Mitkä Adam Sandlerin elokuvat ovat parhaita

Adam Sandlerlähti Saturday Night Live näyttelijänä elokuvamogulissa, mutta miten hänen elokuvansa sijoittuvat? Näyttelijä ja elokuvantekijä tunnetaan ehkä parhaiten slapstick-komediasta ja töykeästä huumorista, mutta Sandler on esittänyt laajan valikoiman, joka ylittää hänen tyypilliset odotukset. Itse asiassa jotkut hänen hienoimmista töistään tulevat dramaattisemmissa rooleissa, vaikka ne eivät olisikaan yhtä suosittuja lipputulojen kannalta.

Sekä dramaattisesta että komediatyöstä kehuttu Sandler on näyttelijänä osoittanut monipuolisuutta ja kykyjä, ja hänet oli jopa ehdolla Golden Globe -palkinnon saajaksi roolistaan ​​elokuvassa. Punch Drunk Love. Vaikka monet hänen elokuvistaan ​​olivat menestyksiä kritiikistä huolimatta, jotkut ovat varmasti kestäneet paremmin kuin toiset. Sandler-elokuvien ympärillä on paljon nostalgiaa, erityisesti sellaisia ​​​​esityksiä kuin Hyvää Gilmoreaja Billy Madison, mutta hänen uudemmat elokuvansa, vaikka ne ovat samankaltaisia ​​kuin vanhemmat, ovat pannneet ja pilkanneet jopa hänen fanejaan.

Sandler on uransa aikana esittänyt monenlaisia ​​rooleja sekä kameran takana että edessä, joten tämä luettelo sisältää elokuvat, joissa hän joko näytteli tai oli osa näyttelijöitä, tai elokuvat, joissa hän sekä näytteli että kirjoitti tai tuotettu. Pieniä rooleja tai cameo-rooleja lukuun ottamatta on vielä 42 elokuvaa, joista kaikissa hän näytteli ja joista hän myös kirjoitti. Mutta mikä on paras?

42. Jack ja Jill

Vuoden 2011 elokuva jätti yleisön melkein kasvuun. Ohut juoni, karkea, pohjahuumori ja rajallinen komedia, joka ei pysynyt nykyajan herkkyyden perässä, herättivät inhoa ​​jo ennestään ohuessa ja hauraassa tarinassa. Jopa megalahjakkuuksien läsnäolo Al Pacino ei voinut pelastaa tätä ristiinpukeilua.

41. Naurettava 6

Sama pienimmän yhteisen nimittäjän huumori, joka vaivasi Jack ja Jill oli läsnä tässä elokuvassa. Nykyaikaiset yleisöt puhuivat loukkaavista vitseistä ja sanoivat, että Sandlerin oli pysyttävä ajan tasalla. Juoni on kuitenkin hieman tiukemmin kudottu Jack ja Jill, mutta pahinta, mitä tästä elokuvasta voidaan sanoa, on, että se tuntuu laiskalta, ikään kuin siihen ei olisi käytetty rakkautta tai vaivaa, vaan se oli sen sijaan tapa pitää Sandlerin ystävät työllistettynä.

40. Yli laidan meneminen

Vuonna 1989 Sandler kirjoitti tämän elokuvan ohjaajan, Valerie Breimanin, kanssa. Elokuva on selkeästi itsenäinen ja reunoista karkea. Elokuvan rytmi on hämmentävää, sen neljännen seinän katkosten ja nopeiden leikkausten käyttö luo hämmentävän sekasorron tunteen. Tätä elokuvaa voisi käyttää mielenkiintoisena tapana tarkastella historiaa tai testata elokuvaopiskelijoiden päättäväisyyttä.

39. Luodinkestävä

Tämä rikoskomedia vuodelta 1996 sai sekavia tai negatiivisia arvosteluja. Toisaalta se oli kaoottista, väkivaltaista ja epäomaperäistä, mutta se on myös aidon huumorin karkaisua. Elokuva kattaa kuitenkin hyvin kuluneita alueita ja tekee samalla törkeän hahmon salamurhan synnin pyrkiessään palvelemaan horjuvaa juonia. Ei Sandler eikä Damon Wayans näyttävät todella sopivan elokuvaan, ja heidän kykyjensä hämmentävä väärinkäyttö sekä koskaan aivan petoksesta, ystävyydestä ja uskollisuudesta johtuvat aiheet häiritsevät sitä, mikä muuten olisi voinut olla hyvää aika.

38. Aikuiset 2

Jälleen kerran yleisö näytti siltä, ​​​​että Sandler yritti vain pitää ystävänsä töissä lomallaan. Elokuva nauraa, mutta se ei ole niinkään jatko-osa, vaan jatko-osa ensimmäiselle elokuvalle, joka sai jonkin verran menestystä. "Kun olin lapsi, puhuin lapsena, ymmärsin lapsena, ajattelin lapsena: mutta kun minusta tuli mies, jopa isä, nauroin edelleen hautajaisissa, kakka- ja pieruvitsissä.", sanoo Lenny (Sandler), ja se tiivistää sen tasaisesti.

