Jokainen Marvel Cinematic Universe -elokuva, rankattu (mukaan lukien Shang-Chi)

Tässä on täydellinen sijoituksemme MCU-elokuvista, kun vaihe 4 alkaa tosissaan. Marvel Studiosista on tullut Hollywoodin suurin voima, ja se on ansainnut 18,5 miljardia dollaria maailmanlaajuisilla lipputuloilla hieman yli vuosikymmenessä ja mullistanut studioiden lähestymistavan menestysfilmeihin. Ja vaikka syitä siihen on monia, yksi perustavanlaatuisimmista on, että heidän elokuvansa ovat suurimmaksi osaksi todella hyviä.

Ei ole niin kauan sitten, kun hyvät supersankarielokuvat olivat poikkeuksia, jotka vahvistivat sarjakuvaelokuvien säännön, ja jopa nuo loistavat esimerkit - Superman: Elokuva, Lepakkomies1989 - lopulta väistyi sammuneille palautuksille jatko-osissa. Jopa kolminkertaisen napautuksen jälkeen Terä, X mies ja Hämähäkkimies vuosituhannen vaihteessa sai genren legitiimiyden tunteen, vaaka kallistui edelleen pukeutuneita sankareita vastaan; kunkin sarjan kolmannet kohdat, joista muodostui elokuva, olivat tyhmiä, jotka päättivät trilogiat tai johtivat uudelleenkäynnistykseen.

Marvel Studios toi johdonmukaisuuden tunteen, melkein vahingossa. Kun yritys siirtyi elokuvatuotantoon, heiltä puuttui oikeudet moniin päähenkilöihinsä (ennen vuotta 2008 kaikki Marvel-elokuvat oli lisensoitu), joten piti rakentaa kuvakkeita silloisista B-listan hahmoista Kuten Iron Man ja Kapteeni Amerikka. Painopisteen piti olla yhtä paljon tarinankerronnassa kuin spektaakkelissa, mikä salli yleisön kaikista uskontuntoista - kovista sarjakuvafaneista niihin, jotka löytävät Thorin kaltaiset ensimmäistä kertaa - omaksuaksesi nämä hahmoja. Se, että se kaikki liittyi yhteen maailmaan, jossa sankarit lopulta alkoivat ylittää, vain pahensi jännitystä.

Tyypillisesti, Marvel Cinematic Universe on jaettu kronologisiin kerrontavaiheisiinsa: Vaihe 1 (kuusi elokuvaa julkaistiin 2008-2012) näyttää alkuperäisen Avengersin muodostumisen; Vaihe 2 (kuusi elokuvaa julkaistiin 2013-2015) supersankarien vaikutus maailmaan; ja Vaihe 3 (10 elokuvaa julkaistiin 2016–2019) kiertää Infinity War -sotaa Thanosia vastaan ​​ja esittelee uuden sukupolven sankareita. Vuodesta 2021 alkaen vaihe 4 luo uuden polun elokuvien ja TV-rakentamisen välillä uudelle tiimille ja uhalle. Tämä ajatus narratiivisista lohkoista on ollut sarjan ytimessä alusta lähtien, ja se on kaksinkertaistunut keinona keskittää yleisöt siihen, mikä on tärkeää lähitulevaisuudessa.

Mutta on myös perusteltua tarkastella niitä kriittisemmästä näkökulmasta. Nämä elokuvat kertovat kerronnallisen kuvakudoksen, mutta jokaisen on toimittava omalla tavallaan. Ja vaikka yleinen laatu on tasaisen korkea (harvat ovat suorastaan ​​huonoja, ja useimmat ovat vähintään keskimääräistä korkeampi), MCU-elokuvat voidaan jakaa selkeisiin laatuluokkiin, jotka vaihtelevat varmasti klassikoista sytytyshäiriöihin.

25. Iron Man 2 (2010)

Kaikki vaihe 1 näyttää merkkejä studiosta, joka kamppailee löytääkseen reunansa, mutta missään ei tunne yhteisen universumin jännitystä niin paljon kuin Iron Man 2. Ensisijaisesti Jon Favreaun jatko-osa näyttää olevan olemassa siirtämään Tony Starkia taaksepäin siitä, mihin hänet jättivät kaksi näytteiden jälkeistä kohtausta. Rautamies ja Ihmeellinen Hulk - The Avengers Suunnitelma muuttui ja Starkin saaminen joukkueen eturintamassa ei ollut enää lähtötilanne - mikä vaatii paljon hämmentävää kokoonpanoa tulevaisuutta varten, mikään niistä ei ole kovin mielenkiintoista. Mutta jos poistat ison kuvan pyörimisen (johon sisältyi paitsi Avengers myös nyökkää Musta pantteri, Kapteeni Amerikka ja Namor), sillä ei ole sen lisäksi paljon tarjottavaa.

Se on todella puoli tusinaa erilaista tarinaa, jotka kaikki vetää eri suuntiin. Furylla ja S.H.I.E.L.D.:llä, Black Widowilla, Whiplashilla, War Machinella, Justin Hammerilla ja Pepper and Stark Industriesilla on kaikilla omat alajuoninsa Tonyn demonin rinnalla. kaarireaktorijuonen, ja he ovat niin erillään, että jossain vaiheessa Furyn on asetettava sankari kotiarestiin, jotta hän voi vapauttaa tarpeeksi virtaa päästäkseen pomon luo. taistella. Suuri osa siitä, mikä teki ensimmäisen elokuvan työskentelyn, on peruttu, ja luottamus hahmoihin antaa tilaa toistuville silmäniskuille - Don Cheadlen ensimmäinen rivi On "Olen täällä, käsittele se", Coulson kiinnittää huomion siihen, mikä voi olla tai ei ehkä prototyyppi Kapteeni Amerikan kilpi - ja erottuva tunne korvattu visuaalisella tyylillä, joka hyppää yleisen 2000-luvun lopun menestysfilmin ja Bay-tyylisen militaristisen fetisismin (ja haikean kamera).

Robert Downey, Jr. ja muut ankkuroi koko juttu hyvin, Iron Manin suunnittelu ja toteutus on edelleen uskomatonta ja tavoitteet riittävän ihailtavia, mikä riittää tekemään siitä kelvollisen, mutta kalpea se silti muihin verrattuna.

24. Thor: The Dark World (2013)

Vaikka sitä kutsutaan usein huonoksi elokuvaksi, Thor: Pimeä maailmaTodellinen ongelma on, että se on mieto. Tarina on - kuten muutkin matala-arvoiset MCU-jatko-osat - useat eri säikeet aliravittuja. Sävy ei koskaan sisällä Kirbyn täydellistä kosmista puolta siinä määrin, kuin elokuva ajattelee, mutta kumpikaan ei myöskään mene tyrmäävänä komediana. Ja kekseliäisyyttä on niin vähän, että sen finaali, jossa kaikki todellisuus on vaakalaudalla, asetetaan yhdelle aukiolle Greenwichin yliopistossa.

Sen suhde (lue: piittaamatta jättäminen) menneisyyteen on erityinen ongelma. Alan Taylor otti Kenneth Branaghin alkuperäisen räikeän ja kontrastisen tyylin ja korvasi sen puhtaalla CGI: llä, laajentaen Asgardia pinnallisesti, mikä tuntuu halvalta. Tähtien sota; ja jos se oli tarkoitus, epäjohdonmukainen tarinankulku, sarjan esto ja editointi ovat enemmän Kloonien hyökkäys kuin Imperiumin vastaisku. Johtaja valittiin väitetysti hakemaan a Valtaistuinpeli tyyliin Marvelin myyttiseen franchising-sarjaan, mutta tässä ei ole intohimoa ja vain muutama baarikohtaus maksaa sanaa. Jopa kerran hyvät tavarat eivät todellakaan toimi; Anthony Hopkinsin Odin-esitys on järkyttävä, ja vaikka Hiddleston on edelleen hauska Lokina, hänen kaarinsa ja omituinen petosteos Svartalfheimissa on amatöörimäisesti kirjoitettu. Taylorin myöhemmät ponnistelut - yhtä mielikuvituksettomia Terminator Genisys ja ValtaistuinpeliHirveä "Beyond the Wall" paljastaa hänet todennäköiseksi ydinongelmaksi täällä.

