15 parasta Alfred Hitchcock -elokuvaa
Ei ole epäilystäkään siitä, että Hitchcock ansaitsee jännityksen mestarin tittelinsä; monet hänen elokuvansa ovat tummia, kireitä ja intensiivisesti mukaansatempaavia trillerejä. Hän on kuitenkin paljon enemmän. Hitchcock kokeili usein uusia tekniikoita, kameratehosteita ja kirjoituslaitteita luodakseen oman tyylinsä.
Vaikka on lähes mahdotonta rajata hänen pitkää filmografiaansa vain muutamaan "parhaan" tarjoukseen, teimme juuri niin. haastaa meidät oikeuteen.
tässä on Screen Rantin luettelo 15 parasta Alfred Hitchcock -elokuvaa.
15 The Birds (1963)
Toinen kirjallinen sovitus, Linnut perustuu löyhästi Daphne Du Maurierin novelliin, joka esitteli murhaavien lintuparvien käsitteet. Uskomaton elokuva todistaa, että Hitchcock voi käyttää erityistä jännitysmerkkiään muuttaakseen melkein mistä tahansa painajaisrehuksi, kun kaupunkia terrorisoivat höyhenkamikazet.
Sen lisäksi, että se on pelottava, Linnut sisältää joitakin ilmiömäisiä sosiaalisia kommentteja siitä, kuinka ihmiset reagoivat pelkoon ja kriiseihin. Kun kaupunki on alkanut oivaltaa, että kyseessä on suuri ongelma, keskeiset hahmot Melanie (Tippi Hendren) ja Mitch (Rod Taylor) menevät ravintolaan, jossa muut asiakkaat paljastavat kaikki tavat, joilla ihmiset voivat reagoida terrori; jotkut kieltäytyvät uskomasta sen tapahtuvan ollenkaan, toiset kääntyvät uskonnon puoleen saadakseen selityksen tai välttävät kaiken selityksen täydellisen tuhoamisen ajatuksen puolesta. Kaikkein pelottavinta näemme, kuinka nuori äiti kääntyy toisten kimppuun haluessaan suojella lapsiaan.
Linnut siihen viitataan jatkuvasti popkulttuurissa, vaikka sitä huijataankin Simpsonit. Aikaisemmin tänä vuonna, Linnut inspiroitunut pala Banksyssa Dismaland taide installaatio.
14 Soita M murhaan (1954)
Tämä monimutkainen rikostrilleri (Frederick Knottin näytelmään perustuva) vie meidät läpi käänteen toisensa jälkeen, kun mies yrittää tehdä täydellisen murhan. Alkaen klassisesta rakkauskolmiosta (aina töissä oleva mies, vaimo, joka aloittaa suhteen selviytyäkseen yksinäisyydestään), Soita M murhaan rakentaa nopeasti monimutkaisen juonen tappaakseen Margotin (Grace Kelly), huijaavan vaimon.
Käyttämällä lavastettua kiristysyritystä pakottaakseen rikollisen murhaajaksi Tony (Ray Milland) luulee keksineensä tavan pitää itsensä selvänä - mutta asiat menevät nopeasti sivuttain. Aikataulu ei vain hajoa, vaan Margot todistaa enemmän kuin haluton teloittajamme pystyy käsittelemään, ja Tony jää ryöstelemään korjatakseen sen. Syyllisyys siirtyy epäillystä epäillylle, kunnes virheiden jälki johtaa totuuteen.
Soita M murhaan viitataan jatkuvasti popkulttuurissa, mukaan lukien Simpsonit, Archer, Family Guy, West Wing, Castle, 3rd Rock Auringosta ja jopa My Little Pony: Ystävyys on taikuutta (jaksossa "Dial P for Pony").
