Pacific Rim: Travis Beacham Tarinat Drift & Pacific Rim 2:sta
Suuren mittakaavan tarinoiden kirjoittamisesta tunnetulle kirjailijalle Travis Beachamin innostus pieniin panoksiin tulee yllätyksenä. 2010-luku Clash of the Titans, jolle Beacham kirjoitti varhaisen luonnoksen, kaatoi kreikkalaisten jumalien voimatasapainon; erityisesti, 2013 Tyynenmeren reuna, jonka Beacham kirjoitti yhdessä Guillermo del Toron kanssa, asetti ihmiskunnan selviytymisen vaakalaudalle. Näiden elokuvien spektaakkeli yhdistyy kuitenkin Beachamin kiinnostukseen ihmisten tarinoita kohtaan. Henkilökohtaiset konfliktit ja kamppailut muodostavat heidän ytimensä. Tämä on myös totta Pacific Rim: Tales from Year Zero, graafinen romaani julkaistiin kärjessä Tyynenmeren reunateatterin ensi-ilta. Tuo kokoelma toimi esiosana elokuvan tapahtumille, ja nyt sen hyllyille on liitetty Pacific Rim: Tales from the Drift, jatkoa alkuperäisen sarjakuvasarjan tarinalle.
Sisään Tyynenmeren reuna, kahden hengen joukkueet lentävät massiivisia, mekaanisia sotakoneita, joita kutsutaan Jääkäreiksi taistelussa Kaijusta vastaan, yhtä jättimäisiä (ajoittain enemmänkin) vieraat pedot, jotka tunkeutuvat maahan Tyynenmeren pohjalle asettuneen moniulotteisen halkeaman kautta Valtameri. Näytöllä ja sivulla taistelu ihmisen ja hirviön välillä raivoaa elämää suurempina, mutta silti nämä langat kiertävät aina takaisin ihmisten yhtenäisyyden ja yhteistyön keskeisiin teemoihin. On hauskaa katsoa, kuinka jääkärin raketti lyö Kaijua suudelmassa
Kanssa Pacific Rim: Tales from the Drift Tällä viikolla kauppoihin saapuva Screen Rant tapasi Travisin ja keskusteli sarjakuvasta itsestään sekä Tyynenmeren reuna orastavana franchising-yhtiönä. Yhteistyö on olennainen osa Travisin työtä, joten keskustelimme hänen lähestymistavastaan geeliytymiseen sellaisten ihmisten kanssa kuin kirjailija del Toro. Joshua Fialkov ja taiteilija Marcos Manz, ja kuinka hän sekoittaa tarinoiden ideoita hänen ideoihinsa. kollegat; käsittelimme myös aihetta Tyynenmeren reuna 2, virtaava jatkoa Tyynenmeren reuna, joka pysyy odotustilassa valmis käsikirjoitus:
Palataan vuoteen 2013, koska se on silloin Tarinoita vuodesta nolla julkaistiin. Missä vaiheessa sen jälkeen aloitit materiaalin itäämisen Tales From the Drift?
No, se on mielenkiintoista, koska jo ennen kuin teimme elokuvan, meillä oli melko tarkka käsitys siitä, mitä suuri osa taustatarinasta oli. Itse elokuva, se alkaa melko myöhään kokonaisuudessaan, tiedäthän, ristiriita, ja siksi siellä oli aina tällainen valtava ajanpyyhkäisy, jossa Jääkäreitä oli ollut ympärillä ja Kaijut olivat tulossa, ja kerrottavana on kaikenlaisia tarinoita, jotka eivät välttämättä olleet elokuva. Erityisesti tässä, Tales From the Drift, itse hahmot olivat aina olleet mielessäni jonakin, joka oli osa maailmankaikkeutta ja josta halusin jossain vaiheessa kertoa tarinan. Tarina tässä, panokset ovat hieman pienemmät kuin elokuvassa. Se sijoittuu taistelun taustalle, ja se keskittyy enemmän heidän suhteeseensa. Joten se on tiukempi tarina kuin elokuvassa, mutta mielestäni se on silti erittäin mielenkiintoinen tarina. Se on jotain, jonka toivoin saavani tilaisuuden kertoa nyt vähän aikaa.
Pidän siitä ajatuksesta pienistä panoksista, pienen mittakaavan tarinasta näin suuressa universumissa, varsinkin kun otetaan huomioon, mikä elokuvassa on vaakalaudalla. Kuinka löysit intiimimmän tarinan kirjoittamisen tähän maailmaan ja intiimimmän tarinan kehittämiseen? tämä maailma vastaan arkkityyppisen "sankarien täytyy estää maailman loppuminen" -tyyppisen kehittäminen tarina?