Mitä Thor: Pimeä maailma ei merkki on kohta, jossa Marvelin ennakkoluulo alkoi saada valtaa. Menestyksen ansiosta The Avengers ja lupaus kasvavasta yhteenliitettävyydestä (tämä oli ensimmäinen elokuva, joka vahvisti nimenomaisesti Infinity Stones), kohdistettiin paljon hyvää tahtoa Thor 2 julkaisun jälkeen, joka tuntuu uskomattomalta tässä hetkessä ja on tietämätön monista puutteistaan.

23. Muurahaismies ja ampiainen (2018)

Muurahaismies ja ampiainen on Marvel-elokuva, jota kaikki, jotka eivät pidä MCU-näkymästä, luulevat Marvel-elokuvien olevan. Se on mielikuvitukseton yhdistäminen useista satunnaisista juonensäikeistä, jotka eivät koskaan maksa täysin hedelmää (kolmas näytös sisältää kuusi erilaisia ​​hahmoja, mutta he tuskin muodostavat yhteyttä), sen sijaan toistuvasti palaamaan johtojensä karismaan nopeasti nauraa. Tuloksena on sarjan tylsin esitys, joka tekee hahmoillaan vain vähän ja on hetkessä unohdettavissa.

Tuotantoongelmien kanssa, jotka rajoittivat Muurahaismies aiemmin ja näyttelijäperhe oli vakiintunut, tämä olisi voinut olla todellinen askel eteenpäin. Se haluaa olla Kulta, minä kutistan lapset MCU: n perhekomedia, mutta Peyton Reed luopuu aivan liian usein kaavasta, mikä tarkoittaa, että ideat jäävät toistuvasti roikkumaan: useimmat Pym-hiukkasten koon muuttamisen sovellukset ovat muunnelmia "pienestä tulee iso" tai "isoista tulee pieniä", ja kun asiat ovat vähän erilaisia, tarinalla ei ole tarkoitusta (Scott Lang kutistuu lukiolapsen kokoiseksi, eikä mitään tule siitä). Se pelaa kuin 1990-luvun supersankarielokuva, eikä tarkoituksella; jossain vaiheessa konna kutsuu moottoripyöriä kuin hän olisi herra Freeze, joka raivaa esiin toista muovitavaraa.

Katsottu asiayhteydessä Avengers: Infinity War, elokuva heikkenee entisestään. Kaukana lupaamasta paletin puhdistusaineesta, Muurahaismies ja ampiainen siitä puuttuu lainkaan sisältöä, ja ainoa hetki, joka todella kiehtoo, ovat julkaisun jälkeiset kohtaukset, jotka näyttävät Thanosin snapin vaikutuksia. Kun elokuvan jännittävin hetki on muistutus siitä, että edellinen, parempi elokuva tapahtui aiemmin sinä kesänä, tiedät, että jokin on mennyt pieleen.

22. Avengers: Age of Ultron (2015)

Avengers: Age of Ultron on edelleen MCU: n suurin pettymys. Se oli kieltämättä myös siihen asti hypetyin esitys, joka kantoi vuoden 2012 alkuperäisen painon ja sen jälkeen monia erinomaisia ​​itsenäisiä kappaleita, mutta se ei tee putoamisesta yhtään vähemmän tuskallista. Useimpien Marvel-elokuvien kohdalla voit ainakin ymmärtää, mikä oli tarkoitus, tässä monet ideat tuntuvat harhaanjohtavilta; tämä sijoitettiin Whedoniksi Empire Strikes Back (isompi, syvempi, tummempi), mutta sillä ei kuitenkaan ole juonen kiireellisyyttä tai seurausta tehdä uusista teemoista, hahmoista tai uhista mitään oikea vaikutus, kun taas rohkeammat liikkeet, joita se tekee - kaksoset, Natin ja Brucen suhde - ovat toissijaisesti alipalveluttuja ja loukkaavaa.

Tarinasta on helppo nipistää (Scarlet Witchin unelmanäkitykset ovat tarkoitukseltaan niin moniselitteisiä, että se sattuu), mutta se johtuu vain siitä, että elokuvan teko on kaiken kaikkiaan huomattavasti heikompaa. Vaikka on yleistä väittää, että tämä on paremmin ohjattu kuin The Avengers, se on vain pinnallisella tasolla; Alkuperäinen näyttää paikoin hieman liian tv-ohjelmalta, tottakai, mutta sen jatko-osa ei tarjoa paljon muuta kuin kokeneemman CGI-tiimin huomattavasti heikompi käsikirjoitus. Mitä todella erottuu, on editointi – kohtauksissa ei ole sijoittelua, ja useimmat leikataan niin pitkälle, että suuret hetket eivät päädy, koska niissä ei ole asennusta tai hengitystilaa. Kaikki tämä yhdessä jättää hajanaisen kokemuksen, yhden kaikki positiiviset elementit - Visio (etenkin hänen alkuperänsä), kolme ydintä, Andy Serkis, Hulkbuster-taistelu - kamppailee taistellakseen.

Toisaalta, Avengers: Age of Ultron on pitkälti pahamaineisen seurausta Marvelin luova komitea, joka useimpien mielestä sekaantui elokuvan ohjaukseen vahingollisessa määrin. Toisaalta monet sen virheistä ovat tulleet määrittelemään MCU: n eteenpäin: komedia aliarvioi vilpittömyyden (katso: Ultronin "lasten" linja); hitaat kohtaukset täyttävät aidon hahmonkehityksen (katso: Hawkeyen maalaistalo); ja jatkuvuuden piittaamattomuus (katso: mid-credit-kohtaus täysin uudella Infinity Gauntletilla).

21. The Incredible Hulk (2008)

Se ei ole huonoin MCU-elokuva, mutta Ihmeellinen Hulk on epäilemättä musta lammas. Ainoa toistaiseksi palannut näyttelijä on William Hurt muuttuneena kenraali Rossin roolissa Kapteeni Amerikka: Sisällissota, ja ensisijainen tapahtuma, johon Mark Ruffalon Bruce Banner viittaa myöhemmin, on poistettu avauskohtaus (joka kiitos Kapteeni Amerikka pääsiäismuna on selvästi ei-canon). Huolimatta siitä, että, Ihmeellinen Hulk on vankka osa maailmanrakennusta. Se on täynnä S.H.I.E.L.D. ja Stark Industriesin pääsiäismunat, jotka rakentuvat Iron Manille, juurtavat Hulkin alkuperän Kapteeni Amerikan supersotilasseerumiin kolme vuotta ennen Steve Rogersin debyytti ja suoraan rakentaminen Avengersille sen päättymis- ja välittömässä tittelikohtauksessa (vaikka ajatus Iron Manin värväämisestä joukkueen Hulkia vastaan ​​oli purkitettu).

Kaikki tämä on loistava maku muuten yleiseen vuoden 2008 menestysfilmiin. Louis Leterrierin ohjaus on poissa hyllyltä, ja siinä on korkea kontrasti, hikinen yökohtaukset tyyliin du jour, ja sen tarina on mikä tahansa ihmissusikertomus, josta on tehty toimintaelokuva. Edward Nortonilla saattoi olla mielessään suurempia suunnitelmia, mutta Ihmeellinen Hulk siitä puuttuu mitään ainutlaatuista.

MCU-yhteydet itse asiassa korostavat identiteetin puutetta. Kaikessa edellä mainitussa järjestelyssä elokuva yrittää myös kunnioittaa 1970-luvun TV-sarjaa; Lou Ferrigno saa ilahduttavan cameon, teemasävelmä soi läpi, ja loppu näyttää melkein osoittavan, että tämä on tarkoitettu lähes uusintaversioksi. Mikä pahempaa, se pettää yhden Marvel Studiosin suurimmista säännöistä: se ei selitä, mikä Hulk on ja kuinka hän voisi työskennellä laajemmassa kontekstissa.

