Finest Hours Set -vierailuraportti: Disneyn vanhanaikainen tarina rohkeudesta

click fraud protection

Jos et ole koskaan kerännyt luolassasi, kuuma kaakao kädessä, valmis odottamaan puuskaisia ​​tuulia ja suuria sademääriä, jotka on pakattu nor'easteriin, voit pitää itseäsi onnekkaana. Nor'easter -myrsky ei ole vitsi, vaikka olisitkin kotona kaikilla tarvittavilla välineillä, jotta voit kestää sen keston yhdessä kappaleessa. Jos olet miehistön jäsen aluksella avoimessa vedessä, olet todennäköisesti taipuvainen ottamaan nor'asterin vieläkin vakavammin.

Uuden Englannin rantaviiva näki erityisen vakuuttavan nor'easterin tuhoavan alueen jo helmikuussa 1952; Talvinen myrsky joutui satoihin kuljettajiin Mainen teillä, kuoli hieman yli neljäkymmentä ja kuoli satunnaisesti lähes kolmen metrin lunta noin 24 tunnissa. Vielä tärkeämpää on, että se jakoi parin T2 -säiliöaluksia, SS: n Fort Mercer ja SS Pendleton, Chathamin rannikolla, Massachusettsissa, kahdessa. Jos tarvitset siihen viitekehyksen, T2 oli öljysäiliöalus, joka oli suunnilleen viisisataa jalkaa pitkä, teräshelmi, joka oli suunniteltu kauppa -alukseksi, mutta joka voitaisiin militarisoida sodan aikana.

Ja sää repi ne puoleen kuin ne olisi tehty vessapaperista.

Nykyään tuhoaminen Fort Mercer ja Pendleton, sekä rannikkovartioston pelastustehtävä molempien alusten miehistön pelastamiseksi, on merenkulun legenda. Vuonna 2009 Massachusettsin kirjailijat Michael J. Tougias ja Casey Sherman ryhtyivät yhdessä esittämään todellisen tarinan Pendleton, Fort Mercerja rohkeat miehet onnettomuuden keskellä paperilla; vuonna 2016 Craig Gillespie (Pelottava yö) kääntää tarinan selluloidiksi Parhaimmat hetket, sovitus Tougiasista ja Shermanin romaanista. Sopivasti, Disney, projektin tuotantoyhtiö, kuvasi Massachusettsissa vuorotellen varastosta Quincysta kuvauspaikalle suoraan Chathamissa.

Viime vuonna Screen Rant kutsuttiin vierailemaan Quincy-sarjassa Parhaimmat hetket (katso elokuvan uusin traileri). Setti sijaitsi vaatimattomassa erässä korjaamoiden keskuudessa Weymouth Fore -joen rannalla. Purema ilmassa tuntui oikealta huomioon ottaen Parhaimmat hetket' sisältö; oli kylmä päivä kertoa kylmä tarina. Parhaimmat hetket on ytimessään todistus ihmisen tahdon vahvuudesta, mutta se on myös katastrofi, jossa päähenkilöt - mukaan lukien Chris Pine, Casey Affleck, Ben Foster, Kyle Gallner ja John Magaro - heitetään ympäri kolmekymmentäkuusi jalan pelastusvenettä ja kastellaan heidän päänsä päälle pudotetulla vedellä kaksikymmentäkaksi gallonaa tankit. Kuvaussalissa oli kylmää, ja hyvästä syystä. (Hei, ainakin miehistö käytti styrox -hiutaleita jäljittelemään lunta. Voittaa vaihtoehdon.)

Varasto oli hengissä koneiden ja moottorien äänistä, kun kävelimme sisään, mutta kuten meitä ohjasi yksikön tiedottaja rakennuksen takaosaa kohti, huomasimme, että suurin osa melusta tuli siitä pelastusvene. Vene, joka oli asennettu kardaanille keskelle upotettua lattia -aluetta, nyökkäsi ja nykäisi, kun vesilevyt nousivat keulan yli ja kastivat matkustajia. Jos ei muuta, se näky merkitsi Parhaimmat hetketraaka, fyysiset vaatimukset tuotantona, kun taas gimbalin tekemä maila esitti kommunikatiivisen esteen.

