Mitä A-listan johtajat jäävät kaipaamaan Marvelista, kun he arvostelevat MCU: ta

The Marvel Cinematic Universe on ollut A-List-ohjaajien, kuten Martin Scorsesen ja Denis Villeneuven, kritiikin kohteena, mutta näiltä ohjaajilta puuttuu studioten teltanpylväs-elokuvan luonteen laajempi näkökulma. Keskustelu ohi Marvelin elokuvat aloitti vuonna 2019 Scorsese ollessaan hänen elokuvansa lehdistökiertueella Irlantilainen. Hän totesi, ettei hän pidä niitä "elokuvana" tai taiteena, sen sijaan että vertaisi niitä teemapuistoihin.

Elokuvantekijät ja taiteilijat puolustivat Marvelia, kun taas toiset tukivat Scorsesen kantaa, jota hän myöhemmin selvensi tarkemmin, mutta ei perääntynyt. Kysyttäessä asiasta mainostettaessa Dyyni, johtaja Denis Villeneuve totesi (via El Mundo) sitä "Ehkä ongelma on se, että olemme liian monen Marvel-elokuvan edessä, jotka eivät ole muuta kuin muiden leikkaamista ja liittämistä." lisäämällä "Ehkä tämäntyyppiset elokuvat ovat tehneet meistä zombeja." Päinvastoin, Götenbergin elokuvajuhlilla vuonna 2020 puhuva näyttelijä Stellan Skarsgårdin näkemys Scorsese/Marvel-keskustelusta meni asian ytimeen; kapitalismi.

Marvel Studios ja heidän elokuvansa ovat osa Hollywood-studiojärjestelmää, joka loppujen lopuksi pyrkii tienaamaan rahaa ja turvaamaan kunnollisen tuoton sijoituksille. Elokuvayhtiöiden monopolisointi suurten yritysten toimesta on syrjäyttänyt keskitason elokuvat. Skarsgård sanoo, että se ei ole Marvelin vika, se on "Syynä on ajatus siitä, kuinka maailman taloudellisten järjestelmien pitäisi toimia." On kuitenkin tärkeää huomata (ja tämä on se, mitä A-Listin johtajat jatkuvasti puuttuvat kritiikistään), että tämä muutos olisi tapahtunut MCU: n kanssa tai ilman sitä. Kapitalismin luonteeseen kuuluu jahdata sitä, mikä on suosittua, ja se myy kaupaksi haettaessa voiton maksimoimista. Näillä tentpole-elokuvilla, varsinkin Marvelin odotettu lipputulo, elokuvastudioilla on (ellei jokin mene hirveästi pieleen) turvallinen marginaali kunnolliseen tuottoon, mikä puolestaan ​​pitää järjestelmän toiminnassa. Niitä kutsutaan telttakangoiksi syystä; heidän voittonsa pitävät studion "teltan" joka vuosi.

Tentpole-elokuvat antavat studioille myös rahallisen tyynyn, jotta he voivat ottaa taloudellisen riskin projekteissa, joita tekijät, kuten Scorsese ja Villeneuve, tekevät mielellään ja asettavat taiteen kaupankäynnin edelle. Heidän viimeaikaisilla elokuvillaan on ollut suuret budjetit (Scorsesen uusimmat elokuvat maksavat yleensä yli 100 miljoonaa dollaria tai enemmän, kun taas Dyyni tuotanto maksoi 165 miljoonaa dollaria), mutta niiden ei koskaan uskota saavuttavan eniten tuottavat MCU-elokuvat lipputuloissa. On myös totta, että studiot eivät ole enää kiinnostuneita keskibudjetin elokuvista, jotka tuottavat usein taiteellisesti luovimman elokuvan. Nämä eivät kuitenkaan ole kadonneet kokonaan, vaan ovat löytäneet uuden kodin suoratoistopalveluista, joissa riskit voivat olla paremmin hallittuja, eikä heidän tarvitse luottaa vahvaan avausviikonloppuun tai kilpailemiseen uusimman teltan kanssa julkaisut.

Riskinä taloudellisen tuoton asettamisessa luovuuden edelle on, että elokuvien laatu voi helposti kärsiä; Tässä suhteessa Marvel on osoittanut kerta toisensa jälkeen pystyvänsä ylläpitämään korkeaa tasoa. Marvel Studiosin menestys (joka itsessään oli valtava taloudellinen riski, kun heidän piti ottaa 525 miljoonan dollarin laina saadakseen Rautamies ja Ihmeellinen Hulk) on antanut heille mahdollisuuden haarautua jaksoittaiseen televisioon heidän kanssaan MCU Disney+ -ohjelmat. Tämä muoto on antanut monille tuleville ja erilaisille luoville tilan ja tukiverkoston esitellä kykyjään. Nämä mahdolliset tulevat A-List-ohjaajat ovat saaneet suuren tauon "teemapuiston" franchisingissa. Samalla kun Marvel Cinematic Universe sillä on varmasti kaava, studioprosessi antaa silti visionäärille elokuvantekijälle mahdollisuuden laittaa leimansa projektiin, vaikka koko järjestelmä, jossa he työskentelevät, on enemmän huolissaan voittomarginaaleista.