37. Tee-Over

Toisin kuin muutama Sandler-elokuva, Tee-Over tarjoaa vankan kokoonpanon. Kaksi vanhaa ystävää, Max (Sandler) ja Charlie (David Spade) tapaavat toisensa jälleennäkemisessä. Charlie on tyytymätön elämäänsä, mutta Maxin näkeminen tuo hänelle iloa, ja siksi Max tekee röyhkeän päätöksen teeskennellä heidän kuolemansa, jotta he voivat aloittaa alusta Puerto Ricossa. Jännityksiä syntyy väistämättä. Elokuva alkaa kertoa narratiivisesti jossain toisessa näytöksessä, ja sävy on yhä hämmentävämpi ja sekavampi. Mukana on myös komediaa, jossa kerrotaan lyöntilinjan päälle, kuten tämä elokuva yleensä tekee aivan liian monta kertaa. Lisätty ihmeellisiä komediakykyjä Kathryn Hahn tarjoaa kipeästi kaivatun laukauksen leveyden ja kelluvuuden käsivarressa elokuvaan, ja hänen rytmitaitonsa nostaa elokuvan lähes maukkaaksi.

36. Suutarit

Tämä vuoden 2015 fantasiakomedia ottaa ajatuksen mailin kävelemisestä jonkun toisen kengissä ja juoksee sen mukana. Lähtökohta on mielenkiintoinen: kengänkorjaaja saa yhtäkkiä voiman näyttää toiselta ihmiseltä, kun hän pukee heidän jalkineita. Tietenkin on typerää "mitä jos" -fantasiaa, joka sytyttää katsojien mielikuvituksen, mutta se horjuu yrittäessään ottaa jotain vilpitöntä ja puristaa siitä menestysfilmiksi. Laajat vitsit ja jotkin "joku"-hetket tuhoavat sen, mikä olisi voinut olla sydämellinen (joskin hivenen tylsä) satu.

35. Pikselit

Suurin pettymys aiheesta Pikselit on arvokkaassa lähtökohdassa huonosti toteutettu. Idea oli hyvä – jopa jännittävä – mutta visuaalinen loisto ja terve annos 1980-luvun nostalgiaa eivät onnistuneet vetää Pikselit ulos suosta. Trailerit paljastivat liikaa visuaalisia tehosteita, mikä heikensi niiden vaikutusta elokuvaa katsottaessa. Sandler ja Kevin James käyvät läpi liikkeet vielä kerran, esittäen tavanomaista nerokasta mutta tietämätöntä itseään, ja monet suuret komedialliset hetket kuuluvat Peter Dinklage, joka on monivuotinen ilo.

34. Nyt lausun sinut Chuck ja Larry

Elokuvassa, jossa jälleen pääosissa on Sandler ja James, hyväsydämiset aikomukset eivät toteudu. Elokuva on moraalioppitunti ilman vivahteita ja monimutkaisuutta, toimitettuna tylpän kirveen arkuudella. Elokuvan ovat kirjoittaneet Alexander Payne ja Jim Taylor, joiden mielet ovat purevien ja katkeran satiirien takana. vaalit ja Sivuttainja Barry Fanaro, kirjoittaja Kultaiset tytöt. Jotenkin tämän trion täytyi sovittaa yhteen kykynsä tuottaakseen tyypillisen schlockin ja razzmatazzin, jota Sandlerilta odotettiin yhteinen, keskittyen pääasiassa homoseksuaalisen parisuhteen seksuaalisiin puoliin sekä heteroseksuaalisen miehen pelkoon sellaisista toimii. Jokaisen elokuvan askeleen (homoparit ovat aivan kuten me muutkin) se ottaa neljä harppausta taaksepäin (homomiehet voivat olla lähellä, elleivät he näytä loistokkaasti tai naisellisesti). Siitä huolimatta elokuvan jäsenet pitivät elokuvaa katsottavana HYVÄÄ.

33. Kahdeksan hullua yötä

Sandlerin animoitu lomaelokuva julkaistiin vuonna 2002 vain viikkoja hänen kriitikoiden ylistämän esityksensä jälkeen. Punch-Drunk Love. Huolimatta joukosta karmeita katkologisia suuttumuksia ja vulgaarisuutta, joka on täynnä annoksen vitriolia, Kahdeksan hullua yötä on jotain sanottavaa. Sandlerin hahmolla Daveyllä on vaikeuksia saada yhteyttä juutalaiseen identiteettiinsä. Hän on töykeä ja humalassa, eikä pysty löytämään terveitä selviytymismekanismeja neuroosien ja epäsosiaalisten tapojen hoitamiseksi. Koripallojoukkueessa työskentelyn ansiosta hän voi keskittyä ulospäin, ja vaikka elokuvan räikeä sävy ei ole aivan järkyttävä onnellisen lopun lähes säälittävällä lisäyksellä, Kahdeksan hullua yötä ei ole vailla viestiä.