20. Black Widow (2021)

Kymmenen vuotta kestänyt odotus Scarlett Johannsonille saadakseen oman sooloelokuvansa, jota COVID-19-pandemia pitkitti entisestään, ei ollut sen arvoista. Aseta suoraan päätapahtumien jälkeen Kapteeni Amerikka: Sisällissota, Mustaleski olisi voitu vapauttaa tehokkaasti MCU: n vaiheen 3 alkuvaiheessa - kätkeytyneenä väliin Tohtori Strange ja Guardians of the Galaxy Vol. 2, ehkä - ja se on ollut täysin muuttumaton elokuvana tai kokemuksena. Mutta ongelmat, jotka liittyvät vaiheen 4 aloitukseen elokuvana, eivät liity siihen, että se tulee sen päähenkilön ulkoavaruuskuoleman jälkeen. Avengers: Endgame, mutta ovat enemmän juurtuneet sen epätyypillisen huonoon elokuvantekoon.

Tarina osoitteessa MustaleskiNatin menneisyyden ratkaiseminen Punaisessa huoneessa (sekä nyökkää kohti Winter Soldieria ja hänen työtään Hawkeyen kanssa Budapestissa) esittelemällä hänen entisen "perheensä" laaja paperilla, ja noin ensimmäisen tunnin ajan ohjaaja Cate Shortland tekee vankan vakoilutrillerin – vuoden 1995 avaustekstit ja Nirvana-kansikirjoitukset ovat Amerikkalaiset tapaa Bondin. Mutta sekoitus törkeää harhaanjohtamista (Ray Winstone ääriroistona Dreykovina), keksittyä kerrontamekaniikkaa (suunnitelma on kuvattu toistuvissa takaiskuissa sen jälkeen kun sen vaikutus on ohitettu) ja yleinen katkonainen editointi kumoa kolmas näytös ja jätä elokuva ilman vahvaa läpiviivaa tai paljon toimintaa jännitystä. Jopa edellä mainitut kulttuuriset koetinkivet tulevat ikäväksi, kanssa Moonraker saada selkeä huomioteksti ja nyökkää Terminaattori 2 ja Point Break niin hienovaraisia, että he uhmaavat luokittelua kunnianosoitukseksi.

Se on erityisen pettymys Johannsonille, koska elokuva esittää sen Natin viimeisenä näyttelynä; vaikka Black Widow on pääosassa, hänen hahmonsa on olemassa aikajanan määräämässä pysähtyneisyydessä, mikä sallii vain vähän todellista kehitystä. Hänelle on jäljellä muutamia roikkuvia lankoja, mutta myöskään uusia kerroksia ei ole paljastunut. Jopa ikimuistoisten tukilisäysten – Florence Pughin Jelenan ja David Harbourin Aleksein – tulevaisuudennäkymiä heikentää, koska kumpikaan ei tunne itseään niin näkyvästi kuin pitäisi.

19. Thor: Ragnarok (2017)

Thor: Ragnarok on ruumiillistuma Ihme hauskaa. Se on viihdyttävä mutta flippant-elokuva, joka asettaa hetkessä esiintyvät naurut etusijalle kaiken painavamman edelle; sen alateksti - kuinka kolonisaattorit piilottavat synkän menneisyytensä - mainitaan lyhyesti ennen kuin se siirretään taustaviittauksiin. Se on riittävän hienoa keskitason viihteenä, mutta se ei voi muuta kuin tuntea hieman puutetta, kun otetaan huomioon, mihin MCU oli saavuttanut tässä vaiheessa.

Komedia on Thor: Ragnarokparas ja huonoin laatu. Taika Waititista kotoisin olevat vitsit ovat hieman tavallista Marvelia terävämpiä ja antavat sävyn eri tavalla, mutta on sääli, että niin paljon improvisaatiota johti melko staattiseen kohtauksen estoon ja jalostamattomaan editointi. Ohjaajalta todella puuttuu kuitenkin hänen tavaramerkkinsä tunteiden tasapaino komediansa kanssa: molemmat Mitä teemme varjoissa ja Metsästä Wilderpeoppeja käyttivät nokkeluuttaan korostaakseen tragediaa, mutta se ei ole täällä. Itse asiassa, Thor: Ragnarok ohittaa aktiivisesti ja antaa surun tunkeutua sisään: Odinin kuolema kuvattiin uudelleen lempeästi henkiseksi sen jälkeen, kun se sai testiyleisön tuntemaan liian sääliä häntä kohtaan, ja Asgardin menetystä heikentää sekä yhteyden puute sen kansaan että Korg-vitsi välittömästi jälkeen.

Kaiken tämän jälkeen on paljon toimivia. Sekä Thor että Hulk ovat riittävän hyvin määriteltyjä tässä vaiheessa menestyäkseen tässä uudessa ympäristössä ja vaikka useimmat uudet hahmot ovat hieman ärsyttäviä (katso: Jeff Goldblum's Grandmaster), Valkyrie on täysin pyöreä ilahduttaa. Vähemmän improvisoidut raskaat hetket tuovat Kirby-tyylin esiin ilman suurta vastustusta. On vain vaikeaa olla haluamatta jotain hieman tasapainoisempaa, kun otetaan huomioon, kuinka vaikuttavaa se näyttää olevan.

18. Guardians of the Galaxy Vol. 2 (2017)

Guardians of the Galaxy Vol. 2 sille on paljon menoa. Se näyttää aivan uskomattomalta, ja siellä on joukko miellyttäviä, omaperäisiä sankareita, jotka tarjoavat joukon mahtavia hetkiä. Harmi vain, että elokuvalla ei ole oikeaa tarinaa. Elokuva alkaa siitä, että joukkue pakenee Sovereignia, sitten Ego pelastaa heidät, sitten Ego paljastaa olevansa huono ja heidän on pysäytettävä hänet. Siinä se on pitkälti, ja se jättää elokuvan, jossa on runsaasti tyyliä, mutta ei vauhtia; Kun Ego saapuu, kaikki pysähtyy 30 minuutiksi, missä ei ole suoraa uhkaa (jotain, mikä saa Hawkeyen maalaistalosta positiivisen vaikutelman). Se korostaa Marvelin ongelmaa ensimmäisten jatko-osien kanssa, koska se haluaa puhdasta hahmonkehitystä, mutta ei tiedä, kuinka ymmärtää sitä kohtausten sarjan lisäksi, joissa hahmot selittävät tunteitaan.

Jos rikot sen paperilla Huoltajat 2 on poissaolevista ja adoptioisistä sekä luonnosta vs. hoivaa -keskustelusta. Valitettavasti, vaikka tässä on esitetty monia puolia - jokaisella hahmolla on oma roolinsa teemassa tavalla tai toisella - se ei koskaan tule yhteen muuksi kuin yksittäiseksi. On järkeä Baby Groot sen piti olla yhdistävä puoli hänen halauksensa jälkeen, mutta hänen roolinsa suurimmassa osassa elokuvaa on koominen helpotus.

Kuten jo mainittiin, hahmot pitävät James Gunnin pään veden yläpuolella. Star-Lord saa palkinnon taustatarinastaan, joka kunnioittaa monia siemeniä ensimmäisessä elokuvassa, vaikka Rocket löytääkin ylivoimaisesti parhaan, hänen persoonallisuus paljastetaan tuskallisesti ilman, että hänen tarvitsee nojata liian voimakkaasti koko tieteellisesti muutettuun pesukarhujuttuun, ja hän saa kohtuullisen osuuden hienoja hetkiä; olisiko parempi perustaa"Olen menettänyt liian monta ystävää tänään"olisi kaikkien aikojen.

17. Ant-Man (2015)

Muurahaismies oli ensimmäinen uudentyyppisessä Marvel-alkuperäisessä elokuvassa. Tässä oli hahmosta tulossa supersankari maailmassa, jossa Avengers on jo olemassa, jossa nimipisarat ja cameot olivat tiukkaa ja kaava oli tiiä. Mutta tämä oli myös elokuva, jossa tuotantorajoitukset (Edgar Wright sai surullisen potkut kolme kuukautta ennen tuotannon alkamista, korvattiin Peyton Reedillä) ja mainitun kaavan korkea osuma teki turvallisia valintoja. Tuloksena on itse asiassa keskimääräinen Marvel-elokuva, joka on kaiken kaikkiaan pätevä, mutta vähän kunnianhimoinen ja jossa hahmo loistaa todella vain kuuluessaan laajempaan kokonaisuuteen.

