Ikonisen taiteilijan Frank Frazetta kuolematon perintö

Kaikki on aloitettava jostain, ja nykyaikaisen tieteiskirjallisuuden ja fantasian syntymälle ei ehkä ole tarkempaa pistettä kuin Frank Frazetta. Omistautunut piirtäjä, jolla on ylenpalttinen luova kipinä, Frazettan pommituksellinen visio sekoitti jungilaisen psykologian nykyaikaiseen massaan 1900 -luvun alun fiktio ja vaikutti lähes kaikkiin spekulatiivisen fiktion genren suuriin luojaihin George Lucasin jälkeen kohteeseen George RR Martin. Hänen teoksensa, joka usein kuvaa taipuisia (ja niukasti pukeutuneita) hitaita ja vanteita, jänteviä sankareita, antoi ohjausta ja inspiraatiota kaikille niille, jotka tulivat jälkeenpäin avaruusalusten ja miekan ja noituuden valtakunnissa, mutta ehkä hänen suurin panoksensa taiteeseen oli hänen kyky yhdistää hienoja taidetekniikoita dime-store-aikakauteen, jota hän kannatti ja joka lopulta johti valtavirtaan hyväksyminen näitä on usein kiusattu tyylilajit elokuvassa, televisiossa ja taiteessa. On mahdollista, ettei kukaan vastakulttuuritaiteilija ole koskaan tehnyt enemmän popularisoimaan fantastista fiktiota, ja siksi Frazetta tulee aina olemaan fantasiataiteen kummisetä.

Frazetta syntyi Brooklynissa vuonna 1928 ja kasvoi lukemalla Hal Fosterin ja Alex Raymond. Erityisen ihastunut Fosterin herkkään linjatyöhön ja tekniikkaan, joita käytetään esimerkiksi nauhoissa Prinssi Valiant, Frazetta aloitti ammatillisen työskentelyn sarjakuvien parissa 16 -vuotiaana.Tarzan, Conan barbaari). Frazetta lopulta löysi tiensä EC Comic on vakaa, lähinnä musteella ystävälleen Al Williamsonille, mutta toisinaan myös lyijykynäksi, etenkin EY: n ShockSuspenstories #13 tarina "Squeeze Play", hänen ainoa tarinansa kustantajalle. Jopa tässä varhaisessa työssä hänen upean huomionsa yksityiskohtiin ja maalauksellisiin tekniikoihin tulevat suoraan esiin etualalla, mukaan lukien hänen seksuaalisesti kohonnut, mutta realistisesti perusteltu kuvaus idealisoiduista miehistä ja naisista.

Frazetta piirsi sarjakuvia vain lyhyesti, koska hän ei halunnut ottaa töitä kustantajilta, joilla häneltä puuttui omistaa omaa taidettaan, mutta nousisi kuuluisuuteen fantastisten kirjakansien ja sisäisten taiteilijoina kuvituksia. Hänen aikansa tunnetuin teos, joka on hänen kannet Conan barbaari, vaikuttaisi suoraan paitsi hahmon maine, joka johti Arnold Schwarzeneggerin debyyttiin John Milius 1982 -elokuvassa, mutta inspiroisi suoraan 1977 -luvun Tähtien sota.

Frazetta ei kuitenkaan ole hänen vaikutuksensa ansiosta todella erityinen. Frazetta tekee niin tärkeän osan 2000 -luvun kulttuuriperinnöstä sen kyvystä tislata fantasian tarinankerronnan sysäys sen keskittyneimpään, usein seksuaaliseen muotoon. Vaikka hän kuvaili aihettaan toisinaan "hölmöksi", hän oli ammattinsa mestari paitsi siksi, että hän noudatti renessanssin aikaisia ​​tieteenaloja Rubens ja Raphael maalauksessaan, mutta myös siksi, että hänen luonteensa yliluonnollinen kyky säveltää vieraiden maailmojen dramaattisia huippukuvia hänen mielensä silmä raskaana. Frazetta hallitsi kyvyn kommunikoida koko tarina yhdellä kuvalla, ja huolimatta hänen luomistaan ​​psykologisesti järkyttävistä kohtauksista, onnistui aina toimittamaan pakoputkensa riittävän kevyesti, ihmeellisesti ja realistisesti kääntääkseen lämpimän ihmisen sydämen lyömään sydämensä ytimessä työ. Tämä salli hänen hillittömän kipinänsä piirtää henkeäsalpaavat kohtaukset verisen verilöylyn ja kauhistuttavista kohtauksista väkivaltaa, jonka kaltaisia ​​ei ollut koskaan kuvattu hämmästyttävässä realismissa, mutta joka oli täynnä luonnollista kauneus.