32. Se on Minun Poikani

Sandler palaa tässä elokuvassa tavanomaisille mies-lapsi-tavoille hänen aikuisesta pojastaan ​​(Andy Samberg) mennä naimisiin. Tällä kertaa elokuva ansaitsee kuitenkin hard-R-luokituksen, poikkeuksen Sandlerin PG-13-kotipaikasta. Sandler näyttää nauttivan luokituksen hänelle antamasta vapaudesta ja sukeltaen syvemmälle törkeään hyväksikäyttöön ja irstauttamiseen. Hänen brändinsä on edelleen läsnä, mutta se on venytetty ja liioiteltu, heiluu täysillä taivutteluun. Kuvauksissa on monia suuria nimiä, mutta Samberg on rikollisesti vajaakäytössä, sillä SNL-alumni on osoittanut olevansa pankkikelpoinen sarjakuvalahjakkuus.

31. Aikuiset

Lahja, joka Aikuisettarjoaa rennon, helpon rytmin, miellyttävän poikkeuksen jostain Sandler-hinnasta. Sen suurin ongelma ei ole huumorissa tai liioitelluissa stereotypioissa, vaan näyttelijöiden paisuneessa. Seurattavia hahmoja on liikaa, ja Dennis Duganin ohjaus ei koskaan onnistu saamaan valtavaa määrää ihmisiä luomaan yhtenäistä kokonaisuutta. Näyttelijöissä on valtava määrä kykyjä, mutta Maya Rudolph, Maria Bello ja Chris Rock ovat vajaakäytössä, koska heillä ei ole aikaa keskittyä kaikkiin. Yleissävy on kuitenkin hyväntahtoinen, ja se läpäisee elokuvan. Näytöstä tulee paljon kiintymystä, ja se tekee ikimuistoisen kokemuksen ystävyyden merkityksestä.

30. Pikku Nicky

Pikku Nickylähtökohtana oli paljon potentiaalia. Paholaisen poika, joka löysi tiensä maan päälle helvetissä vietetyn elämän jälkeen, oli kypsä kaikenlaisille visuaalisille vivahteille ja vanhan maailman viittauksille (mukaan lukien juonen, joka oli melko samanlainen kuin kuningas Lear). Suurin haitta laajemmalle nautinnolle näyttää olevan Sandlerin valinta esittää Nickyä eräänlaisena infant-groteskina, jolla on sairaalloinen prinssihiustyyli ja vino, märkä huule. Jos hän olisi esittänyt Nickyä suoraan, olisi ollut mielenkiintoista nähdä, mihin elokuva oli mennyt.

29. Sekoitettu

Sekoitettu oli rehellinen yritys vangita takaisin maaginen kemia, jonka Drew Barrymore ja Sandler olivat löytäneet kahdesta edellisestä romanttisesta komediastaan. Sen sävyn johdonmukaisuudesta on sanottavaa. Siellä missä se ei ehkä loista tarinassa tai Barrymoren kiistattoman viehätyksen hyödyntämisessä, se onnistuu keskittymään rikkinäisten asioiden yhdistämiseen. Emotionaalisuus ei tunnu viime hetkellä tunkeutuvalta, eikä se ole täynnä väärää sentimentaalisuutta. Voi vain toivoa, että Barrymore ja Sandler saavat toisen mahdollisuuden saada se oikein, koska kun he tekevät, he kelluvat.

28. Mene sen kanssa

Tämä röyhkeä romanttinen komedia, jossa näyttelijänä näyttelee Jennifer Aniston, otti esiin sen, mitä tämän listan ensimmäisistä kohdista jäi eniten: viehätysvoimaa. Lähtökohta perustuu ranskalaiseen farssiin, josta tuli sitten a Broadwayn näytelmä, sitten elokuvan pääosissa Walter Matthau, Goldie Hawn ja Ingrid Bergman. Lopulta se päätyi Sandlerin käsiin, ja vaikka se oli hyvin laimennettu, se tarjoaa silti hauskaa ja kevyttä. Elokuvasta puuttuu kuitenkin jonkin verran vilpitöntä pahantahtoisuutta. Farssille huumori antaa usein halveksittavat hahmot, ja lähdemateriaalissa on kuvattu ihmisiä, jotka yrittävät päästä eroon ilkivyydestä, ja tässä hahmot ovat kaikki melkein liian suloisia, ja he tekevät ilkeitä tekojaan tunteen, että he kaikki yrittävät olla vanhurskas. Se ei anna vitsin osua maahan.

27. Viikko Of

Tämän hääkomedian suurin ongelma on tahdistus, sillä kuten monet hänen elokuvansa, Sandler toistaa vitsejä ja lyöntejä siihen pisteeseen, että niistä tulee taustamelua. Aika, joka olisi pitänyt antaa Rockille, meni hassuille sivuhahmoille, ja mikä olisi voinut olla sydämellinen tarina, muuttuu hakkeroituneeksi tylsyydeksi.