Mitä Muurahaismies tulee väistämättä oikeaan on valu. Harmi, ettemme koskaan saaneet parhaimmillaan olevaa Hank Pymiä, mutta Paul Rudd Scott Langina on tehokas käänne tyypilliseen Marvel-sankariin. (tämä on todellinen rikollinen, ei kysymyksiä) ja Michaels Douglas ja Pena lisäävät etua tietoisena mentorina ja hyperaktiivisena kaverina vastaavasti. Mukana on myös suuri, ystävällinen sivuosa (Bobby Cannavale isäpuolen käänteenä on aliarvioitu kohokohta), jotka vievät yleisön läpi melko tavanomaisen tarinan ja tekevät avoimemman komedian elokuva pop.

Se on yksi supersankarin puolista Muurahaismies kamppailut. Erityisesti toiminta on suuri pettymys, ja jatkuva epävarmuus siitä, kuinka mikrosekvenssit kuvataan. Kerrotaanko ne Scottin kutistetun näkökulmasta vai täysikokoisesta ihmisestä? Pienellä esituotannolla Peyton Reedillä ei ole vastausta, joten se sopii näiden kahden levottomaan sekoitukseen, joka on hämmentävä ja joskus mielenkiintoinen, mutta ei koskaan niin innovatiivinen.

16. Captain Marvel (2019)

Toisin kuin useimmat MCU-elokuvat, joiden laadussa on jonkin verran johdonmukaisuutta, Kapteeni Marvel on se, joka vaihtelee eniten. Jotkut hetket ja pitkät tarinan jaksot ovat erittäin vahvoja - kaikki, mikä liittyy skrulleihin ja heidän todelliseen tarkoitukseensa, on kiehtovaa - mutta monet päätökset ovat ristiriitaisempia.

Se kaikki perustuu tervetulleiseen, epälineaariseen muutokseen kaavaan; Brie Larson astuu sisään Kree Starforce jäsen Vers ja paljastaa vasta vähitellen menneisyytensä Carol Danversina, ja lopulta valitsee sankarihenkilön täysin omasta tahdostaan. Se on vahvaa viestintää, kun ensimmäinen yksinpuolinen naispuolinen MCU-sankari nousee ulkoisten rajoitusten paikasta määrittelemään itsensä. mutta johtaa myös epäselvään yleisönäkökulmaan - katsoja ja tähti eivät edes lopussa ole samalla sivulla - ja myrskyisä kerronta. Puhumattakaan joistakin klassisista huolenaiheista ei ole säädetty; konna Yon-Rogg, joka aiemmin varoitti huumorin olevan häiriötekijä, on lyöty gag beatissa.

Toimii nimellä MCU: n ensimmäinen historiallinen esiosa, Kapteeni Marvel tekee hyvää työtä laajentaakseen maailmaa. 1990-luvun yksityiskohdat ovat enimmäkseen taustaa (baarikohtaisia ​​musiikkivalinnat), ja Marvel-viittaukset ovat enimmäkseen orgaanisia ja laajentaa tunnettuja ideoita ristiriitaamatta (älä vain kysy Nick Furylta, kuinka hän menetti silmänsä tai mistä nimi Avengers tuli alkaen). Ja tietysti selkeillä yhteyksillä Avengers: Endgame (jonka Larson ampui ensin), se on esimerkki alkuperätarinoista, jotka ovat kuivia ajoja suurempiin seikkailuihin; Brie Larson on enemmän Hemsworth kuin Evans (vahva, lupaava, ei vielä täysin valmis), mutta sillä ei ole väliä, koska tämä toimii vain yhtenä kokonaisuutena.

15. Thor (2011)

Elokuvalle, jota jokainen seuraava hahmon retki näyttää yrittäneen jollakin tavalla."oikea", Thor on todella unohdettu MCU-hitti. Pimeä maailma yrittänyt olla maadoittuneempi, Ragnarok enemmän kokonaisvaltaista komediaa, mutta he kaipaavat sitä, kuinka Kenneth Branagh löysi tasapainon molempien välillä ensimmäistä kertaa. Tarina sekoittaa kalasta vedestä komedian faux-Shakespeare-draamaan (juoni on yhtä paljon kuin dialogi juurtunut klassiseen tarinankerrontaan), elokuvantekovalinnat (tummavalaistut lavasteet ja hollantilaiset kuvakulmat) korostavat tuonpuoleista tunnelmaa, ja se oli kaiken kaikkiaan todentuntuisin sarjakuvan oudon omaksuminen siihen asti. kohta.

Chris Hemsworth ei ole yhtä täydellinen kuin Thor verrattuna Evansin Capiin tai RDJ: n Tony Starkiin, mutta tarinan typerämpi Earth-puoli antaa hänelle mahdollisuuden päästä rooliin. Toisaalta Tom Hiddleston on paljastus Lokina, joka ei ole koskaan ollut monimutkaisempi kuin täällä, ja sivuosat, kuten Anthony Hopkins Odinina, ovat inspiroituneita. Ei ole erityistä heikkoa puolta, enemmän yleinen tunne hyvästä-ei-hyvästä; Jane Foster on vankka rakkaus, mutta alipalveltu, sama kuin Warrior's Three.

Thor on kaiken kaikkiaan sympaattinen elokuva, joka tasapainottaa suuren maailmanrakennuksen franchising- ja universumin ("Magia kuin tiede" -kuvaus on ei-aggressiivisesti painostettu) sisäisten hahmokeskustelujen kanssa. Se oli vain Avengers: Infinity War jossa Thorista todella tuli arvokas MCU-johtaja, mutta sinusta tuntuu, että jos hänen ensimmäisen elokuvansa herättämiä ideoita olisi seurattu, hän olisi saavuttanut sen pisteen paljon aikaisemmin.

14. Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda

Se voi olla toinen elokuva MCU-vaiheessa 4 (ja kuudes julkaisu, kun lasketaan mukaan Disney+-ohjelmat), mutta Shang-Chi ja kymmenen sormuksen legenda tuntuu kovasti vanhan koulun Marvelilta. Harvemmin tunnetusta hahmosta kiinnitetään huomiota ainutlaatuisessa tarinassa, joka kuuntelee Marvelin voittoja. Vaihe 1 ennen kuin kaava muuttui liian määrättäväksi ja yhteiset universumin vaatimukset alkoivat hallita tarinankerronta. Se sisältää kaikki käsitellyt positiiviset ja negatiiviset (toiminta on räätälöity kung-fu-tyyliin, mutta finaali jää väistämättä tukahduttavaan CGI kaiju -taisteluun), mutta kymmenen vuoden hienosäätö toimii lopulta Marvelin epätoivoisena sävyn ja skaalauksen nollauksena tarvittu.

Se, mikä voi olla merkittävintä päähenkilössä - hänen potkujaan lukuun ottamatta - on vakavuus. Simu Liu ei vitsaile vaan puhuu tuhansia vuosia vanhoista isistä ja vaihtoehtoisista ulottuvuuksista, joita liikkuvat puut vartioivat hänen askeleessaan odottamattomalla itserehellisyydellä. Sen sijaan komediatehtävä keskittyy lähes yksinomaan Awkwafinan Katyyn, joka onnistuu varastamaan suurimman osan kohtauksistaan. Tämä poikkeama Whedonin hallitsemasta Marvel-prosessista on tuskin revisionistinen tai uraauurtava, mutta se on virkistävää ja harvinaista jopa menestyneemmissä sooloelokuvissa (Tohtori Strange ja Musta pantteri molemmat antautuvat sille). Jopa sen avoimemmat MCU-liitännät ovat joko hauskoja sivuja tai ne on tehty täysin itsenäisiksi.

