Oscar-gaala 2021: Jokainen parhaan elokuvan ehdokas, sijoittuu huonommasta parhaaseen
Vuoden 2021 Oscarit ehdokkaat on julkistettu, mutta miten tämän vuoden parhaan elokuvan ehdokkaat sijoittuvat pahimmasta parhaaseen? Academy of Motion Arts and Sciences -akatemian lähes 10 000 jäsentä valitsi kuten aina, Academy Awards edustavat parasta elokuvaa ohjaajien, käsikirjoittajien, näyttelijöiden, käsityöläisten ja tekniikkojen päättämänä niitä.
Kuten aina, joukossa on joitain merkittäviä näppyjä ja yllätyksiä Vuoden 2021 Oscar-ehdokkaat, mukaan lukien parhaan kuvan kilpailussa. Akatemia piti parhaaksi nimittää vain yksi mustalaiskeskeinen elokuva, Juudas ja Musta Messias, jättää Screen Actors Guild Ensemble Award -ehdokkaat Ma Raineyn musta pohja, Yksi yö Miamissa, ja Da 5 Bloods ulospäin katsoen sisään. Myös Paul Greengrassin ja Tom Hanksin yhteistyö puuttuu Maailman uutisia, ja ne, jotka toivovat a Boratin myöhemmät elokuvat nod joutuu tyytymään mukautettuun käsikirjoitukseensa ja sivunäyttelijäehdokkuuteensa.
Silti historiaa riittää juhlimaan. Tämä on ensimmäinen kerta, kun kaksi naista on ehdolla parhaan ohjaajan kategoriassa. Chloe Zhao ei ole vain ensimmäinen nainen, joka on ollut ehdolla neljälle Oscarille yhden vuoden aikana, vaan myös ensimmäinen kiinalaisamerikkalainen nainen, joka on ehdolla ohjaajaksi. Hän ja
8. Chicagon oikeudenkäynti 7
Aaron Sorkin on kirjoittanut todella upeita käsikirjoituksia, mutta niiden näyttökäännökset ovat tyypillisesti hoitaneet mestarilliset ohjaajat, kuten David Fincher, Rob Reiner tai Danny Boyle. Jätetty omiin käsiin kirjoittajana ja Ohjaaja, hän on ylikirjoitettu käsikirjoitus ja tasainen visuaalinen tyyli, joka tuottaa vankan mutta keskimääräisen palkinnon kauden arvovaltaa. Chicago 7 keskittyy surullisen vuoden 1969 oikeudenkäyntiin, joka syntyi vuoden 1968 demokraattisen konventin vastakulttuurisista mielenosoituksista, mutta sen henki ei voinut olla kauempana radikaalien aiheistaan. Se on liian napitettu, liian kirjallinen, liian keskittynyt helppoon isänmaallisuuteen ja antiikin Oscar-ehdokkaiden voitokkaasti pisteytettyyn, lippua heiluttavaan histrioniikkaan. Toki siellä on joitain kiinteitä esityksiä, varsinkin Mark Rylancelta, Frank Langellalta ja Michael Keatonilta lyhyessä mutta kohtauksia varastavassa käännöksessä. Se kaikki tuntuu kuitenkin oudolta kaukaiselta ja epäreilulta todellisille kamppailuille, jotka olivat käynnissä tuolloin, ja niille, joita Amerikka kohtaa juuri nyt.
7. Isä
Anthony Hopkins esittää yhden kaikkien aikojen parhaista suorituksistaan ylpeänä miehenä (nimeltään myös Anthony), joka yrittää päästä läpi ja kieltää nopeasti etenevän dementiansa. Ohjaaja Florian Zeller löytää äärimmäisen elokuvamaisen lähestymistavan vuoden, joka on täynnä lavalta näytölle -siirtoja. mikä voisi olla melko näyttävä sovitus hänen omasta näytelmänsä, joka asettaa katsojan lujasti Hopkinsin mieleen, vaikka hän häviääkin. se. Hahmot ilmestyvät ilman esittelyä, ja kohtaukset sulautuvat yhteen sellaisella pyörteisellä nopeudella, että ei voi muuta kuin tuntea empatiaa Anthonylle, jonka kauna on sekä käsinkosketeltavaa että ymmärrettävää, koska hänen rationaaluutensa ja inhimillisyytensä ovat hieman vaarantuneet vähän kerrallaan. Silti tämä on merkittävin suoritusesittelynä sekä Hopkinsille että Olivia Colmanille, joka tukena mutta kärsivänä tyttärensä on hiljaa sydäntä särkevä.