26. Iltasatuja

Tämä fantasiakomedia on toinen, jonka toteutus ei aivan vastaa lähtökohtaansa. Tästä huolimatta, Iltasatuja on täydellisen suloinen lastentarina ääriään myöten täynnä yllättäviä ja lumoavia visuaalisia tehosteita ja helppoa, mutkatonta tarinaa, joka on täysin terve, ellei ikimuistoinen.

25. Älä sotke Zohanin kanssa

Tässä elokuvassa vitsi-vitsillä-vitsillä -kaava todella toimii jotenkin. Sandler pystyy saamaan naurua joka hetkestä, jopa kauhistuttavilla osilla, joissa on (CGI) kissa ja toinen lehmän kanssa. Idea israelilaisen kommandon parturi-kampaajasta on oudon miellyttävä, sillä tarjoilussa yleisö ei tiennyt haluavansa.

24. Miehet, Naiset & Lapset

Jason Reitmanin vuoden 2014 elokuva tarkastelee monien nykyaikaisten vanhempien kohtaamia pelkoja: miten tekniikka vaikuttaa niihin? Vaikka lapset (tai ennemminkin teini-ikäiset) todellakin uurastelevat teknologisissa lamakuoleissa, myös vanhemmat huomaavat olevansa riippuvaisia ​​sinisestä valosta. Kietoutuvat tarinat muistuttavat Babel tai erottava Pilvikartasto, mutta laajuudeltaan paljon vähemmän eeppistä. Elokuva ei ole mitenkään uusi, mutta Sandlerin esitys on tuotettu soveltuvalla säädyllisyydellä sekoitettuna nousevaan kasvuun. taipumuksissa, jotka maalaavat muotokuvan hyvästä ihmisestä, jonka välitön tyydytys ruokkii demonejaan.

23. Pisin piha

Vaikka tämä elokuva on uusintaversio, se sijoittui yleiseen tietoisuuteen vankan komedian, sydämellisen tarinan ja muutamien Sandler-soittojen kautta. (Rob Schneiderin "You can do it" -tyyppi tekee cameon.) Paul Crewe on hahmo, jota hän näyttelee niin sydämellä, että hänestä tulee elokuvan hänelle antaman lunastuksen arvoinen.

22. Sandy Wexler

Elleivät he ole innokkaita elokuvatrivia-lukijoita, monet yleisön jäsenet eivät ehkä tiedä, että tämä elokuva perustuu Sandlerin pitkäaikaiseen manageriin Sandy Wernickiin. Elokuvan välissä on kreikkalainen kuoro rakastetuista julkkiksista, jotka jakavat muistojaan Sandysta, mainitsemalla muun muassa hänen inhottavat ruokailutottumukset ja hänen kiihkeän omistautumisensa ihmisiä kohtaan edustettuna. Tämän elokuvan hankalassa tahdissa ja hitaassa ryömimisessä on melko kunnollinen draama, jossa on mielenkiintoinen tarina ja vielä mielenkiintoisempi päähenkilö. Sandler sopii täydellisesti Sandylle, jonka pysäytetty kehitys näyttää heijastavan tapaa, jolla Sandler tyypillisesti esittää hahmojaan, mutta Sandyssa se on katkeransuloista ja luonnollista, vieden rakastettavan kurkkupään täydelliseen menskuun.

21. Herra Teot

Toinen remake, mutta täynnä niin paljon Sandler-makua, että siitä tulee aivan oma juttu. Sandler palaa jälleen kerran hahmoonsa arkaksi naapuriksi, joka on tunkeutunut korkeaan yhteiskuntaan ja maailmaan, jota pikkukaupungin yokel ei tunnista. Hän on säälimättömän vilpitön, joskaan ei niin vilpitön kuin edeltäjänsä Gary Cooper, hän saa ystäviä epätodennäköisissä paikoissa ja pelastaa naisen ja kaikki hänen kissansa palavasta rakennuksesta. Hänen suloinen naivisuutensa on ihastuttavaa, ja se muuttaa hänet eräänlaiseksi tyhmäksi Pollyannaksi. John TurturroHänen läsnäolonsa vahvistaa elokuvaa suuresti, heidän kemiansa on viaton ja voittava.

20. Hotelli Transylvania

Dracula (Sandler) tarjoaa viihtyisän pakopaikan hotellin muodossa, johon hirviöt voivat mennä rentoutumaan ja olemaan oma itsensä. Tämä hauska ja typerä temmellys tarjoaa katsauksen tuttujen kasvojen, kuten Frankensteinin hirviön, muumion ja susimiehen, elämään, jota kaikki tavalliset Sandler-epäillyt esittävät. Vauhti on nopea ja vilkas ja animaatio upea.

19. Hotel Transylvania 3: Kesäloma

Tällä kertaa Dracula ja jengi joutuvat kohtaamaan Van Helsingin perheen risteilyllä. Se on hauska nyökkäys Bram Stokerin romaaniin, ja uusia hirviöitä, kuten kraken, esitellään. Nauru ei tule yhtä helposti kuin sarjan aiempien elokuvien kohdalla, mutta lapsiyleisöä se ilahdutti kuitenkin.