Elokuva olisi voinut olla vahvempi omaksua täysin Shang-Chin oman tarinan. Liu eksyy joskus suuremmassa maailmanrakentamisessa ja paradoksaalisesti liiallinen takauma korostuu vaikuttavien hetkien korostamiseksi, mutta yksinään tunnetuista sykeistä puuttuu täysi voima. Mutta vaiheen 1 hengessä nämä ovat kolhuja, eivät katkoksia, jotka luovat lupaavan tulevaisuuden Shang-Chille.

13. Iron Man 3 (2013)

Iron Man 3 on ylivoimaisesti MCU: n aliarvostetuin elokuva. Tulee pois The Avengers ja palaaminen suoraan itsenäisiin tarinoihin Thorin ja Kapteeni Amerikan oudolla nyökkäyksellä oli hankala kysymys, mutta Marvel lopetti todennäköisesti viimeisen Robert Downey, Jr: n johtaman retken. Se on Shane Black -elokuva läpikotaisin tyylikkäästä ephemerasta - kehystyskerronnasta, joulupuitteista - perustavanlaatuisempiin näkökohtiin - nirsoon huumoriin, keskittyminen kaveri-poliisi karkaa - eikä joudu moniin Marvel-kaavan sudenkuoppiin kuin myöhemmissä elokuvissa (Whedonin vaikutus oli vielä vajoamatta sisään). Selvästi, Iron Man 3 on yksi sarjan selkeimmistä persoonallisuuksista (jopa enemmän kuin Galaksin Vartijat).

Suuri osa vastaiskusta lepää Mandariinin jaloissa. Elokuva markkinoi itseään nähdessään Tony Starkin välienselvittelyn hänen arkkitehtuurinsa modernia päivitystä vastaan, ja juuri sen se tarjosi; vain ei sillä tavalla kuin monet odottivat; Mandariinia kanavoinut Osama Bin-Laden oli vain näyttelijä, itävaikutteinen Kymmenen sormusta kaikki osa kostonhimoisen lännen teknologianeron Aldrich Killianin terroristien rintamaa. Mutta vaikka se ei pidä paikkaansa sarjakuvissa, se on todellisessa maailmassa. Terrorismi on esitys, ja yhteiskuntamme todelliset uhat ovat kotona, mikä tekee mandariinista niin temaattisesti rikkaan kuin hauskankin.

Jos Iron Man 3 hänellä on konna-ongelma, se on kaikkea muuta. Maya Hansen oli salainen iso paha aiemmissa luonnoksissa, mutta studion uudelleenkirjoitukset tekevät hänestä luonteenomattoman, Extremis-sotilaat ovat epämääräisiä hölmöjä. selkeät heikkoudet, ja vaikka Killian on lempeä rikas kaveri, on täsmällinen elokuvan keihään suhteen, se ei tee mielenkiintoista finaalia taistelu.

12. Doctor Strange (2016)

Siitä on helppo olla röyhkeä Tohtori Strange. Alkuperätarina ylimieliselle, sarkastiselle, rikkaalle miehelle, jolla on vuohenparkki, joka saa elämää muuttavan vamman, mutta löytää sen kautta suoraan uusia voimia - paperilla se siirtää Rautamiesn kaava Stephen Strangelle t-paitaan. Silti tämä on täysin ainutlaatuinen elokuva, joka yksinkertaisesti käyttää trooppisia kertomaan paljon omituisemman tarinan kuin Marvel oli tottunut. Benedict Cumberbatch on helppo heittää, mutta antaa kaikkensa, samoin kuin usein vajaakäytössä olevat näyttelijät. huumori, joka valloitti monia vaiheen 3 elokuvia, on työstetty hahmoon lyömään enemmän orgaanisesti kuin suurin osa.

Vaikka tätä elokuvaa verrataan usein Aloitus, Christopher Nolan tämä Tohtori Strange on itse asiassa eniten yhteistä Tähtienvälinen: ajatus siitä, että aika on todellinen vihollinen ja kuolema lopullinen pelko, on huumaava aihe supersankari-menestysfilmille, mutta silti Scott Derrickson vie sen luonnolliseen lopputulokseen Ancient One'n heijastavan kuoleman ja sarjan myötä korkea arvosana"Dormammu, olen tullut tinkimään."

Siirrymme teemoista visuaalisuuteen Tohtori Strange menettää itsensä hieman. Derrickson tarjoaa varmasti hämmästyttävän outoja kuvia, mutta suuri osa niistä on sen vuoksi outoa kuin jollain suuremmalla visuaalisella tarkoituksella. Väitteet Tohtori Strange oli"kuin mitään mitä et ole koskaan nähnyt"käyttää kuin 2001: Space Odyessy ei tehnyt sitä paremmin lähes 50 vuotta sitten. Tämä ongelma näkyy selvimmin toiminnassa, joka on melko tasaista takaa-ajokohtausta, joihin on oksastettu vaikuttava CGI; vain Marvelilla olisi sekvenssi, jossa hahmojen on puolustauduttava peruutusajan peruuttamiselta ja asetettava se tylsälle kujalle.

11. Iron Man (2008)

Sille on helppo kiinnittää suurta merkitystä Rautamies siitä, kuinka se sai MCU: n käyntiin ja merkitsi Marvel Studiosista menestystarinaa, jonka kanssa on otettava huomioon, ja sen jälkeisessä kohtausrakennuksessa suoraan The Avengers. Mutta kaikki tämä jättää huomiotta sen, että sen kaarireaktorin ytimessä Rautamies on vain hyvä elokuva.

Tässä vaiheessa kriitikot alkoivat kyseenalaistaa, olivatko supersankarit menossa pois muodista - kahden edellisen vuoden aikana oli tyhmiä kolmatta erää uraauurtajiksi. X mies ja Hämähäkkimies franchising-sopimukset - vain vuodelle 2008 tarjotaan kaksi moitteita. Pimeyden ritari sai paljon huomiota, koska se on poistanut kaikki genren trooppiset huipputyypit ja suosinut riisuttua rikostarinaa (ja on todellakin ylivoimainen elokuva), mutta se ei tarkoita Rautamies oli numeroiden mukaan; se vei alkuperäisen tarinan peruskirjan, mutta tuhosi suuren osan siitä. Robert Downey, Jr. on perussankarien päähenkilö, Jon Favreau antoi näyttelijöilleen vapauden adlibille, ja sen viimeisessä pelissä hetket kumoaa koko salaisen identiteetin (jotain, jota edes Hämähäkkimies ei pystynyt ylläpitämään useamman kuin yhden elokuvan aikana MCU).

Mikä siinä on niin ihmeellistä Rautamies kuinka paljon siitä kestää elokuvanteon tasolla. Kuvaus on puhdasta, CGI hienostunut (samaa ei voi sanoa tuon vuoden Visual Effects Oscar -voittajasta Benjamin Buttonin kummallinen tapaus), ja jopa vauhti moderni. Jos tämä julkaistiin tänään, yleisö saattaa kyseenalaistaa fantastisten elementtien puuttumisen, mutta he suhtautuisivat siihen samalla tavalla.

10. Kapteeni Amerikka: Ensimmäinen kostaja (2011)

"Minulla oli treffit."Muutmilla MCU-hetkillä on aivan sama sydäntäsärkevä painoarvo Kapteeni Amerikka: Ensimmäinen kostajaViimeiset hetket, joissa miehen väistämätön uhraus ajan ulkopuolella tulee murskaavan todelliseksi. Tämä lopetusjakso on jaettua universumia, joka on tehty oikein, ja elokuvan ytimeen on emotionaalinen voitto Teemat yhdistävät houkuttelevan suuremman kuvan, mutta se toimii vain niin hyvin kaiken tulleen takia ennen.

Parhaat MCU-alkuperäiset elokuvat pääsevät nimellisen hahmonsa ytimeen, mutta Kapteeni Amerikka, Joe Johnston menee vielä paremmin ja selvittää perusteellisesti, kuka tämä entinen propagandateos oikein on, ja perustelee yksityiskohtaisesti, miksi hän on edelleen ajankohtainen. Olipa kyseessä sitten hänen laulu- ja tanssinumeronsa murskaaminen tai käskyjen pettäminen todelliseksi sankariksi, Kapteenin erottaminen kaimamaastaan ​​on niin vaivatonta. Suurin osa kehuista kuuluu Chris Evansille, joka on niin täydellinen näyttelijä kuin Star-Spangled Man, että hän melkein yksin. käänsi Capin sarjan johtajaksi Iron Manin tilalle (ja tulee melko vakuuttavasti heikkokuntoiseksi kutistuneesta painopisteestä huolimatta vartalo).

