2010 -luvun alun menestyselokuvat olivat hyvin erilaisia: Mikä on muuttunut
2010 -luvun alku oli hyvin erilainen, kun kyse oli tuotettavista menestyselokuvista; tässä mitä tapahtui silloin ja nyt. Käännä kello takaisin vuoteen 2010, ja teltanvarren maisema on kaukana nykyisestä. MCU löysi edelleen tukensa, DCEU ei ollut edes juttu, Disney ei omistanut Foxia, ja Dwayne Johnson näytteli Hammaskeiju ja Nopeampi kahdentoista kuukauden kuluessa. Ja vaikka brändi oli elpynyt kaupallisesti vuosi aiemmin, monet alkoivat ihmetellä, kuinka kauan Fast & Furious elokuvat saisivat roikkua.
Oli jo merkkejä tulevista vuosista. Disney ja Tim Burton Liisa ihmemaassa tuotti yli miljardi dollaria vuonna 2010, jolloin ajatus Hiiritalosta uudelleen kuvitella animoituja klassikoitaan live-actionissa oli suhteellisen uusi; Warner Bros.' Vihreä Lyhty elokuva romahti lipunmyynnissä vuonna 2011, mikä sai studion uudistamaan lähestymistapaansa DC -supersankareiden mukauttamiseksi suurelle näytölle; ja 2010 Iron Man 2 esitteli Black Widow MCU: lle samalla kun hän viittaa Thoriin luottoluokassaan. Silti on mielenkiintoista katsoa taaksepäin, mitä studiot tekivät vain muutama vuosi sitten, ja jopa vuoden kuluttua Marvel Studios muutti menestyspelin.
Noin 2010–2013 menestysmaisemat olivat kaukana nykyisestä ja monella tapaa enemmän kuin yksi. Mutta ennen kuin menemme tapahtumien yksityiskohtiin, on hyvä aloittaa tunnustamalla, että Hollywoodin teltat olivat rehellisesti sanottuna todella outoja tässä historian vaiheessa.
Hollywoodin blockbusters sai "outoa"
Keskeyttämällä keskustelun siitä, mitkä olivat hyviä, huonoja tai jonnekin siltä väliltä, ei voi kiistää, että 10-luvun alun telttapaalut olivat hyvin outoja. Studiot esittivät kaiken erittäin kirjaimellisista genre-mash-upista (Cowboys & Aliens) outoihin historiallisiin fantasioihin (Abraham Lincoln: Vampyyrimetsästäjä) ja yhtä kuultavia raaputtavia satujen uudelleenkuvituksia (Lumikki ja metsästäjä, Hansel & Gretel: Noidanmetsästäjät) pyrkiessään löytämään jotain yleisöä, joka olisi ollut tarpeeksi kiinnostunut uuden franchisingin aloittamiseksi. Samaan aikaan Disney investoi satoja miljoonia dollareita live-actionin tuottamiseen tulevia menestyselokuvia kuten TRON: Legacy, John Carter, Oz Suuri ja voimakasja Yksinäinen metsänvartija, yhtä massiivisen määrän lisäksi liiketallennuksessa Mars tarvitsee äitejä. Ja kun puhutaan animaatiosta: jotta emme unohtaisi, tämä aika antoi meille myös outoja asioita, kuten Zack Snyderin fantasiaeepoksen Legend of the Guardians: Gawholen pöllöt ja Gore Verbinskin länsimaisen spagetin komedia Rango (epätavallinen seikkailu, jonka tekeminen maksoi 135 miljoonaa dollaria).
Päivän päätteeksi, joistakin näistä elokuvista tuli surullisia pommeja, vaikka muut tekivätkin tarpeeksi voittaakseen voiton, mutta eivät tarpeeksi saadakseen nopean jatko-osan (katso myös: loputon kysymys siitä, tuleeko Disney lopulta alkaa tehdä TRON 3). Ja harvoissa tapauksissa, joissa he saivat seurannan, tulokset olivat enimmäkseen huonoja (Metsästäjä: Talvisota). Mutta se ei ollut vain wannabe-franchising-aloittelijoita (vakavasti, puhuttiin todellisesta Abraham Lincoln: Vampyyrimetsästäjä 2 jossain vaiheessa); studiot heittivät myös paljon rahaa elokuvantekijöiden intohimoprojekteihin tänä aikana aina aivotyylisistä elokuvista tuleviin kultti -klassikoihin, kuten Scott Pilgrim vs. maailma.
Ohjaajan ajamat teltat olivat muodissa
Niin harvinaisia kuin alkuperäiset ohjaajan ohjaamat teltat ovat nykyään (teatterin julkaisujen osalta - lisää siitä myöhemmin), niitä oli yllättävän paljon 10 -luvun alussa. Christopher Nolan ja Guillermo del Toro kunnioittivat scifi-elokuvia, joita he rakastivat kasvaessaan suurilla kesäjulkaisuilla, kuten Alku ja Tyynenmeren vanne; Snyder sai suuren summan rahaa toteuttaakseen hänen näkemyksensä "Liisa ihmemaassa konekivääreillä" (hänen sanansa) kanssa Sucker Punch; ja jopa Alfonso Cuarón pystyi lukitsemaan yhdeksän numeroisen budjetin ampumiseen Painovoima, dramaattinen trilleri, joka sijoittuu lähes kokonaan avaruuteen ja on kuvattu enimmäkseen pitkiä aikoja. Tämä ei sisällä alkuperäisiä keskibudjettihankkeita, kuten J.J. Abrams ' Super 8 tai kalliita kirjallisia mukautuksia kuten Baz Luhrmannin Suuri Gatsby, Ang Leen Piin elämäja Ben Stillerin Walter Mittyn salainen elämä.