Frazettan suurin saavutus voisi olla poikien seikkailutarinoiden hauska, ellei mielikuvituksellinen maailma, kuten avaruusmatkailija John Carter Marsista Burroughsin kirjoittamalla tavalla ja kuvaamalla heitä niin raa'alla, seksuaalisella energialla, että se nosti nämä hieman hakatut hahmot yksinkertaisesta lapsen fantasiasta modernin tasolle myytti. Nämä heijastuivat ristiriitaisuuksiin Frazettan omassa taiteellisessa visiossa: herkulliset sankaritarit ja lihaksiin sidotut sankarit, joilla oli vastustamaton pakottava psykologinen impulssi, suhteellinen, mutta läpäisemätön salaperäinen, koska hänellä on kyky yhdistää sankareidensa abstrakti, adrenaliinikäyttöinen kokemus ja vanhan, edustavan kuvataiteen tyyli mestareita. Siellä on sekä täydellinen alistuminen hänen luomiensa maailmojen fyysiselle ja psykologiselle todellisuudelle sekä täydellinen, lähes käsittämättömän ihmeellinen eskapismi, joka sulautuu sävellyksiinsä saumattomasti rinnakkaiseloa.

Valtava esimerkki tästä etiikasta olisi hänen 1969 maalauksessaan ”Egyptian Queen”, joka oli alun perin Warren Publishingin mustavalkoisen kauhulehden kansi Pelottava #23, joka myytiin huutokaupassa 5,4 miljoonalla dollarilla vuonna 2019. Maalaus kuvaa kuningattaren, joka nojaa palatsinsarakkeeseen, lemmikkileopardi jalkojensa juureen, katselee vain Frazettan kulman vasemmalle puolelle, koska hänen vartijansa oletettavasti seisoo miekalla piirretty. Hieman vinossa kulma on työn merkittävin osa, joka pitää lissome-kuningattaren keskellä ja pylväs nousee lujasti hänen vasen, joka synnyttää kineettisen liikkeen kohtaukseen, joka ohjaa katsojan silmän tutkimaan tarkemmin rehevästi varjostettua ja varjostettua näkymä. Vähitellen havaitaan hienovarainen kerronta, kolmas hahmo on läsnä, jotakin kehyksen ulkopuolella vierailija (joka korvaa katsojan) kuningattaren huoneeseen, joka ohjaa hänet oudosti tutkimatta katse. Vaikka vartija näyttää heiluttavan aseensa, hänen ilmeensä näyttää luottavaiselta, lähes omahyväiseltä, ja se viittaa tämän mahdollisen tunkeilijan ikävään kohtaloon, jos heidän aikomuksensa osoittautuvat tarpeettomiksi.

Kuningatar, vaikka hän saattaa tuntua haavoittuvalta, on sekä tämän näkymättömän hahmon halun kohde että tämän hahmon kohtalon lopullinen tuomari, jolla on valtava voima. Kohtaus sisältää siksi sekä vinon seksuaalisen vertauskuvan, loistavasti kuvitellun ja toteutetun, mutta myös ratkaisemattoman arvoituksen lopullisesta Tämän kuvan merkitys, johon ei voida vastata, paitsi katsojan oma näkökulma, ja se vain kutsuu lisää sitoutumista teokseen etsimään vastaus.

Frazetta oli ehdottomasti vaikutusvallan huippu sarjakuva -alalla todennäköisesti 1990 -luvulla, kuten hänen kaaderinsa tyylillisiä jäljittelijöitä, joihin on kerätty monia kerrostettuja taiteilijoita, joista osa onnekkaita, kuten Jim Lee ja Marc Silvestri ja jotkut vähemmän-niin kuten Rob Liefeld. Harva voisi väittää saavansa linjateoksensa tyylikkään kosketuksen eikä syvälle juurtunutta psykologista vivahdetta, joka vaikutti hänen ajattelustaan ​​ajattomuuteen. Kuitenkin taide Frank Frazetta vaikuttaa edelleen taiteilijoihin tähän päivään asti, ja joukko uusia kansia ilmestyy armoon Heavy Metal -lehti Vuonna 2021 Frazetta on edelleen merkittävä kulttuurivaikuttaja kymmenen vuotta kuolemansa jälkeen.

Marvelin uusi hämähäkkimies ansaitsee virallisesti Peter Parkerin tittelin

Kirjailijasta