Ennen kaikkea, Kapteeni Amerikka on Indiana Jones-tyylinen seikkailu, toisen maailmansodan fantasiahomppailu visuaalisella tyylillä suoraan Boy's Own -scifi-kokoelman kannesta. The Red Skull on herkullisen kiusattu konna, tanssivat ja tappelevat montaasit kiehtovat, ja siellä on enemmän ennakkotietoa mihin tarina vie - elokuvantekijät tietävät, että Steve ei selviä hengissä ja Buckyn kuolema tapahtuu tietäen tulevaisuudesta. Kapteeni Amerikalla on ylivoimaisesti paras itsenäinen Marvel-sarja, ja vaikka hänen venäläisohjatut ponnistelut ovat tyylillisesti erilaisia, hahmon ydin ja teemat ovat kaikki Ensimmäinen Kostaja.

9. Spider-Man: Kaukana kotoa

Kun Kevin Feige julisti Spider-Man: Kaukana kotoa Marvel's Phase 3:n todellinen loppu, hän teki Jon Wattsin jatko-osasta viidennen peräkkäisen elokuvan, jota markkinoitiin nimenomaisesti Thanos-hypeissä. Se on taakka elokuvalle, jonka perusjuoni on niin eristäytynyt ja omituinen, mutta toisin kuin jotkin muut Infinity-sagan loppupään sooloelokuvat, Spidey käsittelee tämän armollisesti. Kuten edeltäjänsä, Kaukana kotoa Tasapainottaa lukion komediaa, supersankaritoimintaa ja MCU-palapeliä antamalla kunkin osan kertoa toisilleen: Tony Starkin kuolema ei vain määrittelee Peter Parkerin kaaren, se antaa syyn historian monimutkaisimmalle koulumatkalle ja hieman kiertävämmällä tavalla konnan järjestelmä.

Kuten sisään Kotiinpaluu, konna Spider-Man: Kaukana kotoa on varmasti mielenkiintoisin keskustelunaihe. Markkinointi Jake Gyllenhaalin Mysterio sankari ei ehkä ole huijannut ketään, mutta multiverse häiriötekijä oli sen arvoista hänen typerästi maadoitettujen motivaatioidensa ja Ozymandias/Syndrome-järjestelmän vuoksi, puhumattakaan mieltä taivuttavasta visiosekvenssistä. Quentin Beck on toinen esimerkki Starkin sivuvahingoista, joka on hylättynä ja suorassa ristiriidassa sankarimme kanssa.

Siitä huolimatta, kuten useimmissa MCU: n osissa 2, erityisesti niissä, joissa on sama luova tiimi, Spider-Man: Kaukana kotoa ei voi muuta kuin tuntea olevansa sekavampi kuin ensimmäinen. Siellä on varmasti isompaa toimintaa, mutta se on hämmentävästi kuvattu ja koostuu pääasiassa samasta CG-lisätystä verkkoakrobatiasta (sääli, kun Tom Holland on niin todistettu fyysinen esiintyjä). Ja kaikkien Mysterio-teosten kohdalla elokuvan ryntäys hänen leveään virneensä jättää jälkeensä ohitettuja paikkoja ja hahmo päihittää (Nick Furyn luonnehdinta on niin epämiellyttävä, että universumia säätelevä post-credit-käänne tuskin säästää sen). Se on hyvä, usein loistava elokuva, joka nauttii yllätyksistään. Toivottavasti taas, niinkuin Kotiinpaluu, sitä on parannettava uudelleenkatseltaessa.

8. Black Panther (2018)

"Se, että jokin toimii, ei tarkoita, etteikö sitä voisi parantaa,"Shuri sanoo T'Challalle. Hän puhuu hänen Kimoyo Beadsistaan, mutta tiivistää hyvin elokuvan luovan voiman. Musta pantteri on kuinka Marvel tehdään oikein, kun sitä kehitetään. Se esittelee hahmon täysillä, rakentuu sen päälle Kapteeni Amerikka: Sisällissota esittelyssä ja purkamisessa, jotka määrittelevät hänet, mutta menee askeleen jopa pidemmälle Ensimmäinen Kostaja ja lisää kunnollisia sosiaalisia kommentteja.

Ryan Coogler todistaa olevansa samanlainen kuin kukaan muu MCU: n johtaja, joka luo tarinan, joka käyttää joka käänteessä supersankarigenre tutkia kolonialismin epäkohtia ja kysyä, mitä voimme tehdä tänään korjataksemme mennyt. Se on harvoin saarnaavaa tai ilmeistä, ja se rakentuu rationaaliseen johtopäätökseen kovalla tavalla. Loiston tärkein isku on Killmonger. Marvel korjasi konna-ongelmansa kehittämällä niitä sankareiksi, mikä Erikille tarkoittaa tekemistä hän tulee loogisesta paikasta, mutta ulottuu sitten äärimmäiselle tasolle: Killmonger on oikeassa, mutta hänen tekonsa ovat väärä.

Vaikka elokuva ei voi paeta kokonaan Marvelin kaava - vitsit ovat osumia, kun taas viimeisen toimintakohtauksen mittakaava tuntuu pakotetulta - seuraava taso maailmanrakennus, luo saumattomasti afrofuturistisen maan, joka tuntuu todella todelliselta (bar toistuva katu setti), merkit Musta pantteri on jotain muuta kuin sen kaltaista (ja enemmän kuin sen pelin muuttavan Oscar-voittojen arvoinen). Franchising-yhteydet ovat kevyitä, mutta se johtuu vain siitä, että tämä lähestymistapa on franchising-yhtiön tulevaisuus.

7. Guardians of the Galaxy (2014)

Tarina on sitä Galaksin Vartijat oli Marvelin tähän mennessä suurin uhkapeli, jossa yritettiin myydä puhuvaa pesukarhua ja kävelevää puuta suurelle yleisölle. Se on tietyltä osin totta, mutta on muistettava, että oli hetki, jolloin pohjoismainen jumala tai maailma Toisen sodan jäänne tai siirtymämetallin mukaan nimetty robottipuku olivat yhtä hämmentäviä valtavirta; Marvelilla ei ole koskaan ollut turvallisia vetoja A-listan hahmojen puuttumisesta. Tämä luku kuitenkin korostaa Galaksin Vartijatsuurin vahvuus - sen swagger. Siitä hetkestä lähtien, kun Chris Pratt alkaa tanssia Redbonen "Come And Get Your Love" -kappaleen mukaan, kun nimi täyttää ruudun, tämä on uskomattoman itsevarma, sekoitettu riffi Marvelin supersankarista ja Tähtien sota sci-fi-tyyppejä, joita ei kiinnosta, oletko kuullut niistä ennen SDCC 2012:ta vai et.

Suurin osa kunniasta kuuluu oikeutetusti James Gunnille, joka sulattaa persoonallisuusherkkyytensä kosmisten Marvel-sarjakuvien ja MCU: n herkkyyteen uhraamatta paljoakaan yksittäisistä osista. Jos Tähtien sota oli käytetty tulevaisuus, tämä on satunnainen tulevaisuus. Kaikki on outoa, mutta kun kaikki on outoa, mikään ei ole: eloisuus on viehätysvoimaa, ei spektaakkeli; hillitty mutta suora dialogi tekee komediasta aliarvioimatta tarinan mittakaavaa.

Elokuvan hieman kamppailee sen juonittelussa, jossa sekoitus tiimityötä ja alkuperätarinakaavoja nurjahtaa toisen näytöksen ympärillä; Knowhere-sekvenssi hidastaa vauhtia, pudottaa esityksen ja tarvitsee sitten hahmoja näyttelemään eri tavalla päästäkseen viimeiseen näytökseen. Tämä ongelma palaisi jatko-osassa, mutta se ei laske elokuvaa liikaa, koska vaivaa varmistaakseen, että jokainen hahmo on määritelty ja että MacGuffinilla on paljon muutakin kuin violetti merkitys kuiskaa.