18. Hotelli Transylvania 2

Hotelli on nyt avoin ihmisille, ja se on muuttaa Draculan elämän parempaan suuntaan. Tämän elokuvan painopiste on perheessä hirviöiden sijaan, joten se tarjoaa suloisuutta ja vilpittömyyttä, sitoutuen hyväksymisen ja lasten odotuksista luopumisen teemaan. Hirviöiden asettaminen sivuhahmoiksi saa aikaan kovempaa naurua, ja Sandlerin rooli Draculana on parhaimmillaan.

17. Vihanhallinta

Vaikka Vihanhallinta sillä oli potentiaalia olla Sandlerin paras, se ei aivan osunut maaliin. Elokuvan suurin synti oli se, ettei yleisön uskottu ymmärtävän käsitteitä ja hienovaraisuutta, joten kohdat ja juonit tynnytettiin sen vahingoksi. Elokuvaa auttoi sen kahden pääosan, erityisesti Jack Nicholsonin, jonka tunnusomaista maniaa, suorituskyky ja leveä pirullinen virne ilmaisevat jonkinlaista hillitöntä iloa, jonka hän löytää roolissa, mikä tarkoittaa näyttö.

16. Hauskat Ihmiset

Koomikko puhuu usein mielenterveysongelmistaan, kamppailuistaan ​​päihteiden väärinkäytön kanssa ja vaikeuksistaan ​​saada yhteyttä muihin, joten Judd Apatow's Hauskat Ihmiset oli virkistävää joillekin, jotka tiesivät totuuden liiketoiminnan takana. Sen takana olevat ihmiset tekivät elokuvan markkinoinnista kuitenkin hämmentävää, joten se ei alun perin saanut hyvää vastaanottoa. Yleisö odotti yhdistelmää Judd Apatow ja Sandlerin huumori (kaksi menneisyyteen), mutta sen sijaan toimitettiin vakava, katkera draama, jossa oli vain vähän napaa katsellen. Todella loistaa Sandlerin esitys, kun hän esittää kiehuvaa narsistia, joka ei suostu luopumaan pakkomielteestään itseään kohtaan, vaikka hänen ruumiinsa murenee hänen ympärillään. Kalvo on tahmea ja toisinaan epämukava, ja Sandler loistaa siinä. Hän ei ole sympaattinen, lämmin tai edes lunastettava, mutta hän kamppailee sitkeän oman edun ja julman kyvyttömyyden kanssa löytää kiintymystä kenellekään muulle kuin itselleen, mikä on todella kiehtovaa katsottavaa.

15. Vesipoika

Tämä eskapistinen komedia on iloinen, outo ja painoton. Sandlerin pukema typerä, outo persoona on itse asiassa sopiva tähän elokuvaan, ja se toimii hyvin lähtökohdan kanssa sen sijaan, että se tukkiisi sitä. Ohjaaja Frank Coraci onnistui toistaessaan käyttämänsä menetelmän Häälaulaja ympäröimällä Sandleria kokeneiden, koulutettujen näyttelijöiden, kuten ylevän, kanssa Kathy Bates. Juoni ei ole mitään uutta tai yllättävää, mutta elokuva säilyttää viihdyttävän hölmöyden ja vapaan pyöräilyn iloisuuden. Elokuva pilkahtaa rakastavasti joitakin etelän stereotypioita, mutta se ei ole koskaan ilkeä, vaan melko typerä. Sammakonjalat työntyvät ulos kakuista ja käsittämättömiä Cajun-aksentteja on runsaasti.

14. Billy Madison

Sen pääministeri oli valmis juuri kun Sandler lopetti uransa SNL: ssä, Billy Madisonoli koomikolle varautumishetki. Elokuva sai enimmäkseen huonoja arvosteluja, ja sillä on edelleen keskimmäinen 40 % Rotten Tomatoesista, mutta fanien kiihko räjähtämättömän tosissaan, jos lapsellinen Sandler-brändi liitettiin tähän elokuvaan. Ohjaaja Tamra Davis koristeli lavasteet ja puvut kirkkailla, roiskeilla väreillä jäljittelemään maailmaa, jonka lapsi saattaisi nähdä, ja auttoi vahvistamaan ajatusta typeryydestä mieluummin kuin tyhmyydestä.

13. Klikkaus

Klikkaus yllätti yleisön, kun se saapui teattereihin vuonna 2006. Se, mitä oli markkinoitu yksinkertaisena perhekomediana, jossa on kierre (kaukosäädin, joka voi muuttaa elämäsi puolia), elokuvasta tuli sanalla sanoen sydäntäsärkevä. Katsojat eivät odottaneet elokuvan antavan voimaa, etenkään suolistossa. Oppitunti on yksinkertainen: älä unohda tärkeitä asioita elämässä, nimittäin suhteita perheeseen. Sandler esittää realistisen esityksen miehestä, joka on jäänyt kahden paikan väliin. Yksi versio itsestään istuu alas ja tarkkailee elämäänsä kuoleman enkelin ohjauksessa (Christopher Walken). Toinen versio on yksinkertaisesti olemassa, leijuen hänen elämänsä läpi sieluttoman irtautuneena ja ilottoman yksitoikkoisuuden kanssa. Elokuvan ydin ei ole pakotettu tai keksitty tai typerä (loukkaavasta paksusta puvusta huolimatta), ja se antaa melkoisen iskun. Elokuvasta ei puutu komediaa, vaan se tummuu nopeasti, ja sen sijaan, että se hämmentää sävyä, se tekee vaikuttavan ja mieleenpainuvan tarinan Sandlerin sympaattisella esityksellä.