Mutta Gillespiellä oli tapa käsitellä melua: hän on käytännönläheinen tyyppi ja hän tiesi, kuinka suunnitella eteenpäin. Gillespie sanoo,

”On hyvä puhua heidän kanssaan ennen kameran kääntämistä. Kun olemme todella pitkiä kohtauksia, olen usein heidän kanssaan. Temppuja varten ammumme sen 75 metrin etäisyydeltä. ”

On vaikea kuvitella, että kukaan hyppää mielellään pelastusveneeseen, kun heidän ei tarvitse, mutta Gillespie "valmistautuisi", kuten hän sanoi, ja lähtisi mukaan matkalle näyttelijöidensä kanssa. (Helvetin tapa ansaita elantonsa.) Elokuva on myös täynnä pitkiä aikoja, mikä tekee hänen lähestymistavastaan ​​vieläkin ihailtavamman; kaikki johtuu siitä, että elokuva muunnetaan 3D -muotoon, mikä ymmärrettävästi muutti tapaa, jolla Gillespie ajatteli kuvaamista. Gillespie sanoo:

"Teemme paljon pidempiä aikoja. Pidän 3D: stä, että saat istua näissä liikkeissä, me teemme nämä suuret 50 jalan teknoliikkeet tule ympärillesi ja vie sinut tilaan ja voit tavallaan olla siellä ja katsella sitä kaikkea ja tuntea kuuluvasi siihen se. Se ei ole niin nopea ja tiedätte, yhtä hienovarainen kuin tekisin sen, jos se ei olisi 3D. Minusta se sopii paremmin tuohon kokemukseen, jos tunnet olevasi ympäristössä. Siksi näet nämä pidemmät 10, 12 sekunnin liikkeet, joita teemme tällä gimbalilla, jotta voit todella olla heidän maailmassaan. ”

Parhaimmat hetket ei kuitenkaan ole kyse teknisistä haasteista. Itse asiassa kyse on enemmän intiimin hahmotarinan löytämisestä näiden suurempien, efekteihin perustuvien elementtien joukosta. Kuten Gillespie kertoi, elokuvan katastrofiskenaario tarjoaa tilan, jossa hahmot, erityisesti Pinen ja Affleckin, voivat kehittyä ja muuttua. Tämä voi olla kuva ”miehet lähetystyössä”, mutta se koskee myös sitä, miten nämä miehet kehittyvät kokemuksensa kautta:

"Se on kiinnostavaa. Olen todella innoissani tästä, että he ovat omituisia hahmoja. Kuten Bernie on todella epätavallinen altavastaaja. Hän on yksi niistä antiheroista, vastahakoinen kaveri, viimeinen henkilö, jonka odotat olevan tuo kaveri. Ja sama tapahtuu myös [Ray] Sybertin, Casey Affleckin roolin kanssa. Tämä hahmo vihaa auktoriteettia, ei halua olla vastuuhenkilö ja päätyy sitten olemaan se kaveri ironisesti. Joten he saavat leikkiä todella mielenkiintoisilla luonteenpiirteillä, mikä on ollut hauskaa. Ja tausta on vain, se on valtava, mutta se on toissijainen tapahtumiin nähden. Suuri osa siinä on, että he pysyvät luonteeltaan kaiken tämän ajan ja koko tämä tilanne on katalysaattori Bernien, Chrisin hahmon kasvulle, ja sama Sybertin hahmolle. Pelkästään se, mitä he ovat vastassa ja kuinka he joutuvat poistumaan mukavuusalueeltansa. ”