6. Avengers: Endgame (2019)

MCU on suurempi kuin osiensa summa, mutta jos jokin elokuva edustaisi tätä summaa parhaiten, se olisi Avengers: Endgame. Se on Marvel Cinematic Universe mikrokosmuksessa kaikella hyvällä ja pahalla mitä tuo mukanaan. Se on suuri, se on rohkea, se on sotkuinen, sillä on hyvin hämmentävä lähestymistapa mikrojatkuvuuteen, mutta se on Loppujen lopuksi uskomattoman hahmovetoinen ja emotionaalinen katarsis, joka on enemmän kuin mikään yksinelokuva voisi tehdä.

Päätös - ainakin niin lähellä loppua kuin elokuva, jossa on seitsemän elokuvaa, joiden kehitystyö on vahvistettu seuraavien vuosien aikana, voi olla - Avengers: Endgame on valtava etu panoksissa; niin paljon jalkatyötä on tehty ennen kuin yksi kuva uusista materiaalista. Mutta Russon veljekset eivät löysä. Alku- ja loppukohtaukset Loppupeli pimentää mitään Ääretön sota (kyllä, jopa snap), ja välimatka on niin rönsyilevä mutta keskittynyt tarkoitukseen, että hetki toisensa jälkeen iskee. Fanipalvelu perustuu paksuun mutta tuntuu ansaitulta ja harvoin Tumblr-syöttiä, ei ole vihreää näyttöä, ja kyky vetäytyä vitseistä ja antaa synkimpien kohtausten laskeutua tuomaan sen, mitä jotkin aiemmat elokuvat olivat puuttuu.

Mutta se ei ole täydellinen. Jotkut valinnoista, jotka on tehty päästäkseen loppuun, ovat melko hämmentäviä, kaksinkertaisesti ottaen huomioon, kuinka ne näyttävät niin päinvastaisilta kuin miten asiat järjestettiin Avengers: Infinity War, sen rinnalla kirjoitettu ja kuvattu elokuva. Ja pitkään ennustetuista tarinan käännöksistä puuttuu juonenlogiikka yhtä paljon kuin pelätään. Tämä saattaa olla pahin elokuva, jolla joku esittelee MCU: n, mutta se on täydellinen elokuva ilmaisemaan, mikä on tehnyt siitä niin mahtavan.

5. Avengers: Infinity War (2018)

Myydään koko MCU: n huipentumaksi (mutta oikeastaan ​​vain osa 1/2, kuten Marvel aina lupasi), Avengers: Infinity War on tuskin luettavissa millään tavanomaisilla kerrontakeinoilla. Siinä on kaksi tusinaa sankaria, joilla kullakin on omat toisiinsa liittyvät kaarensa, mutta jopa 160 minuutin pituisena elokuvan voi kehittää niitä vain asteittain, ja kourallinen saa kaiken lähestymään oikeaa tarkennusta. On varmasti viihdyttävää nähdä Bucky ja Rocket elävän meemin tai Steve Rogersin tapaavan Grootin, mutta ainoa tapa todella jäsentää tarinaa on konna Thanos, joka saattaa olla Russon veljesten viisain päätös koko MCU: ssa.

Toisin kuin Killmonger (oikeat motiivit, huonot teot), Thanos on luuhun asti harhaan johdettu, hänen suunnitelmansa on kauhistuttava ja ahdistava. Halu tuhota puolet kaikesta maailmankaikkeuden elämästä on täysin mieletöntä, mutta se on kehystetty johonkin, joka lähestyy Campbellin sankarin matkaa, mikä tekee ajamisesta ymmärrettävää, ellei suhteellista. Ja siksi, vaikka hän ja Thor, joka on elokuvan lähimpänä hyvää päähenkilöä, kohtaavat kasvotusten, Hullu Titaani voittaa silti: hän on puhtaan tahdon voima, joka pystyy keräämään Infinity Stones -kivet, koska joka vaiheessa hän on valmis tekemään mitä kukaan sankareista ei pysty /.

Ääretön sota on elokuva, jota on vaikea arvioida omien ansioidensa perusteella cliffhanger loppu jättää kaiken ilmaan edellä Avengers: Endgame, mutta lopun massadesimoinnin rohkeutta ei voi kiistää (vaikka paluu olisi ai niin ilmeistä). Se on synkkää tarinankerrontaa sellaisessa mittakaavassa, joka on mahdollista vain menestysbudjeteilla ja tulevan suurella painolla. Avengers: Infinity War jättää huomiotta niin suuren osan asetelmasta (Thanos on erilainen olento), mutta se toimii, koska se ymmärtää pohjimmiltaan, että Marvel-universumin ydin on luonne.

4. The Avengers (2012)

The Avengers MCU: sta tuli todella se mega-franchise, joka se on nykyään. Vuoteen 2012 asti Marvel Studios oli osoittanut olevansa pystynyt tuottamaan johdonmukaisesti.hyvä"toimintaelokuvat vahvoilla hahmoilla (Iron Man 2 siitä huolimatta), joka haastoi supersankarien tunnistettavuuden ja markkinoitavuuden normit, mutta vain Joss Whedonin tiimityöskentelyn myötä heistä tuli todella "loistava". Se julkaistiin toukokuussa 2012, kaksi kuukautta ennen odotettua lopputulosta Musta Ritari nousee, mutta ei vain tehnyt enemmän, vaan päätyi olemaan vaikutusvaltaisin. Monet studiot yrittivät rakentaa omia yhteisiä universumejaan (ei yhtä onnistunutta), ja Whedonin menestystyylistä tuli normi tälle ja monelle muulle.

Mutta The Avengers ei ollut vain hahmojen yhdistäminen ja heidän eroavaisuuksiensa huumaaminen humoristisesti. Se olisi varmasti voinut olla sellainen kikkaelokuva, joka olisi todennäköisesti silti ylittänyt miljardin dollarin, mutta se, mikä todella sai sen toimimaan, oli se, kuinka energinen ja keskittynyt se oli. Siinä ei oikeastaan ​​ole juoni, vaan maagisen MacGuffinin takaa-ajo, mutta hahmojen vuorovaikutus tarjoaa tarinan selkäranka - noin 40 ensimmäisen minuutin aikana jokainen kohtauksen siirtymä liittyy suoraan edelliseen - se jää tiukka. Ja sen ansiosta elokuva voi tehdä enemmän kuin tuoda sankareita yhteen: se analysoi tiimityön käsitettä lievästi meta-tavalla, vastata ennaltaehkäiseviin kriitikoihin ja saada mahdollinen ryhmä voittamaan, vaikka et olisi nähnyt yhtäkään edellistä elokuva.

Silloinkaan kaikki ei toimi - jotkin aikaisemmat toimintajaksot ovat hyvin televisioläheisiä, Hawkeyen koko kaari kumoaa täydellinen puute asennuksesta - mutta älykäs käsikirjoitus ohittaa ne (improvisaatiolta näyttävät linjat muuttuvat tunnepitoisiksi läpiviivoiksi jyrkässä ristiriidassa Whedonin kanssa ampuu uudelleen Oikeuden puolustajat) ja räjähdys kolmiulotteiseen toimintaan. Ja vaikka Avengers-yhtyeen perusjännitys on nyt osa satunnaista MCU-elokuvaa, sen on annettu säilyttää tulevien elokuvien erityinen fiilis sen ydinideoiden huolellisen kunnioittamisen ansiosta (ja elokuvan pituisen kiusauksen takana olevasta violetista avaruudesta kaikki).