Ei ole yllättävää, että tulokset olivat tyypillisesti parempia, kun kyse on lahjakkaiden tarinankertojien tällä kertaa kehittämistä teltoista, niin kriittisesti kuin kaupallisesti. Jopa ne, jotka pommittivat lipunmyynnissä (kuten Sucker Punch ja Martin Scorsese Hugo) yleensä ansaitsivat jonkinlaista kiitosta teknisistä ansioistaan (sekä useita Oscar -voittoja) tai ovat keränneet kultin vuosien varrella kunnianhimoisen aiheensa ja tyylinsä ansiosta. Ohjaajavetoiset menestyselokuvat eivät ole kadonneet kokonaan sen jälkeen, mutta suurin osa niistä on nykyään joko osa joistakin ennalta vakiintunut brändi (olipa se franchising tai jaettu universumi) tai pidetty takuupalkinnon kauden kilpailijana a la Wall Streetin susi, Kuolleista noussutja 1917.
Kuinka elokuvasarjat ottivat Hollywoodin haltuunsa 2010 -luvulla
Menestyksen jälkeen The Avengers Vuonna 2012 ajatus yhteisestä maailmankaikkeudesta, joka sisälsi monen elokuvan kertomuksen, oli yhtäkkiä jotain studiota todella kiinnostavaa. Melkein kaikki halusivat rakentaa oman MCU-tyyppisen kiinteistön yön yli, mikä johtaisi pahamaineisiin epäonnistuneisiin yrityksiin toistaa Marvelin menestystä, kuten Sonyn hylätyt suunnitelmat Hämähäkkimies spinoffit ja Universal uudistaa klassisia hirviöelokuvaominaisuuksiaan vuoden 2017 kanssa Muumio (ns. pimeä universumi). Samaan aikaan Disneyn live-action-uusinnat animaatioelokuvistaan muuttuivat miljardin dollarin kotiteollisuudeksi, MCU vain piti kasvaa yhä suuremmiksi, ja Blumhouse osoitti, että et tarvitse yhdeksän numeroisia budjetteja voidaksesi tehdä sekä kestävää että erittäin kannattavaa franchiseja. Ja vaikka heillä oli ongelmia alkuvaiheessa, sekä DCEU että (syvä hengitys) Sony Pictures Universe of Marvel -hahmot ovat tällä hetkellä varsin terveitä.
Tietysti nyt, kun IP: t hallitsevat Hollywoodia, on erittäin vaikeaa, että kenen tahansa, jonka sukunimi ei ole Nolan (tai jotka valitsevat muutamia samankaltaisia), on erittäin vaikea saada alkuperäinen vihreä teltta. Niitä tapahtuu edelleen niin usein, mutta studiot ovat yksinkertaisesti liian huolissaan mainoksen julkaisemisesta pommi samalla tasolla kuin 10 -luvun alussa - sen jälkeen tapahtuneiden kanssa, Kuten nouseva Jupiter, Tomorrowland, Kaksosten mies, ja viimeksi Dolittle - riskeerata liian monet heistä. Elokuvat, jotka ovat osa kokeiltua ja todellista brändiä, eivät myöskään ole varma veto (kysy vain Terminator: Dark Fate), mutta studiot pitävät niitä edelleen suhteellisen turvallisina eikä ilman syytä.
Ovatko Hollywoodin blockbusterit liian turvallisia nykyään?
Yleisesti ottaen suurempia riskejä ottavat streaming -palvelut, kuten Amazon ja erityisesti Netflix. Siksi Cuarón, Snyder ja Scorsese ovat kaikki alkaneet tehdä yhteistyötä heidän kanssaan ei-jatko-osia ja/tai ei-uudelleenkäynnistyksiä myöhään, ja suuret nimet, kuten Spike Lee, kääntyvät samalla tavoin streamereihin rahoittaakseen projekteja Kuten Da 5 Bloods (elokuva, joka olisi varmasti ollut vaikeampi myydä teattereissa). Erityisesti Netflix on tarjonnut alustan tarinankertojille, jotka Hollywood on jo pitkään syrjäyttänyt - erityisesti naisille ja/tai värikkäille - elokuvien tekemiseen, olivatpa ne sitten budjetin keskimääräistä hintaa tai 100 miljoonaa dollaria+ tuotantoja. Ja vaikka on epäselvää, kuinka kauan Netflix voi jatkaa yksinomaisen sisällön julkaisemista viime vuosien tahtiin, on myös selvää, etteivät he heidän suoratoistokilpailunsa (kuten Hulu ja Disney+) menevät minne tahansa.
On vieläkin mielenkiintoisempaa nähdä, kuinka menestysmaisemat kehittyvät seuraavan kymmenen vuoden aikana. The koronaviruspandemia on jo vaikuttanut elokuvateollisuuteen valtavasti vain parissa kuukaudessa, mutta totuus on paljon siitä, mitä näemme (suoratoistopalveluiden tilausten määrä ja suora PVD-elokuva julkaisuja, lyhyempi ikkuna teattereissa toistettavien elokuvien ja kotimarkkinoiden välillä) tapahtui jo ennen pandemiaa - se vain kehittyy nopeammin nyt. Tästä syystä studiot eivät todennäköisesti aio ottaa takaisin sellaisia riskejä, joita he tekivät 10 -luvun alussa. Sen sijaan katsojien on turvauduttava suoratoistopalveluihin, jos he haluavat löytää uuden suuren, oudon teltan. Sucker Punch tai jopa vähemmän perinteinen live-action Disney-satu Ryppy ajoissa (elokuva, joka ilmestyi vasta vuonna 2018, mutta tuntuu jo menneen aikakauden jäännökseltä, kaksi vuotta myöhemmin).
Miksi Marvel vain viivästytti 5 vaiheen 4 elokuvaa (jälleen)