6. Lupaava nuori nainen
Emerald Fennellin ohjaajadebyytti on karamellivärinen musta komedia, jonka keskiössä on ovela Cassie, "lupaava nuori nainen", joka yrittää kostaa. raiskaus hänen parhaan ystävänsä teeskentelemällä juopumista klubeilla, menemällä kotiin miesten kanssa, jotka yrittävät käyttää häntä hyväkseen, ja kohtelemalla heitä niin kuin hän näkee sovi. Käsikirjoitus on miinakenttä kuumanappi-ongelmia, joista jotkut hoidetaan paremmin kuin toiset, mutta siinä on kiistatonta rohkeutta Lupaava nuori nainen, varsinkin sen lopussa, joka näkee elokuvan ottavan sarjan odottamattomia käänteitä, jotka vieraannuttaa jotkut katsojat, vaikka se kiehtoo toisia. Kaiken kaikkiaan Carey Mulligan kohottaa materiaalia esityksellä, joka perustelee tätä mahdollisesti sarjakuvamaista kostajaa naisena, joka suree kuolemaansa. hänen paras ystävänsä, vaikka hänen ympärillään oleva elokuva kamppailee saadakseen kakkunsa ja syödä sitä sekä kostotrillerinä että #MeToo-aikakauden vastuullisena käsittelynä teemoja.
5. Sound of Metal
Yksi tämän vuoden ehdokasluettelon parhaista yllätyksistä on Darius Marderin vangitseva Sound of Metal, tuskallisen melankolinen tarina Rubenista, hard rock -rumpalista, joka kokee kuulonsa menetyksen. Riz Ahmedin ankkuroituna yhteen vuoden parhaista esityksistä ja kokeellisesta ja Oscarin arvoisesta äänisuunnittelusta, joka antaa katsojalle mahdollisuus kuulla Rubenin korvin, Marderin elokuva näyttää ennen kaikkea sitoutuneen edustamaan kuurojen yhteisöä uraauurtavalla vivahteella ja ihmisyyttä. Paikalle saapuu useita kuuroja näyttelijöitä Sound of Metaln sivunäyttelijät, joka nostaa elokuvan teeman, jonka mukaan kuurous ei ole vamma, vaan identiteetti, ja tämä casting antaa elokuvalle sen huomattavan autenttisuuden. Niin paljon kuin tämä on Ahmedin elokuva, parhaat kohtaukset ovat, kun hän jakaa näytön nykyisen Akatemia-ehdokkaan kanssa Paul Raci, kuurojen vanhempien kuuleva poika, joka näyttelee toipuvien kuurojen kodin lempeää mutta lujaa johtajaa addikteja.
4. Juudas ja Musta Messias
Shaka Kingin laaja elokuva on dominoinut palkintokautta eniten voittaen Daniel Kaluuyan upean suorituksen Fred Hamptonina, mutta sen juoni alkaa William O'Nealista (näyttelijänä Lakeith Stanfield), musta mies pidätettiin auton varastamisesta ja tarjottiin vetoomussopimusta, jos hän soluttautuu Black Panthersin Illinois-osastoon ja kerää tietoja sen puheenjohtajasta, Hampton. Tämä Lähtenyt-tyylinen kehys antaa elokuvalle rikostrillerin kireyttä ja jännitystä, samalla kun se palvelee historian oppituntia Panther-liikkeen ensisijaiset tavoitteet (poliisivastuu, koulutus- ja vankilauudistus sekä vähemmistöryhmien solidaarisuus) ja J. Edgar Hooverin väkivaltainen FBI: n mustamaalauskampanja joka johti liikkeen negatiiviseen kuvaukseen tähän päivään asti. Kingin ohjaus on aikakauden vangitsemisessa lähes dokumentaarista, sekä aitoudeltaan että raakuudeltaan, mutta hänen käsikirjoitus (kirjoitettu yhdessä Will Bersonin kanssa) keskittyy tiukasti hahmoon, sillä Stanfieldin, Kaluuyan, Jesse Plemonsin ja Breakout-sivunäyttelijä Dominique Fishback (näyttelee Hamptonin sulhasta Deborah Johnsonia) on koonnut yhden elokuvan parhaista näyttelijöistä. vuosi.