13 Lady katoaa (1938)
Tässä komediatrillerissä Hitchcock palaa yhteen suosikkiteemoistaan; vakoilu. Kun juna joutuu pysähtymään yön yli, matkustajat tutustuvat toisiinsa, mukaan lukien hilpeästi kriketistä kiinnostuneet Charters ja Caldicott, jotka tarjoavat suuren osan koomista helpotuksesta elokuva. (Näyttelijät Basil Radford ja Naunton Wayne olivat niin suosittuja krikettiä rakastavana kaksikona, että he esiintyivät hahmoina muissa elokuvissa ja radio-ohjelmissa.)
Junassa päärouvamme tajuaa, että matkustaja näyttää olevan kateissa, mutta muut näyttävät oudolta haluttomilta tunnustaa tavanneensa häntä. Häneen uskovan matkustajan avulla hän lähtee etsimään kadonnutta neiti Froyta ja paljastaa juonen estääkseen viestien välittämisen ulkoministeriöön.
Lady katoaa ei vain osoita Hitchockin nokkeluutta ja kykyä yhdistää jännitystä ja hilpeyttä, vaan se toimii myös toisena näkemyksenä ihmiskunnan haitallisista puolista. Monet matkustajista eivät ole suoraan mukana ällöttävässä juonessa, vaan valehtelevat tiedessään Miss Froyn omista syistään ja paljastavat heikkoutensa prosessissa.
12 Marnie (1964)
Psykologinen trilleri, joka keskittyy kieroutuneeseen rakkaustarinaan, Marnieon lopullinen tarina Hitchcock-blondista (ja viimeinen kerta, kun tämä pohjimmainen Hitchcock-hahmo esiintyy elokuvan keskipisteenä tällä tavalla). Naisvarkaan (Tippi Hendren), joka kiristetään naimisiin, tarina keskittyy hänen suhteeseensa häneen. uusi aviomies (Sean Connery) - mies, joka lohduttaa häntä ja yrittää auttaa häntä hänen ongelmissaan, mutta on myös hänen kiristäjänsä ja raiskaaja.
Joidenkin hänen muissa elokuvissaan näkemiemme monimutkaisten juonien sijaan Marnie tarina on todella yksi ihmissuhteista (sekä halu ratkaista mysteeri siitä, mikä aiheutti sankarittaren syvälle juurtuneet ongelmat).
Marnie on myös kuuluisa pääosassa Sean Connerysta ja siitä, että hän pyysi nähdä käsikirjoituksen ennen kuin sitoutui Markin rooliin. Tämän ennennäkemättömän pyynnön väitettiin johtuvan Conneryn haluttomuudesta tulla kirjoitettua vakoojaksi (kuuluisuutensa vuoksi rooli James Bondina), eikä näyttänyt omaksuvan Hitchcockia, joka kuulemma tuli hyvin toimeen Conneryn kanssa kuvausten aikana.
11 North by Northwest (1959)
Tämä palkittu elokuva oli kolme Oscar-ehdokkuutta, ja se on olennainen Hitchcockin vakoojatrilleri. Cary Grantin pääosassa elokuva on yksi hänen monista esimerkeistä viattoman miehen metsästämisestä rikoksesta, jota hän ei ole tehnyt. tässä tapauksessa lavastettu rattijuopumusonnettomuuteen (ja myöhemmin murhaan).
Elokuva sisältää täydellisen esimerkin "MacGuffinista": Hitchcockin suosittama termi tarkoittaa esinettä, jota kaikki jahtaavat. Sisään Pohjoinen luoteeseen, tämä esine on mikrofilmirulla. Elokuva sisältää myös hänen klassisia teemojaan väärästä identiteetistä ja vakoilusta, mutta siitä puuttuu tarkoituksella syvä symboliikka. Hitchcock itse sanoi sen jälkeen Huimaus, hän halusi tehdä jotain "hauskaa, kevyttä ja yleensä vapaata symboliikasta".
