10 Must-Watch yhden kauden animea
Suosittu anime kuten Naruto, My Hero Academia, Yksi kappaleja Dragon Ball Zon venytetty useille kausille, elokuville ja spin-off-sarjoille. Muut, kuten Doraemonja Chibi Maruko-Chan, on ollut käynnissä yli 1000 jaksoa.
Samaan aikaan kourallinen yhden kauden animea on myös saanut kultin seuraajan Japanissa ja muualla maailmassa. Näitä ovat mm Kuolonkirje, Cowboy Bebopja Neon Genesis Evangelion, muiden joukossa. Legendaarisen asemansa ja rajallisen jaksojen lukumäärän vuoksi tällaiset lyhyet sarjat tekevät myös täydellisistä humala-kelloista aloittelijoille animeksi.
10 Cowboy Bebop
Tämä kultti-Sunrise-anime on pohjimmiltaan avaruus-länsimainen, mutta siinä on vihjeitä noir-tyylilajista ja eksistentiaalisia hahmokaaria. Voidaan myös odottaa erityisiä viittauksia scifi-klassikoihin, kuten Ulkomaalainenja 2001: Avaruusodysseia, ja Bruce Leen teoksia ja John Woo. Jokainen jakso seuraa palkkionmetsästäjien ryhmän elämää ja seikkailuja avaruusaluksella Bebop vuonna 2071.
Ohjaus legendaarinen Shinichirō Watanabe,
9 Kuolonkirje
Mikään yhden kauden anime-luettelo ei ole täydellinen ilman Kuolonkirje. Rikostrilleri, jossa on fantasiaelementtejä, Kuolonkirje löytää päähenkilönsä Kevyt Yagami, opiskelija, joka on päättänyt käydä omaa sotaa rikollisuutta vastaan. Sen sijaan, että turvautuisi valppauteen, Light viettää päivänsä käyttämällä nimellistä muistikirjaa, joka antaa hänelle vallan tappaa kuka tahansa, jonka nimen hän kirjoittaa.
Sen sijaan, että esittäisit Lightia vanhurskaana sankarina, Kuolonkirje käsittelee moraalisia kysymyksiä, kun muistikirjan omistaja päätyy näkemään itsensä jumalan kaltaisena hahmona. Hyvin kerrostuneiden hahmojensa ja jatkuvien käänteidensä ansiosta Madhouse-anime tekee helposti nopean humalahakuisen.
8 Banaani kala
Perustuu vuoden 1985 samannimiseen mangasarjaan, Banaani kala muuttaa lähdemateriaalinsa nykyaikaan. Esimerkiksi Vietnamin sodan trauma korvataan Irakin hyökkäyksellä. Sarja keskittyy pääasiassa New Yorkissa asuvaan teini-ikäiseen jengin johtajaan ja valokuvajournalistiin, kun he paljastavat hienostuneen mysteerin "Banaanikalana" tunnetun aineen ympäriltä.
Mielenkiintoista on, että jokainen 24 jaksosta on nimetty "Lost Generationin" kuuluvan amerikkalaisen kirjailijan teoksen mukaan, mukaan lukien Ernest Hemingway ja J.D. Salinger.
7 Samurai Champloo
Menestyksen jälkeen Cowboy Bebop, Shinichirō Watanaben seuraava ohjaajatyö oli Samurai Champloo. Ihan kuin Cowboy Bebop, tämä 26-jaksoinen anime omaksui ja kumosi jälleen useita genrejä. Kaksi päähenkilöä ovat miekkamiehiä, jotka lähtevät seikkailuun urhean tarjoilijan kanssa. Huolimatta Edo-kauden historiallisesta asetelmasta, tyyli on enimmäkseen postmodernia, ja siinä painotetaan voimakkaasti hip-hop-musiikkia. Itse asiassa yksi edellä mainituista miekkailijoista on myös kokenut breikitanssija!
Esityksen tarinankerronta ja genre-sekoitukset syrjään erottuu joukosta neljän hengen musiikkitiimi. The avauksen teema ja kokonaispisteet vaikuttavat myös merkittävästi silloiseen syntymään lo-fi genre.
6 Pedon kynsi
Klassikkoa käänteessä Kaunotar ja hirviö kaava, Pedon kynsi (Kemonozume) käsittelee Yukan ja Toshihikon kiellettyä romanssia. Edellinen kuuluu lihaa syövien hirviöiden rotuun, kun taas jälkimmäinen on taistelulajien koulun perillinen, joka on omistautunut lajinsa tuhoamiseen.