3. Mank
Ne odottavat Mank olla nostalginen rakkauskirje vanhaan Hollywoodiin tai suoraviivainen katse kulissien taakse Kansalainen Kane ovat varmasti pettyneitä. Mutta sitten taas, milloin on David Fincher Oletko koskaan täyttänyt yleisön odotuksia? Se on totta hänen paras elokuvansa sen jälkeen Sosiaalinen verkosto on huolettoman autenttinen, mono-ääniraidastaan, mustavalkokuvastaan ja sen tuotanto ja pukusuunnittelu niihin kelan vaihdon polttojälkiin, jotka ilmestyvät oikeaan yläkulmaan näyttö. Teknisen tarkkuuden alla on kuitenkin syvempää tarinaa elokuvien vastuista yleisöään kohtaan. Studion järjestelmä Mank saattaa tuntua yötä päivää omasta mielestämme, mutta ajatus Dream Factorysta, joka tuottaa helposti kulutettavaa viihdettä poliittisen mullistuksen aikana, varhainen demo valeuutiset ja mielikuva miehestä, joka seisoo vaaliyönä ja tajuaa, että asiat ovat menneet kauheasti, hirvittävän väärin puhuttelee niin kipeästi lähihistoriaa, että se on kummittelee. Mank on vähemmän juhlaa Kansalainen Kane kuin miten elokuvat voivat edelleen väliä – kuinka yksi ihminen voi käyttää rikkinäistä järjestelmää kostaakseen sen luontaisen korruption ainoalla tavalla, jonka hän tietää – kirjoittamalla kaikkien aikojen suurimman elokuvan.
2. Minari
Lee Isaac Chungin puoliksi omaelämäkerrallinen elokuva kasvamisesta eteläkorealaisena maahanmuuttajana Arkansasissa ei ole vain yksi vuoden erityisen rakastetuimmista, lempeimmistä elokuvista, vaan myös yksi amerikkalaisimmista. Steven Yeun ja Youn Yuh-jung ovat saaneet Oscar-ehdokkuudet esityksistään vuonna Minari patriarkkana, joka pyrkii tekemään perheestään ylpeä ja karkeana mutta rakastettavana isoäitinä. Koko kokoonpano on kuitenkin erinomainen; Noel Kate Cho ja palkintokauden kultaseni Alan Kim esittävät ihanan inhimillisiä lapsiesityksiä, ja Han Ye-ri äiti yrittää tehdä parhaansa vähemmän kuin ihanteellisesta tilanteesta, on luultavasti koko elokuvan sykkivä sydän. Emile Mosserin vapiseva, sielua ravisteleva partituuri on American Dream incarnate, melankolinen mutta kaipaava musiikkikappale täydellisesti. sopii tähän rehevään, vihreään elokuvaan elämän juurien kitkemisen kauhistuttavasta tuhosta ja sen rajattomista mahdollisuuksista jälkeen.
1. Nomadland
Tänä vuonna oli paljon hyviä elokuvia, mutta vain yksi niin kaunis, elementaarinen ja ylivoimainen Nomadland, Chloe Zhaon muotokuva nomadeista ulkopuolisista, joka ylittää pelkän elokuvan ja ylittää ylevän. Julkistettu lyhyenä taukopaikkana edellisen elokuvansa välillä Ratsastaja ja Marvel on tulossa Ikuiset, Nomadland on kaikkea muuta kuin heitetty pois. Kiertelevä kamera, taikatuurin valokuvaus Amerikan lännestä, lempeästi sydäntä särkevä musiikki – näitä Yhdistettynä elementit luovat jatkuvasti hetkiä, jotka juhlivat elämän elinvoimaa, vaikka he surrevat Amerikkaa menetetty. Tietysti auttaa Frances McDormand, jonka nirso projekteja kohtaan ja sitoutuminen totuuteen saa hänet jälleen kerran esittämään yhden vuoden esityksistä sulautuen joukko tosielämän paimentolaisia ja jakaa näytön heidän kanssaan siten, että heidän tarinansa loistavat enemmän kuin mikään elokuvatähti. Jos tänä vuonna on yksi elokuva, joka osoittaa elokuvan täyden voiman, kuinka se voi antaa katsojille ikkunan elämään, joka on erilainen kuin omansa, vaikka se koskettaa jotain syvää ja totta heissä, katso ei edelleen.
Disneyn vuoden 2022 elokuva viivästyy tuotantoon liittyvien huolenaiheiden vuoksi
Kirjailijasta