Casey Affleck elokuvassa Finest Hours

Pineelle hänen hahmonsa Bernard C. Webber oli hänen ikkunansa tarinaan. Webber oli rannikkovartioston pelastusveneen perämies CG-36500; hänen pyrkimyksensä pelastaa PendletonMiehistö ansaitsi hänelle kultaisen pelastusmitalin ja yhden jokaisesta kolmen hengen miehistön jäsenestä, jotka myönnettiin hänen vaatimuksestaan. Hän oli stand-up-kaveri, mutta Pinelle hänen nöyryytensä oli hänen tärkein ominaispiirteensä. Pine sanoo:

"En ilmeisesti saanut tilaisuutta tavata häntä. Hän menehtyi. Tapasin hänen tyttärensä ja te ikävöitte varsinaista Fitziä, Andy Fitzgeraldia ja Gusia, hänen parasta ystäväänsä, ja se oli hienoa herkkua. Siellä on hieno nauhoitus Bernien puhumisesta haastattelijalle vuosia ja vuosia sitten pelastuksesta ja kai sen sankaruuden lisäksi voit saada sellaisen tunteen, että hän on kyllästynyt kertomaan tarinaa uudelleen. tietää? Että hänelle tämä oli hänen työnsä, tämä oli mitä hänen piti tehdä, ja aivan kuten kuka tahansa, joka etsii työtä, hänen tehtävänsä oli menossa ulos ja pelastaa ihmisiä, ja todellista tunnetta, että siinä ei ollut kunniaa hänelle tai mitään tarvetta itsensä ylistäminen. Se oli vain hyvin yksinkertaista. Joten luulen, että pidän hahmon yksinkertaisuudesta."

Webberin rehellisyys veti Pinenä, mutta hän näyttää kiintyneen tuohon riisutun, ei-sensaatiomaisen herkkyyden puoleen enemmän kuin mikään muu. Parhaimmat hetket ei ole kyse salamasta. Kyse ei oikeastaan ​​edes ole sankareista missään perinteisessä mielessä. Se koskee miehiä töissä. Webber ja hänen miehistönsä eivät halunneet tunnustusta tai kunnianosoituksia. He tekivät vain sitä, mitä heidät oli palkattu tekemään, mitä vaarallisimmissa mahdollisissa olosuhteissa:

”...Hän vaikutti minusta erittäin rehelliseksi, suoraksi, avoimeksi mieheksi. Ben [Foster] ja minä olemme puhuneet siitä, mutta pidän todella tästä ajatuksesta, että miehet odottavat työpäivää ja se vain niin tapahtuu tänä päivänä, tapahtui jotain uskomatonta, mutta sen lisäksi se ei ollut mitään ihmeellistä tavallinen. Ihmiset tekevät oikeita asioita, en tiedä. Pidän sen selkeydestä, tiedätkö?"

Hän jatkoi sanoen:

”Tämän hahmon luonne näytti aivan erilaiselta kuin tavallisesti tässä liiketoiminnassa, jossa on kyse kuuluisuudesta ja kuuluisuudesta. En tiedä, onko kyseessä vain toisen sukupolven miehiä, toisen maailmansodan sukupolvi vai heti sen jälkeen. Sen kuvauksessa oli vain yksinkertaisuus. Siinä ei ollut draamaa. Aallot olivat uskomattoman suuria. Se, mitä he vastustivat, oli uskomatonta näiden miesten sankaruuden kannalta, mutta tapahtui tapahtumien tosiasioiden miltei metronominen lähetys; aallot olivat suuria, he eivät nähneet mitään, he menettivät kompassinsa, satoi lunta, melkein kuoli hypotermiaan. Se oli miehistön taitoa, mutta ajattelimme myös, että jumalallisella kaitselmuksella oli paljon tekemistä sen kanssa.”