Itse asiassa se on tavallaan minne aivoni yleensä menevät joka tapauksessa. Luulen, että suurempi haaste minulle on löytää tapa puhua maailman lopusta ja sellaisista asioista, jotka vastaavat todellisuutta. Katsoin tai kirjoitan tällaisia tarinoita, etsin aina, kuten, mitkä ovat suhteellisia kohtia tässä? Mitä on parisuhdedraama, sellaista. Nämä ovat sellaisia asioita, joita katsellessasi sellaista elokuvaa tai mitä tahansa genrettä, jos uskot hahmoihin ja ostat heidän peruskonfliktit, mielestäni se antaa sinulle paljon oikeutta olla erittäin kekseliäs maailman ja kaiken muun ympärillä tapahtuvan suhteen. Joten se on minulle aina ensimmäinen askel, kysyminen: "Mikä tässä on ihmisen tarina?"
Jo elokuvaa kirjoittaessani oli erittäin tärkeää tietää se ihmisistä. Luulen, että olen aina halunnut tehdä yhden näistä jättiläiskoneista verrattuna jättiläishirviöelokuviin modernilla budjetilla ja modernilla estetiikalla. Mutta tarkoitan, että se ei ole varsinainen esitys, tiedätkö? Kuka tahansa voi mennä mihin tahansa huoneeseen ja sanoa: "Haluan tehdä sen." En tiennyt, että minulla oli mitään, ennen kuin tajusin: "Voi, tarvitaan kaksi heistä ajamaan tätä asiaa!" Sitten tiesin mistä oli kyse. Se kertoi ihmisistä ja suhteista ja kahden ihmisen välisestä draamasta, joka ohjaa näitä asioita. Silloin tajusin vihdoin, että tässä elokuvassa oli tarina hahmoista, joista ihmiset voivat olla kiinnostuneita.
Minulle ihmishengen ja ihmisten yhteistyön teema on elokuvan ja graafisen romaanin vahvin, mutta palaan myös maailman rakentamiseen, kun ajattelen Tyynenmeren reuna. Onko tämä toinen tärkeä kiinnostuksen kohteesi? minusta tuntuu Tyynenmeren reuna, sivulla ja näytöllä, on todella keskittynyt siihen.
Joo! Se on jotain, josta olen aina ollut kiinnostunut, ja yksi asioista, joista pidän elokuvissa yleensä, on niiden kyky viedä sinut jonnekin muualle ja pudottaa sinut sinne. Mielestäni se tuntuu keinotekoiselta ja missä se ei toimi, kun ymmärrät paljon maailmasta ja tarina alkaa juuri siitä, mistä sen pitäisi alkaa, ja näet koko asian pelaavan, ja sitten näet koko asian loppu. Pidän siitä, että minut hylätään, ja on olemassa menneisyyttä, josta ei puhuta paljon, tai kulmien takana on alueita, joista tiedät, että ne ovat konkretisoituneet, mutta joista kukaan ei puhu. Luulen, että ne asiat, joihin et joudu, saavat maailman tuntumaan todelliselta. Koska kun menet uuteen kaupunkiin tai uuteen paikkaan vain todellisessa maailmassamme, et saa ketään seuraamaan sinua ympäriinsä selittämään missä kaikki on ja miten kaikki toimii. Opit käyttämään kontekstivihjeitä, ja mielestäni tällä tavalla konkretisoidut maailmat, joissa tekijät tietävät enemmän kuin kertovat sinulle, ovat aina niitä, jotka tuntuvat hieman enemmän todelliselta.
Vaikutat minusta erittäin yhteistyöhaluiseksi kaveriksi; olet työskennellyt Guillermon [del Toron] kanssa, ja nyt työskentelet Joshua Fialkovin kanssa elokuvan ja sarjakuvan parissa. Mitä haastetta sinulle on yhdistää lähestymistapasi ja tunteesi muiden lähestymistapojen ja tunteiden kanssa?
Se on hyvä kysymys, koska mielestäni elokuvan parissa ja kun katsomme elokuvaa varhaisessa iässä, siellä on koko mytologia tekijästä. Meillä on tapana nähdä elokuvat yhden mielen esineinä. Todellisuus on mielestäni se, että kun tulet tänne ja alat työskennellä, sinun on opittava melko nopeasti, että se on hyvin yhteistyöprosessi. Sinun on oltava avoin toisten ihmisten ideoille, etkä voi olla liian naimisissa omasi kanssa. Sinun on oltava tinkimätön ja sinun on tiedettävä, mistä pidät siinä, mistä pidät, mutta samalla et voi olla niin tinkimätön, että sinun on vaikea työskennellä. Se on vain osa sitä, mitä olen todella oppinut arvostamaan elokuvassa ja myös sarjakuvissa, on oppia luottamaan muita ja ole avoin ideoille, joita he tuovat pöytään ja jotka eivät välttämättä ole samanlaisia kuin mitä voisit ajatella omasi.