12. Hubie Halloween

Sandlerin viimeisimmässä hankkeessa koettu häikäilemätön ilo ei ole toisin kuin karkkia täynnä olevan muovikurpitsan poikki kokeminen. Hubie Halloween näkee Sandlerin näyttelevän toista mieslasta, mutta tällä kertaa hänen vilpittömyytensä tuo mieleen mieluummin rakastettavan Boo Radleyn kuin vastenmielisen pojan. Itseään viittaavaa huumoria on tässä runsaasti, ja Sandlerin suosikit, kuten Buscemi ja Schneider, tulevat esiin ja jopa toistuva hahmo tai kaksi. Hubie ei näytä luovuttavan tai romahtavan masennukseen kaikesta kaupungista saamastaan ​​pahoinpitelystä huolimatta ja löytää arvoa itsestään ja tekemissään. Sieltä löytynyt aito makeus Vesipoika saadaan takaisin ja hankaavuus korvataan ystävällisyydellä. Joukko ihastuttavia kappaleita pitää komedian rytmin liikkeessä mukavasti, ja jotkut hauskat casting-valinnat tarjoavat välittömän klassikon.

11. Murhan mysteeri

Anistonin ja Sandlerin parisuhteen tarkasteleminen uudelleen osoittautui viisaaksi valinnaksi heidän toisessa yhteisessä elokuvassaan. Tällä kertaa sisään Murhan mysteeri, he ovat aviopari, joka lähtee lomalle yrittääkseen tuoda kipinän takaisin pysähtyneeseen suhteeseensa. He päätyvät sotkeutumaan murhasuunnitelmaan, joka lähettää heidät seikkailuun, ja siitä seuraa ylenpalttinen farssi. Elokuva on vaahtoava ja vaivaton, viihdyttävä juoni ja runsaasti kemiaa kahdesta pääosassa. Tämän elokuvan tarinaan käytettiin hieman enemmän vaivaa ja huolellisuutta kuin jotkin muut Sandler Netflix -yritykset, ja se varmasti näkyy.

10. Spanglish

Sisään spanglish, naishahmot ja esiintyjät loistavat, mutta Sandler näyttelee vankan toisen heidän kiehtovien, värikkäiden tarinoidensa rinnalla. Hänen hahmonsa on sympaattinen, hyvä ja lempeä aviomies ja isä, jolla on eksistentiaalinen kriisi. Hän kasvaa ihailemaan lastensa lastenhoitajaa tämän rehellisyydestä ja tarkkaavaisuudesta, eikä koskaan ylitä rajaa, vaikka hän rakastuukin häneen (vaikka hän ihailee hänen kauneuttaan; hän on vain ihminen ja hän on mahdottoman ihana Paz Vega). Hän ei ole vailla huumoria, mutta se on tässä elokuvassa paljon hillitympi, mikä tekee hänen Maitre D':ään (Sean Smith) suunnatusta räjähdysstään hurjan hauskan. Sandler on ystävällinen ja ihana kuin John Clasky, mies, joka kunnioittaa naisia ​​ja pitää niistä sekä kunnioittaa tytärtään Berniceä. Tarina on siro, ja Sandler lisää siihen hellyyttä ja syvyyttä.

9. 50 ensitreffiä

Barrymore ja Sandler yhdistettiin toisen kerran tuskallisen suloisessa ja eloisassa romanttisessa komediassa naisesta, joka elää saman päivän uudestaan ​​ja uudestaan ​​aivovamman vuoksi. Törkeä lähtökohta soveltuu tarinaan melko voittavalla tavalla, sillä Henryn (Sandler) täytyy saada Lucy (Barrymore) putoamaan. rakastaa häntä joka päivä ja antaa hänen elämälleen ihmettä ja taikuutta, kuten Barrymore esittää niin kauniisti elokuvan viimeisissä kohtauksissa. elokuva. Pois on jätetty viha, aggressio ja tyhmät vitsit (syrjään Schneiderin kyseenalainen ulkonäkö), jolloin Sandler voi näyttää pehmeämmän puolensa, alueen, jolla hän loistaa. Blake Clarkin lisääminen Lucyn rakastavaksi isäksi ja Sean Astin kun hänen idioottiveljensä karkaistua Peter Segalin ohjauksessa, joka onnistuu pitämään Sandlerin teoksen tylsässä pauhassa.