10 Notorious (1946)
Tämä film-noir-draama, jossa esiintyy kuuluisa Cary Grant ja hänen suosikkiroolinsa Ingrid Bergman, tunnustetaan säännöllisesti yhdeksi Hitchcockin parhaista. Yhteen hänen suosikkiainekseensa (vakoilu) kiinnittyvä elokuva keskittyy rakkauden ja velvollisuuden väliseen konfliktiin, sillä naispuolinen kaksoisagentti on vakuuttunut soluttautuvansa natsiryhmään viettelyn avulla. Tämä tietysti huolimatta siitä, että olin rakastunut agenttiin, joka ensin lähestyi häntä tehtävää varten.
Sisältää monia hänen tavallisia motiivejaan, Pahamaineinenon pahamaineinen siitä, että se on ensimmäinen elokuva, jossa Hitchcock todella tutki äidin hahmoa - äitiä, josta tulee suuri konna monissa myöhemmissä elokuvissaan. Elokuva keräsi huomiota myös yli kolme sekuntia pidempien näyttösuudelmien kiellon kiertämisestä (suudelman aikana hahmot murtuivat puhuakseen ennen kuin palasivat siihen).
9 Psycho (1960)
Todennäköisesti Hitchcockin tunnetuin trilleri, Psycho, johti useisiin jatko-osiin, TV-sarjaan (kaksi, jos lasketaan epäonnistunut pilotti vuodelta '87), vuoden 1998 remake ja lukemattomat popkulttuuriviitteet. Valitettavasti tämä voi tarkoittaa, että järkyttävä käänne menettää suuren osan vaikutuksestaan uusille katsojille, mutta edes tieto siitä, mitä tapahtuu, ei voi vähentää elokuvan raskasta jännitystä.
Elokuva oli kiistanalainen, kun se julkaistiin, suurelta osin selkeiden seksuaalisten kohtausten ja väkivallan vuoksi (se saattaa nyt tuntua kesyltä, mutta tuolloin tämä oli yksi ensimmäiset elokuvat, jotka selvisivät näyttämällä esimerkiksi naimatonta paria yhdessä sängyssä), mutta myös siksi, että Hitchcock vaati "ei myöhäistä pääsyä" käytäntö. Tämä johtui tiettävästi hänen päätöksestään tappaa Janet Leighin hahmo elokuvan alkuvaiheessa, vaikka hän laskutti hänet päänäyttelijänä useimmissa elokuvan markkinointimateriaaleissa.
Yli viisikymmentä vuotta alkuperäisestä julkaisustaan tämä on edelleen yksi kaikkien aikojen parhaista slasher-genren esimerkeistä.
8 Takaikkuna (1954)
Tämä klassinen trilleri, jossa pääosissa ovat James Stewart ja Grace Kelly, oli ehdolla neljälle Oscarille, ja se pääsee rutiininomaisesti "Parhaan elokuvan" -listalle. Toinen synkkä Hitchcock-ottelu ihmisluonnosta, Takaikkuna keskittyy Jeffiin (Stewart), kotona murtuneen jalkaan jääneen valokuvaajan ympärille, joka kiehtoo naapureidensa toimintaa. Hän katselee maailmaa kiikareilla ja alkaa epäillä jonkun muun asukkaan rikosta rakennuksesta ja jatkaa aavistustaan, vaikka poliisi ei löydä todisteita hänen olevan oikein.
Juoni itsessään ei ole liian monimutkainen (Hitchcock-elokuvien osalta), mutta elokuvan todellinen nerokkuus tulee viimeisistä kohtauksista. Täällä ei pelottava itse murha, vaan ihmisten reaktiot siihen, jotka ovat syvästi häiritseviä.
7 Rebecca (1940)
Toinen adaptaatio Daphne Du Maurierin romaanista (samanniminen), Rebeccaoli Hitchcockin ensimmäinen Hollywood-elokuva poissa kotoaan Isossa-Britanniassa, tunnelmallinen film noir pääosissa Laurence Olivier ja Joan Fontaine.