Luulen, että siellä taika tapahtuu, kun saat joukon ihmisiä, jotka ovat todella, uskomattoman lahjakkaita ja hyviä siinä, mitä tekevät, ja erittäin intohimoinen projektiin, jonka parissa he työskentelevät, ja rakastunut siihen, luulen, että silloin saat jotain, joka on todella erityistä. Uskon, että ihmiset voivat erottaa toisistaan, kun he katsovat elokuvaa, joka on koottu samassa hengessä, ja kun he katsovat elokuvan, joka ei ollut. Se lukee näytöltä erittäin selvästi.
Joten se on vähän kuin saattaisit jääkärilentäjät yhteen taistelemaan Kaijua yhtenäisyyden, yhteistyön ja tiimityön hengessä.
Voi tosi paljon! Aivan, aivan. Ja luulen, että se on jotain, joka ei koskaan ollut kovin kaukana pinnasta mielessäni, kun kirjoitin sitä. Jopa silloin, kun teet näitä asioita, jotka vaikuttavat erittäin fantastisilta ja jotka tapahtuvat hyvin oudoissa maailmoissa, se on mielestäni mielenkiintoista, koska kun tiedät tiettyjä asioita taistelijan elämästä tai kenestä tahansa, jos tiedät tiettyjä asioita hänen elämästään elämään, voit nähdä outoja dramaattisia yhtäläisyyksiä arkipäiväisten asioiden ja näiden fantastisten asioiden välillä, joita tapahtuu. tapahtuu näytöllä.
Joten mitä Josh ja taiteilijat - Marcos Marz, Whilce Portacio, Pat Lee, Francis Manapul ja Livio Ramondelli - toivat tähän tarinaan?
He todella toivat koko teloituksen. Kun ostin tämän hoidon, olisin ollut iloinen ja iloinen voidessani kirjoittaa sen itse. Minulla oli todella hauskaa kirjoittaa ensimmäinen graafinen romaani, mutta tuolloin työskentelin todella syvällä verkon televisio-ohjelma, joka vain todella syö aikaasi niin kuin mikään muu kirjoittaja ei voi tehdä tässä ala. Joten annoin heille melko yksityiskohtaisen hoidon ja sanoin: "Joo, juokse sen kanssa." Joten kyllä, uskon, että suurin osa toteutus- ja taiteellisyydestä sen takana on kokonaan heidän, ja se on toinen asia yhteistyössä: On hauskaa nähdä asioita, joita katsellessasi olet kuin: "Voi, se on juuri sitä mitä minä kuvasin juuri sitä", mutta on yhtä hauskaa nähdä asioita, jotka ovat olemassa samassa kontekstissa, mutta ovat sellaisia, jotka et ehkä olisi välttämättä ajatellut itse, kuten "Oi, se on todella näppärä ryppy siinä!" Mutta joo, se on ollut todella ilahduttavaa nähdä se kaikki tulevat yhteen.
Joten kuulostaa siltä, että olet työskennellyt melko tiiviisti joukkueen kanssa senkin jälkeen, kun juoni oli hakattu kiveen, mikä on mielestäni erittäin siistiä.
Joo, joo, se oli, ja olen tykännyt nähdä sen yhdistyvän. Joissain tilanteissa, erityisesti elokuvassa, teet ääriviivat tai jotain, ja sitten olet poissa silmukasta ja sitten kun näet sen, ehkä tunnistat sen, ehkä et, mutta tämä on ollut hyvin erilaista kokea. Kuten kaikissa asioissa Tyynenmeren reuna, nähdä sen yhdistyvän tavalla, joka on hyvin pitkälti samansuuntainen kuin luulin, ettei tällä alalla yleensä tapahdu kovin usein. Mutta Legendary on ollut erittäin loistava luova kumppani koko prosessin ajan, ja kaikki mukana olleet ovat olleet erittäin arvostavat rooliani koko asiassa, mikä on ollut erittäin palkitsevaa.
Olen erittäin utelias: Kun työskentelet kirjoittajien ja taiteilijoiden kanssa sivulla tällä tavalla, yritätkö suunnitella tai muuttaa kerrontaa taiteilijoiden tyylien mukaan? Ajatteletko tarinaa siinä mielessä, kuinka X taiteilija tykkää työskennellä vai kuinka Y taiteilija tykkää piirtää?