8. Hallitse Minua

Sandler esittelee suuria dramaattisia kykyjä tässä Mike Binderin lävistävässä draamassa. Hän näyttelee Charliea, miestä, jonka elämä menestyneenä hammaslääkärinä ja hänen mielenterveysnsä on ratkennut sen jälkeen, kun hän menetti vaimonsa ja kolme tytärtään. He olivat lentokoneissa, jotka törmäsivät World Trade Centeriin 11. syyskuuta, ja vuosia myöhemmin hän on edelleen tyhjä. Tätä yksityiskohtaa ei kerrota suoraan, vaan se vihjataan hienovaraisella kielellä Charlie ja hänen ystävänsä Alan (Don Cheadle) Jaa. Elokuvan sävyssä on ongelma, sillä komediaa käytetään kieltämisen, raivon ja surun tunteisiin. Kohokohdat ovat Sandlerin ja Cheadlen yhteiset hetket, heidän rytminsä luonnollinen ja siro rinnakkain raakuuden ja rehellisyyden yhdistämiseen. Elokuva päättyy ansaitsemattomaan ja hieman hyväksikäyttöön emotionaalisuuteen, joka liittyy enimmäkseen 9/11:n inspiroimaan kollektiiviseen traumaan. Surun käsittelyn näkemys on kuitenkin arvokasta, ja Sandler ja Cheadle tekevät kiitettävää työtä.

7. Ilmapäät

Panokset, seuraukset ja vankka rakenne pitävät tiukasti juonen, Ilmapäät on hauska aikakapseli elokuvasta, jossa on paljon tarjottavaa. Brendan Fraser, Buscemi ja Sandler ovat amatööribändissä nimeltä Lone Rangers, ja he onnistuvat pitämään radioasemaa leluaseilla saadakseen aikaa demonauhalleen. Michael Lehmann Heathers Fame ohjasi tämän teoksen, ja siitä löytyy runsasta satiiria Ilmapäät yhtä hyvin. Jotkut närästävät kommentit Amerikan kulttuurisista pakkomielteistä kuuluisuuteen kerrostuvat vitseiksi ja vitsiksi, ja Lehmann ohjaa lahjakkaita näyttelijöitä menestykseen.

6. Iso isukki

Tämä täysi-ikäinen komedia sisältää yksinkertaisen tarinan, jonka juoni on ennakoitava, mutta se pakottaa toisen lapsenomaisen Sandler-hahmon kasvamaan aikuiseksi. Kun Sonny (Sandler) leijuu kivuttoman nuoruuden läpi, hänen elämäänsä tulee lapsi, josta hänen on huolehdittava, ja hän oppii empatiaa ja kypsyyttä sijaisisyyden kautta. Elokuvan sävy on kevytmielinen huolimatta Sonnyn toisinaan epämiellyttävästä asenteesta ja vihamielisestä käytöksestä. Se on kulunut Sandler-alue, mutta siihen on lisätty varsinaisen lapsen saaminen näytölle suojana Sonnyn pidätetylle kehitykselle. Vuonna 1999 Sandler oli suosionsa huipulla ja sai valita projektinsa ja tämän sydäntä hipaiseva tarina oppimisesta elämään ulkoisesti näytti Sandlerin laajentavan kykyjään pelata vilpittömyyttä. Hänen yritystään tukee Joey Lauren Adamsin ja Dylan ja Cole Sprouse.

5. Leikkaamattomat jalokivet

On kiehtova lähtökohta nähdä elokuva riippuvuudesta, johon ei liity huumeita ja alkoholia. Howard Ratnerin (Sandler) riippuvuus on jännityksen ja aarteenetsintä, ja kuten mikä tahansa riippuvuus, se vaikuttaa hänen mielenterveyteensä, kykyynsä ylläpitää läheisiä ihmissuhteita, hänen työhönsä ja fyysiseen terveyteensä. Alussa Leikkaamattomat jalokivet, näytetään harvinainen opaali, ja kamera panoroi syvälle jalokiven sisään vetäen sitä syvemmälle ja syvemmälle, kunnes kamera paljastaa Howardille kuuluvan kaksoispisteen sisäpuolen. Hän on niin koukussa aarteisiin, että jalokivet ovat haudattu syvälle häneen ja korvaavat hänen ihmisyytensä. Elokuvan teemat on koottu pomppivaan visuaalisuuteen ja raivokkaaseen tahtiin, dialogiin, joka on tasapainotettu messinkiä 80-luvun tyylisiä syntetisaattoreita vastaan. Värien käyttö on silmiinpistävää, melkein paljastaen hampaat katsojalle terävässä, hullunkurisessa hymyssä. Elokuva kuvaa riippuvuutta rispaantuneiden hermopäätteiden kautta, vetäen katsojan sensaatioon järkyttävällä kakofonialla ja kiehuvalla typeryydellä. Sandler koskettaa niin syvälle ahdistavaa kipua ja vihaa, että hän näyttää olevan lähellä kuolemaa.