Tämä synkkä tarina leskestä (Olivier) ja hänen vaimoistaan (entiset ja nykyiset) vie meidät läpi lukuisten käänteiden ja käänteiden, kun eri hahmot flirttailevat hulluuden, petoksen ja murhien kanssa. Tarina paljastuu pala palalta pohjimmiltaan Hitchcockin tyyliin, ja pakkomielteiset ja puutteelliset hahmot muodostavat yhdessä täydellisen esimerkin romance noir -elokuvasta. Rebecca oli ehdolla yhdelletoista Oscarille ja voitti kaksi (mukaan lukien paras elokuva) - tehden siitä eniten menestynyt Hitchcock-elokuva Oscar-gaalassa (tunnetusti Hitchcock ei koskaan voittanut parhaan Oscaria Johtaja).
6 Köysi (1948)
Vaikka ei todellakaan yksi Hitchcockin parhaista elokuvista, juonen suhteen (vaikka tämä voi ainakin osittain johtua lähdemateriaalista: Patrick Hamiltonin samanniminen näytelmä) Köysion edelleen yksi hänen vaikuttavimmista teoksistaan tekniikoille, joita hän kokeili tehdessään.
Tarina murhaavasta intellektuelliparista (John Dall ja Farley Granger) kuvattiin uskomattoman pienellä määrällä pitkiä otoksia (yksi yksi pitkä otos ei ollut tuolloin mahdollista elokuvarullien pituuden vuoksi), tapahtuu reaaliajassa ja oli lähes kokonaan muokkaamaton. Seinät ja huonekalut suunniteltiin rullilla, jolloin ne liukuivat äänettömästi pois tieltä kuvauksen aikana ja liukuivat takaisin sisään, kun kamera käännettiin taas niitä kohti. Sen jälkeen se muokattiin yhteen muistuttamaan yhtä pitkää jaksoa.
5 Shadow of a Doubt (1943)
Epäilyn varjo on toinen selkärankaa jäähdyttävä klassikko mahtavalta ohjaajalta. Keskitytään vierailevaan setä (Joseph Cotten), joka ei ehkä ole aivan sitä miltä hän näyttää, ja nuori nainen (Teresa Wright), jolla on epäilyksiä hänestä, tämä elokuva on kaikkea mitä haluat kireältä trilleri.
Kuten tavallista, jännitys ja hitaat paljastukset ovat uskomattomia, ja elokuva tutkii ihmiskunnan synkempiä motiiveja. Charlie-setä on sekä viehättävä että pelottava, kun taas nuori Charlie näyttää aluksi paljon houkuttelevammalta, mutta näyttää olevansa loppujen lopuksi vähemmän kuin täysin kunniallinen. Romantiikkaa, mysteeriä ja rikosdraamaa, tässä on kaikki elementit hänen suurimmista teoksistaan.
Elokuvan kerrotaan olevan Hitchcockin suosikki hänen omista elokuvistaan, ja on helppo ymmärtää miksi.
4 Strangers On A Train (1951)
Tämä on yksi monista Hitchcockin elokuvista, joka kiehtoo "täydellisen murhan" käsitettä ja on edelleen yksi hänen tunnetuimmista ja kriitikoiden ylistämmistä. Avaus kahden miehen sattumanvaraisella tapaamisella junavaunussa paljastuu, että yksi heistä uskoo ovat keksineet täydellisen tavan päästä eroon murhasta: hän ehdottaa, että nämä kaksi miestä "vaihtaisivat" murhan uhrit. Tällä tavalla kummallakaan ei ole mitään yhteyttä henkilöön, jonka he todella tappavat, ja molemmat uhrit päätyvät kuolleiksi.