3. Kapteeni Amerikka: Sisällissota (2016)

Paljon tehtiin tuolloin miten Kapteeni Amerikka: Sisällissota oli samanlainen kuin Batman vastaan ​​Superman, makrosta - jaettu maailmankaikkeus jakaantuu kahteen osaan, kun suuret sankarit hylkäävät sen - mikroon - taistelut sanelevat hahmojen tunteet kuolleiden äitien puolesta. Mutta niin silmiinpistävää on se, että kun molemmat elokuvat laskeutuivat toukokuun viikonloppuna, DC tyrmäsi ja liikkui. Oikeuden kynnyksellä vähemmän kilpailukykyiseen maaliskuuhun. Tämä oli hetki, jolloin MCU: n mittakaava nousi seuraavalle tasolle, jossa entiset B-listan hahmot olivat suurempi vetovoima kuin maailman hienoimmat.

Sisällissota käyttää tuota kasvua ja kehitystä erittäin paljon hyödykseen. Säikeet perustettiin jopa yhdeksässä aikaisemmassa elokuvassa (Iron Man 1-3, Kapteeni Amerikka 1-2, Avengers 1-2, Muurahaismies ja Ihmeellinen Hulk) on koottu yhteen kertomaan tarina, joka kamppailee supersankarien todellisen maailman sovellusten kanssa kaupunkien tasoittaminen ikkunasi ulkopuolella ja henkilökohtaisempi tarina Buckysta, joka on kypsynyt viimeiset kaksi Cap elokuvat. Ja tämä on ennen kaikkea Kapteeni Amerikka -elokuva; Steve Rogersin vastuut ja syyllisyydet vahvistavat tarinaa ja ratkaisevat aiempien elokuvien identiteettitutkimuksen antamalla hänen hylätä Avengers ja kilpi, mutta silti pysyä sankarina. Ei sillä, että yksinelokuvakaari tarkoittaisi, etteivätkö russot korosta kaikkia muita hahmoja; Tony Starkin kaari on pidennetty, Hawkeye saa enemmän kehitystä kuin sisään Ultronin ikä, Ant-Man saa ansaitsemansa esityksen, ja Black Pantherissa ja Spider-Manissa kaksi suurta sankaria esitellään täysin muodostuneena.

Olisi kuitenkin valhe väittää, että osa kiillosta ei ole kulunut pois Kapteeni Amerikka: Sisällissota viime vuosien aikana väistämätöntä niin rönsyilevälle tarinalle. The Sokovian sopimukset ovat todella juonen väline ja hahmot - Black Widow varsinkin - valitse puolet narratiivisten vaatimusten, ei menneisyyden perusteella, mikä tarkoittaa, että elokuvalla ei ole niin paljon sanottavaa kuin se luulee. Mutta kun otetaan huomioon Marvelin työskentelyn mittakaava, jyrkässä ristiriidassa kaksoiselokuvan kanssa, sillä ei ollut oikeastaan ​​väliä.

2. Spider-Man: Homecoming (2017)

Toisen näytöksen jälkeen Spider-Man: KotiinpaluuTuntuu, että Peter Parker on vihdoin löytänyt tasapainon elämässä. Hänen supersankarinsa jäävät taka-alalle, ja hänen elämänsä on yhdessä siinä pisteessä, että hän vie ihastuksensa tanssiin. Hän soittaa ovikelloa... ja sitten Korppikotka avaa oven, kaataa elämänsä molemmat puolet yhteen. Kaikkien aikojen suurin käänne supersankarielokuvassa - konna oli rakkauden kiinnostuksen isä on kulunut trooppinen, mutta Kotiinpaluu hautaa sen syvälle - se, että tämä tapahtuu puhtaasti hahmotasolla, vailla MCU- tai Spider-Man-franchise-kontekstia, on loistava esimerkki siitä, kuinka tasapainoinen Jon Wattsin elokuva on.

Spider-Manin uudelleenkäynnistys kolmannen kerran, joka oli yhtä aikaa uskollinen ja uusi, oli vaikea tehtävä. Marvel päätti riisua luonteeltaan sen, mikä oli aiemmin tehty liioitelluksi, ja rakensi hänet siitä, mitä oli jäljellä. Tämä on versio Spideystä, joka juurtuu eniten varhaisiin Stan Leen ja Steve Ditkon sarjakuviin, mutta siirretty Z-sukupolvi mahdollistaa nykyajan purkamisen, joka on samanlainen kuin vaihe 1 Steve Rogersille ja Tonylle Stark. Ja Kotiinpaluu varmasti naulaa hänen nuorekkaan, naapuruston valppauden tasapainonsa johtamisen välittömiin suhteellisiin ongelmiin normaali teini-elämä, kiitos Tom Hollandin puoliksi kömpelön esityksen ja raskaan annoksen John Hughes -viittauksia.

Kahdeksan vuotta myöhemmin syrjään (todennäköisesti seurausta siitä, että Lizin on oltava tarpeeksi nuori piirtääkseen kuvan The Avengersistä värikynällä), elokuvan sijoitus MCU-kaanonissa on myös tyylikäs. Tony Stark on sopiva isähahmo, kuvat ovat kärsivällisyytesi arvoisia, ja mikä parasta, Peterin (ja Nedin) laajasilmäinen intohimo tuo mukanaan.sankareita ikkunasi ulkopuolella" elämälle.

Se, että kaikki nämä kolme näkökohtaa - elokuva, hahmo, maailmankaikkeus - toimivat niin hyvin, johtaa yhteen tyytyväisimmästä Marvelista elokuvia, ja joka on jo vanhentunut paremmin kuin aikalaisensa (vaikka se ei aivan saavuttaisi Samin korkeuksia Raimin Hämähäkkimies 2).

1. Kapteeni Amerikka: Talvisotilas (2014)

Osa siitä, mikä tekee Kapteeni Amerikka: Talvisotilas niin tehokas oli täydellinen onnettomuus; sen tarina modernista vakoilusta ja vapauksien loukkaamisesta sopii niin hyvin yhteen Edward Snowdenin NSA: n tietovuotojen kanssa, että on hämmästyttävää, että elokuva oli tuotannossa ennen kuin hänen tarinansa katkesi. Tämä tosielämän varoitus ei kuitenkaan ota pois sitä, mitä elokuva tekee Steve Rogersin hahmon kanssa. Jos Ensimmäinen Kostaja oli kyse kapteeni Amerikan isänmaallisten arvojen erottamisesta propaganda-alkuperästään, sen nykyajan seuranta on, miten voit soveltaa sitä moraalisesti moniselitteiseen, näennäisesti rauhanajan maisemaan. Tämä johtuu siitä löydöstä, jonka hänen hallituksen pomonsa ovat turmeltuneet, ja että iso konna on hänen entinen paras ystävänsä.

Tämä oli Russos-veljen ensimmäinen pääsy MCU: hun, ja suuri osa siitä, mikä teki heidän myöhemmistä ryhmittymistä niin eeppisiä mutta silti tyydyttäviä, on juurtunut tähän. Toiminnassa on oikea voima - luodit haavoittuvat ja putoaminen loukkaantuu - ja hahmon ja tarinan tasapaino on näppärä, ja jokainen pelaaja saa oikean kaaren, jolla on konkreettinen vaikutus juoneen; hämmästyttävää, kun jongleeraat kaksi tusinaa sankareita Avengers: Infinity War Tässä on edelleen yli 10 olennaista merkkiä toisiinsa lukittuna. Sen ydin on kuitenkin Steve-Buckyn suhde: Winter Soldier -kierre on selvästi merkitty (ja pilaama) kuka tahansa, joka uudelleenohjattiin Buckyn Wikipedia-sivulle ennakkojulkaisuun), mutta se on kaikki tehokas järjestely emotionaaliseen huipentumaan.

Heikoin kohta noin Talvisotilas MCU-elokuvana tuskin voi syyttää itse elokuvaa: sen seuraukset ovat enimmäkseen merkityksettömiä. Hydra-is-S.H.I.E.L.D. Kierteen olisi pitänyt olla seisminen, vielä Avengers: Age of Ultron ei vain pyyhkäise laskeumaa ennen avausotsikkoa, vaan se saa Nick Furyn jälleen lentämään helikopteria. Tältä osin se korostaa, mitä upean Marvel-elokuvan pitäisi tehdä - olla niin hyvä kuin voit yksin.

Miksi Eternalsin tuotanto oli niin pitkä

Kirjailijasta