Chris Pine elokuvassa The Finest Hours

On kuitenkin mahdotonta erottaa elokuvan hahmoon perustuvista ominaisuuksista täysin sen spektaakkelista, kuten gimbalin kaukainen jyrinä muistuttaa. Joillekin muille veneessä ampumiselle ominaiset fyysiset haasteet ovat saattaneet olla hieman jyrkkiä. Pinen mielestä he saivat tuotannon tuntumaan matkalta huvipuistoon. Pine tunnetaan fyysisistä suorituksistaan, olipa sitten Star Trek elokuvia tai Jack Ryan: Shadow Recruitkuitenkin, joten ehkä hänen asenteensa elokuvan toimintakohtauksista ei tule yllätyksenä:

"Se on oikeastaan ​​aika hauskaa. Se on kuin iso vuoristorata. Se on aika pelottavaa, kun näet kaiken tuovan veden, mutta se on todella hauskaa. Kyllä, se on vaikeampaa, kun olemme siellä ja he lyövät meitä elementtejä ja tuulta ja olemme pohjimmiltaan jättimäisessä alumiinilaatikossa, joka vain vangitsee kylmän sään, kylmän ilman, joten se voi saada sen vaikea. Eräänä päivänä oli erityisen kylmä aamu ja ehdottomasti se hetki, jolloin tunsin itseni melkein murtuneeksi ja sitten näet Andyn Fitzgerald, joka todella oli siellä veneessä, ja sinä olet hiljaa todella nopeasti, koska olemme kuivapuvussa ja minulla on lämmityspaita ja kaikki. Se on vaikeaa, mutta se on mukava ja helppo tapa meille kaikille ymmärtää, kuinka vaikeaa se on voinut olla. Tarkoitan, se on todella, todella kylmä, ja tässä teeskentelen ohjaavani venettä ilman virtaa. Tarinoita siitä, mitä heillä oli tekemistä veneiden kanssa, jotka lentävät vedestä, peräsin ulos vedestä, he menevät Näiden jyrkkien, jyrkkien kenttien tekeminen, koska he eivät näe mitään, se on vaikeaa, mutta se ei ole vertaus todelliseen tapahtui. ”

Parhaimmat hetket saapuu hetkeen, jolloin joukko armeijan jäseniä on kertonut tarinoitaan sivulla ja näytöllä (tai jos joku muu on kertonut ne): katso Yksinäinen selviytyjä, Amerikkalainen ampuja, ja tulevaa 13 tuntia: Benghazin salaiset sotilaat. Mutta nämä tarinat kertovat ihmisistä, aikakausista ja kampanjoista, jotka eroavat suuresti Gillespie'n ja hänen näyttelijöidensä kertomasta tarinasta. Mäntyyn, Parhaimmat hetket viittaa aikaan, jolloin ihmiset tekivät oikein, koska se oli oikein. Se on elokuvan ajamisen aihe:

"Joo, en olisi voinut muotoilla sitä paremmin. Luulen, että elämme vain selfien aikaa, joten on tunne, että jokaisen ainutlaatuisuus ja Tärkeys tällä planeetalla olisi näytettävä ja nautittava, ja että siellä on jonkinlainen kirkkaus kaikille. Ja siitä on paljon sanottavaa, koska monet ihmiset tekevät upeita asioita ja sillä on paljon tekemistä Internetin kanssa ja erilaisten tiedotusvälineiden ja tiedotusvälineiden leviäminen, tapoja kertoa tarinasi blogista kuviin aivan sama. Mutta kyllä, kun puhun yksinkertaisuudesta, pidän todella näistä tarinoista ja jälleen kerran, tämä on elokuva, tämä on viihdettä, mutta jos tutkittavia aiheita, jotka ovat arvokkaita ihmisten todistamiseen ja ajattelemiseen, luulen, että meidän olisi tehtävä oikein ja tekemässä hyvää ilman muuta syytä kuin tehdä se, että on vain tehtävä olla hyvä mies ilman tarvetta validointiin tai sekakirjoihin, palkintoihin ja lahjoihin ja kaikki jotka. Se on vain tehdä hyvää on hyvää. Mitzvah on hyvä, tiedätkö? "

Pinen mukaan elokuvassa on klassinen tunne; se on palautus vanhoihin studiokuviin, joissa hyvyys vallitsee ja kyynisyydestä ei löydy jälkeäkään. Se on sydämellisen kiireinen elokuva:

