenkin melkein kaikki elokuvat, jotka voisivat kilpailla kaikkien aikojen parhaan elokuvan otsikosta, perustuvat tekniikoihin ja innovaatioihin. mukana Wellesin maamerkkijulkaisussa, lainasivatpa he syvätarkennettua valokuvausta, Eisensteinin inspiroimaa montaasieditointia tai epäjärjestynyttä tarinankerrontaa alkaen Kansalainen Kane. Wellesin debyytti määritteli vuosisadan elokuvakielen siinä määrin, että jokainen paras elokuva koskaan teki teoksia Kanen leikkaus-, tarinankerronta- ja visuaalisen tyylin tarjoaman suunnitelman mukaan. Monille kriitikoille ja elokuvan ystäville Kansalainen Kane voi vaatia kaikkien aikojen suurimman elokuvan nimeä juuri siksi, vaikka vain kameran sisäisten tehosteiden muodossa ja varakas, yksinäinen pahiksen vastainen Wellesin elokuva vaikutti jopa Rotten Tomatoesin korkeimmalle arvostetuimman elokuvan ohjaukseen, 2017 Paddington 2.
Scream's Ghostface Maskilla on hirveän täydellinen alkuperätarina
Kirjailijasta