Abstrakti ja kokeellinen luonne myöhempi romanssi odotetaan, kun otetaan huomioon, miten Masaaki Yuasa toimii johtajana. Yuasa tunnetaan muuten surrealistisesta ohjaajadebyyttistään, Mielipeli, joka käytti visuaalisten tyylien vaihtamista viedäkseen tarinaa eteenpäin, aivan kuten Pedon kynsiohimenevä animaatio.
5 Hirviö
Hirviö on yksi 90-luvun ylistetyimmistä mangoista, joka pyörii kirurgi Kenzo Tenman ympärillä, joka saa selville, että yksi hänen potilaistaan on sarjamurhaaja. Madhouse Studios mukautti sen 74-jaksoiseksi animeksi 2000-luvun alussa, Studio Ghibli animaattori Kitarō Kōsaka ohjaa hahmon suunnittelua.
Kynsiä pureskeltava trilleri, Hirviö tutkii ihmisen psyykettä sen hämmentävimmällä tasolla. Se noudattaa erittäin realistista ja elokuvallista lähtökohtaa luoda nopeatempoinen älypeli kirurgin ja murhaajan välille.
4 Neon Genesis Evangelion
Pinnalla, Neon Genesis Evangelion saattaa tuntua vain toiminnaltaan raskaalta mecha-anieltä, mutta se on paljon enemmän. Post-apokalyptinen Japani värvää lentäjät ohjaamaan biokonemekaaneja ja vastustamaan enkelien hyökkäyksiä. Mutta tämä ei ole yksinkertainen "hyvä vastaan paha" -taistelu tarinan edetessä. Lentäjien henkilökohtaiset kamppailut ja kokemukset tutkitaan täysin, ja ne muodostavat erittäin syvällisen, vaikkakin polarisoivan johtopäätöksen.
Useita animeja joita seurasi, esim Lentäjäehdokas ja Sininen sukellusvene, voidaan verrata teemoihin Neon Genesis Evangelion. Jopa videopelit kuten Xenogears ja El Shaddai näyttävät kantavan jälkiä Hideaki Annon magnum opuksesta.
3 Sininen kirjallisuus
Sininen kirjallisuus alias Aoi Bungaku's 12 jaksoa eivät vain tarjoa makua hyvästä psykologinen anime, mutta myös klassisen japanilaisen kirjallisuuden. Antologiasarja koostuu kuuden maan kirjallisuuden suurmiesten teoksista. Jokaisen osan ohjaavat kokeneet animeveteraanit, kuten Kuolonkirje's Tetsurō Araki ja Galaxy AngelMorio Asaka.
Se tekee täydellisen tauon tavanomaisesta fantasia- ja scifi-animesta, kun tarinat kaivautuvat ihmisten tunteisiin pettämiseen, masennukseen ja viime kädessä ihmisyyden käsitteeseen.
2 Samurai 7
Samurai 7 on mecha-anime, joka lainaa juonen suurelta osin Akira Kurosawan uraauurtavasta samuraieeposta, Seitsemän samuraita. Seitsemän soturia lainaavat piirteitä ja nimiä ohjaajan hahmoilta ja taistelevat rosvoarmeijaa vastaan pelastaakseen kylän. Panokset ovat kuitenkin korkeammat kuin keskiverto samuraitarina, kun otetaan huomioon, kuinka nämä rosvot yhdistävät elävät solunsa koneellisiin kehoihin.
Adrenaliinipitoisilla taistelujaksoilla koristeltu esitys on arvokas moderni päivitys sen inspiroineeseen elokuvaan.
1 Ergo välityspalvelin
Kyberpunk-sarja vuodelta 2006, Ergo välityspalvelin sai pääasiassa positiivisia arvosteluja visuaalisesta tyylistään, joka yhdisti sekä 3D-efektien että 2D-digitaalisen cel-pohjaisen animaation elementit. Kuten muutkin teokset filosofinen scifi, lähtökohta käsittelee tulevaisuutta, kun androidit "inhimitetään" itsetietoisuuden kyvyllä. Tämä ajatuksenmuutos saa post-apokalyptiset robotit tekemään sarjan odottamattomia murhia. lisää mysteeriä.
Suoran kertomuksen sijaan, Ergo välityspalvelin riippuu suuresti sen introspektiivisistä skenaarioista, jotka ovat suurelta osin peräisin henkisyyden ja filosofian käsityksistä.
SeuraavaMitä jos???: 10 hauskinta lainausta näyttelystä
Kirjailijasta