- Uskon, että siitä tulee mahtavaa draamaa. Kun Jim ja Sean Bailey alun perin puhuivat minulle tästä elokuvasta, kun tutkimme kaikkia sen eri puolia, mielestäni mitä todella vastasin sen lisäksi, mistä olin aiemmin puhunut Berniesta, oli se, että tämä on monella tapaa tämä outoa,anakronistinen elokuva, jota ei pitäisi olla nyt olemassa kaikkien Marvel-hahmojen ja kaiken kanssa. Tämä on melkein kuin 50 -luvun studio -elokuva. Ei ole kirousta ja ihmiset ovat hyviä ja oikeita ja rakkaus voittaa kaiken, se on todella makeaa. Tässä elokuvassa on makeaa vakavuutta, johon ihmiset joko sitoutuvat tai maailman kyynisyys voittaa, mutta toivon, että ihmiset arvostavat sitä. Tässä maailmassa on nämä kaksi todella kaunista, herkkää, ihanaa ihmistä ja he löytävät suuren rakkauden ja sitten tarinan päättyy ja voit kuvitella, että heillä on perhe ja he katoavat yöhön kasvattaakseen perhettä ja saadakseen hyvän, kunnollisen elämää. Holliday [Grainger] on aivan ihana ja niin kaunis ja enkelinen, ja mielestäni hän on eräänlainen valo pimeässä yössä sielut, joihin menemme tällä hullulla matkalla, palaavat tämän todella, todella lämpimän ihmisen luo, jonka Holliday ilmentää hyvin. Joten on hienoa, että hahmollani on tämä ja yleisö juurtuu siihen. Jälleen tarina on hyvin ihmeellisen yksinkertainen. Tässä elokuvassa ei ole ironiaa. Se on mitä on."

Tämä suoranainen, aito sävy saattaa auttaa erottamaan Parhaimmat hetket tämän päivän hittielokuvista, mutta mikä erottaa sen muista "katastrofi merellä" -elokuvista - Täydellinen myrsky, Titanic, Poseidonin seikkailu? Pinelle se on ajanjakso, itse veden luontainen, vaarallinen kauneus ja - vaikka hän ei pidäkään sanasta - se väistämättä vakava asenne:

Mielestäni kuten muutkin suuret, en tiedä, valtamerielokuvat [nauraa], aivan kuten avaruus, se on aika voimakas asia kun on miehiä jossain hallitsemattomassa ja väkivaltaisessa, ja se on luontoäiti parhaimmillaan kaoottinen. Joten siinä, tuntemattomassa, mitä on veden alla, on suuri luontainen draama. Mutta kyllä, sanoisin, koska tämä on aikakausielokuva, joka sijoittuu suurimman sukupolven aikaan, tai miten se luokitellaankin, ehkä se on niin, se on yksinkertainen tarina hyvistä miehistä tehdä suuria asioita ja sillä on vakavuus - en pidä sanasta tosissaan, mutta en näe mitään muuta kuvaavaa, joka olisi tavallaan sopiva, se on vain mitä näet saada. Mikä oli [Robert] Redfordin elokuvan nimi taas? Kaikki on menetetty! Se on monella tapaa ihminen merta vastaan, ihminen merta vastaan, ihminen elementtejä vastaan, voiko hän selviytyä? Se on ihmishengen voitto ja kaikki muut vastaavat. Ja myös valtameren todella väkivaltainen kauneus, se on sitä. Siinä on jotain studioelokuvamaista, mutta aika on kulunut, josta mielestäni me kaikki todella nautimme. Tarkoitan, että jos vain katsot tämän elokuvan kasvokokoelmaa, se on aivan mahtavaa, aivan mahtavaa. Hyvät mukit [nauraa], hyviä kuin juhlamukit."

"Ei minun," hän lisäsi hymyillen, "mutta tarkoitan ..."

-

Parhaimmat hetket saa ensi -iltansa Yhdysvaltain teattereissa 29.1.2016.

90 päivän fanit suurella edulla sinkkuelämässä Liz -kihlauksen jälkeen

Kirjailijasta