4. Meyerowitzin tarinat (uudet ja valitut)

Sandler ja ohjaaja Noah Baumbach muodosta vaivaton pariliitos tässä rikkaassa kokonaisuuskappaleessa. Baumbach, mieli takana Avioliittotarina, esittelee perheen toimintahäiriöitä sekä koskettavassa että viihdyttävässä muodossa. Toisin kuin vastaavat elokuvat, tämä elokuva ei koskaan vedä, eikä se tunnu raskaalta tai masentavalta. Sandler sopii täydellisesti rooliinsa passiivisena ja epävarmana Danny Meyerowitzina. Hänen pehmeä ja taidokas esityksensä sopii runsaan tarinankerrontaan, ja hän ja muut näyttelijät onnistuvat yhdistämään elokuvaan upeaa hauskaa, heidän kemiansa sopii täydellisesti sisaruksille, jotka eivät näe sitä toinen. Hahmoilla on vaikeuksia ja traumoja kahlata läpi, mutta he myös pitävät toisistaan ​​ja pitävät toisiaan mielenkiintoisina. Sandleria hyödynnetään tässä elokuvassa hyvin, ja hänen matkaansa Baumbachin kanssa ylistettiin laajasti.

3. Punch-Drunk Love

Paul Thomas Anderson oli Sandlerin komedioiden pitkäaikainen fani ennen kuin hän näytteli hänet Punch-Drunk Love. Hän löysi lohtua tarinoiden hillittömästä typeryydestä, mutta ohjaajana Siellä tulee olemaan verta, On todennäköistä, että hän löysi piilotetun surun toivottomasta, lapsellisesta ja rakastuneesta persoonasta, jonka monet Sandler-hahmot ovat pukeneet. Sisään Punch-Drunk Love, ei juurikaan Sandlerin hahmo ole muuttunut. Hän on edelleen naiivi, edelleen sekaisin, edelleen epävarma. Hänen tyytymättömyytensä ja hämmennyksensä itsestään johtaa purkauksiin, ja hän potkii omahyväisen banaalisuuden häkkiä, jonka hän näkee ympärillään. Anderson ottaa Sandler-hahmon ja muuttaa hänet sympaattiseksi ja analysoitavaksi valmiiksi henkilöksi, ja Sandler vastaa haasteeseen ja paljastaa kaikki epävarmuutensa. Anderson kutsui elokuvaa "Adam Sandlerin taideelokuva", ja se on kenties vastaus Sandlerin kaikkiin ponnisteluihin ennen tätä elokuvaa ja sen jälkeen.

2. Hyvää Gilmorea

Hyvää Gilmorea erottuu edelleen fanien silmissä yhtenä Sandlerin parhaista elokuvista. Poistumassa menestyksestä Billy Madison, Sandler oli kypsä uudelle hitille, ja tämä elokuva toimi. Sandler tuo tunnusomaiset punanaamaiset purkauksensa golfkentän seesteiseen rauhaan, pilkaten ja juhlistaen elitististä urheilua kerralla. Tahdistus on sekä nopeaa että mitattua, ja asetukset ja maksut ovat hyvin suunniteltuja ja toteutettuja. Sivutarinat Happyn isoäidistä (Frances Bay) ja heitto Bob Barkerin kanssa eivät anna loppua hölynpölylle kun taas Happy oppii kykyjensä hyödyntämisestä muiden hyväksi (oppitunti tietysti Sandler sisäistetty). Elokuva on iloinen, hassu ja viihdyttävä alusta loppuun, ja se edustaa Sandlerin parhaita töitä.

1. Häälaulaja

Valoisa, aurinkoinen ja leikkisä, Häälaulaja vetoaa niihinkin, jotka eivät puuvillaa Sandlerin tavanomaiseen tyyliin. Romanttinen juoni ei tuo mitään ainutlaatuista tyypilliseen kaavaan, mutta Barrymore ja Sandler ovat niin ihania että heidän kemiansa hyppää näytön ulkopuolelle ja tekee vanhasta uutta. Barrymore ajoi tapaamisen Sandlerin kanssa toivoen, että heistä tulisi "moderni outo Hepburn, Tracey vanha Hollywood-pariskunta" yhdessä. Barrymore rakastui nopeasti Sandleriin, ja heidän toveruutensa on selvä. Naurut on yleensä varattu yleisölle, mutta tässä komediassa pääpari nauraa toisiaan ja löytää huumoria jopa tylsältä hääkuvaajan matkalta. Barrymore on täydellinen vastapaino Sandlerille, molemmat tasapainottavat toisiaan luodakseen sydämellisen ja ihanan romanssin. Ikimuistoisia hetkiä, kuten Ellen Albertini Dow, joka esitti "Rapper's Delightin" ja Sandlerin kappaleen "Love" Haisee", ja edesmennyt Alexis Arquette Sandlerin outona ja teatraalisena bändin jäsenenä teki elokuvan. kimallus. Kiinnostus elokuvaan ja Adam Sandlern suorituskyky kasvaa edelleen vuosien edetessä, mikä osoittaa, että tarina on yksi vanhenemista.

Spider-Man 3 -video antaa loppupelityylisen kunnianosoituksen Garfieldille, Maguirelle ja Hollandille

Kirjailijasta