Näennäisesti älykäs suunnitelma, se menee nopeasti pieleen, kun Bruno (Robert Walker) lykkää "sopimusta", mutta Guy (Farley Granger) ei ole halukas tekemään "murhaansa". Uskomattoman jännityksen ja juonenkäänteiden lisäksi Vieraita junassa sai myös paikan elokuvahistoriassa yhdelle tietylle kohtaukselle: Miriamin (Laura Elliot) murhalle. Tämä hidas kuristus nähdään kokonaan heijastuksena uhrien lasissa, ja se on hämmästyttävän, synkän kaunis laukaus.
3 The 39 Steps (1935)
Tämä samannimisen kirjan varhainen jännityssovitus (John Buchan) seuraa kanadalaista sekaannusta Englannissa (Robert Donat), joka sotkeutuu vakoilujuoniin ja joutuu murhaan. Yksi monista romaanin mukautuksista, Hitchcockin versiota pidetään yleensä lopullisena versiona, ja siinä on monia uskomattomia elementtejä, joista hänet tunnetaan.
39 askelta on yksi monista elokuvista, jotka keskittyvät viattoman miehen ympärille, joka pakenee lakia ja leikkii yleistä vainon pelkoa. Elokuva vahvistaa myös "jääkuningatar" -hahmon (Madeleine Carroll), joka esiintyy useimmissa ohjaajan elokuvissa; blondi, etäinen, lumoava ja fetissoitunut.
39 askelta on edelleen yksi Hitchcockin tunnetuimmista elokuvista, vaikka se ei ole saanut aivan samaa kriitikoiden suosiota kuin suuri osa hänen myöhemmästä työstään.
2 Revitty verho (1966)
Hitchcockin viideskymmenes elokuva, Revitty verho palaa vakoojatrilleri-genreen, jossa on tarina kylmästä sodasta. Täynnä kaikkia tavanomaisia juonenkäänteitä, elokuva keskittyy tiedemiehen (Paul Newman) ympärille, joka matkustaa Itä-Saksaan julkisesti loikatakseen… paitsi että hän on itse asiassa kaksoisagentti. Hänen todellinen tehtävänsä on löytää vihollisen salaisuuksia ja palata kotiin. Hänen sulhasensa (Julie Andrews) tuli hänen kanssaan matkalle huolimatta hänen kehotuksistaan jäädä kotiin, ja he päätyvät epätoivoiseen kilpailuun paeta ennen kuin heidän monikerroksinen petollisuus on löydetty.
Toimintakohtauksia ja klassisia vakoiluhetkiä täynnä oleva elokuva on katsomisen arvoinen, vaikka se ei ansaitsekaan hänen parhaansa nimeä.
1 Huimaus (1958)
Tämä klassinen trilleri-romanssi (pääosassa James Stewart) seuraa poliisietsivää, joka jää eläkkeelle akrofobiansa (korkeuspelkonsa) ja akuutin huimauksensa vuoksi. Häntä pyydetään tutkimaan naista (Kim Novak), jonka aviomies uskoo, että nainen saattaa olla riivattu, ja rakastuu häneen tässä prosessissa. Näyttää siltä, että oletettu "omistus" ei ole ainoa mysteeri täällä, sillä hän löytää monimutkaisen juonen, joka sisältää useita identiteettejä ja murhaa.
Tämä oli ensimmäinen elokuva, jossa käytettiin ”dolly-zoomaa”, kameratekniikkaa, joka vääristää otoksen perspektiiviä ja aiheuttaa katsojassa huimauksen ja sekavan tunteen. Elokuva sai vaihtelevia arvosteluja, mutta se hyväksyttiin myöhemmin yhdeksi Hitchcockin parhaista teoksista.
-
Tietenkin Hitchcock teki kirjaimellisesti kymmeniä elokuvia puolen vuosisadan aikana. Puuttuuko meiltä jokin suosikeistasi?
Seuraava9 kulissien takana olevaa faktaa Halloween II: sta (1981)
Kirjailijasta