Joskus. Joskus. Varsinkin kun kirjoitat käsikirjoitusta sarjakuvalle, joka on yksi niistä asioista, joista pidän, en ole kovin tarkka lavasuunnissani, koska haluan taiteilijan osallistuvan, ja haluan heidän tietävän, että he osallistuvat ja tuntevat osallistuvansa ja tuntevat vapaasti ideoimaan sen sijaan, että olisit erittäin tarkka, kuten "Voi, tämän kehyksen vasemmassa yläkulmassa on ikkuna." Tiedätkö mitä Tarkoitan? Minusta tuntuu, että jos olisin taiteilija, olisin hyvin kyllästynyt sellaiseen käsikirjoitukseen ja viimeiseen asiaan, jonka haluat kaikilta yhteistyökumppani on henkilö, joka on erittäin lahjakas ja erittäin pätevä, ja hän tuntee olevansa kyllästynyt työstämään jotakin, mitä he ovat työskentelee. Et vain tule saamaan hyviä tuloksia.
Tietysti. Siinä on paljon järkeä. Minusta on vain hienoa nähdä tämä maailmankaikkeus, joka mielestäni on suuri universumi, on siistiä nähdä erilaisia luovia kykyjä tuovan siihen universumiin. Minusta se on jännittävää elokuvan fanina. Hyppäämällä siitä hieman, onko sinulla hyvä tunne siitä, missä Tyynenmeren reuna 2voiko päätyä?
Joo, tarkoitan, meillä on siitä paljon ajatuksia, ja se riippuu siitä, saako elokuva vihreää valoa ja sellaista. Mutta meillä on monen elokuvan strategia sen suhteen, mihin se johtaisi, mikä on melko haastavaa, koska me pysäytimme apokalypsin, eikö niin? Mutta onneksi ajattelen kanssa Tyynenmeren reuna, panokset ovat aina keskittyneet, luulen, että hieman enemmän hahmoon ja sellaisiin asioihin, jotka jättävät sinut aina avoimeksi lisää tarinoita, koska aina tulee olemaan ihmisiä maailmassa, ja heillä tulee aina olemaan ongelmia, ja on vain löydettävä mielenkiintoisin tapa kertoa tämä käyttämällä kaikkia maailman palasia omistaa.
Ymmärrän, että se saattaa olla tavallaan, ei arkaluonteinen aihe, mutta haastava aihe puhua, koska tiedän, että elokuva on tavallaan pitokuvio. Sillä ei ole edes päivämäärää enää.
Joo. Se on vähän pari kurssille. Tarkoitan, en ole hirveän kyyninen alan suhteen. Minulla on tapana olla optimistisemmalla puolella. Siitä huolimatta toivon, että voisin sanoa, että se oli harvinainen kokemus, kun en tiedä, kuinka jokin tulee käymään näin. Mutta se on bisnestä, jossa voi tapahtua mitä tahansa. Minusta se ei ole huono, tiedäthän. En usko, että sen näkymät ovat synkät. Luulen vain, että he ovat epävarmoja, ja sen toteuttaminen vaatii palkkaluokkani yläpuolella olevia ihmisiä tekemään päätöksiä kriteerien perusteella, joita en välttämättä tiedä.
Parhaassa tapauksessa haluan palata siihen, mitä sanoit: Minne menet täältä, kun olet pysäyttänyt maailmanlopun? Sinulla on Tales From the Drift, ja jatkat puhettasi. Millaisia uusia ideoita toivot saavasi käsiksi, kun kerrot tarinoita sisälläsi Tyynenmeren reunamaailman?
No, luulen, että siellä on paljon asiaa, erityisesti ajautuminen itsessään oli erittäin mielenkiintoinen osa ensimmäistä elokuvaa, mutta sitä ei mielestäni tutkittu kokonaan. Siitä on paljon mielenkiintoisia ideoita, jotka voisivat muodostaa selkärangan uusille tarinoille, ja mielestäni siellä on paljon muukalaiset toisesta maailmankaikkeudesta, jotka kartoitettiin, mutta joita ei välttämättä tutkittu sarjakuvissa ja jotka voisivat olla lisäravinteena tarinoita. Yleisesti ottaen uskon, että jatko-osa avautuu maailmalle, joka tavallaan rakentuu uudelleen kaikesta, mitä on tapahtunut elokuvassa ja edellisellä vuosikymmenellä. Joten luulen, että se tuntuu erilaiselta kuin ensimmäinen monella tapaa, mutta ei välttämättä huonolla tavalla. Mielestäni parhaat jatko-osat ovat sellaisia, jotka löytävät uuden tarinan ja uuden tavan kertoa tarinaa, mutta kontekstissa tuttujen hahmojen kanssa.
-
Pacific Rim: Tales From the Drift Numero 1 on nyt ostettavissa.
90 päivän sulhanen: Paul paljastaa Karinen yksityiset lääketieteelliset tiedot
Kirjailijasta