15 surullista elokuvaa, joissa miesten sallitaan itkeä

Itkeminen ei ole koskaan ollut klassisen maskuliininen piirre – perinteisesti sanottuna miesten oletetaan olevan stoilaisen, tyyneyden ja tasapäisyyden jäykkä linnake. Mutta vuonna 21^st vuosisadan läpinäkyvyyden hengessä, tiedämme, että tässä maailmassa on paljon asioita, joihin ihminen voi ajaa itkeminen, ja elokuvan moderneimmalla taidemuodolla on ehdottomasti suuri voima miesten folkin tekemisessä nyyhkyttää.

Vaikka ei ole olemassa luetteloa, joka voisi koskaan sisältää elokuvien määrää, joita kaverit huomaavat itkevänsä joko avoimesti tai salaa olemme koonneet luettelon elokuvista, jotka ovat tarpeeksi tehokkaita, jotta jokainen mies voisi myöntää tukehtuneensa ilman ulos hämmennystä.

Tässä on Screen Rantin luettelo 15 surullista elokuvaa, joissa miesten sallitaan itkeä

15 Rudy (1993)

Ei ole väliä minkä ikäinen tai sukupuoli sattuisi olemaan, mikään ei näytä herättävän henkeä ja saavan sen sydän menee kuin voittoisa altavastaajan tarina, ja helpoin paikka löytää sellainen elokuva on katsoa Urheilu. Kaikilla toveruusmahdollisuuksilla ei kuitenkaan ole vaikea arvata, miksi miehet rakastavat urheiluelokuviaan niin paljon ja miksi ne inspiroivat niin helposti itkemään.

Rudyon tosielämän tarina Daniel "Rudy" Ruettigerista, intohimoisesta Notre Dame -fanista, joka haaveilee mahtavuudesta kentällä huolimatta siitä, että hän on sekä akateemisesti että urheilullisesti lahjaton. Tämän tarinan todella hämmästyttävä osa on, että Rudylla ei ole pulaa olemisen esteistä exän nöyryytettynä perheensä epäilemään häntä – ja silti hän jatkaa unelmaansa, kunnes se on onnistunut saavuttanut sen.

Vaikka autuas kuuluisa lopetus saa kenen tahansa miehen tunteet tulvimaan yli, koko jalkapallojoukkueen aliarvioitu hetki valmiita uhraamaan paikkansa antaakseen Rudyn pelata, laskemalla pelipaidat yksitellen valmentajansa eteen, täynnä voimakkaimpia tunteita booli.

14 Saving Private Ryan (1998)

Koska epäitsekäs uhrautuminen on yksi maailman puhtaimmista ja kauneimmista asioista, mikä tahansa kunnollinen elokuva sodasta on altis olla poikien kyynelehtijä, varsinkin kun sota on viime aikoihin asti ollut lähes täysin maskuliininen pyrkimys. Sellaisenaan tämä lista voitaisiin todennäköisesti tehdä kokonaan sotaelokuvista, mutta vaihtelevuuden vuoksi vaadittiin jonkin verran valinnanvaraa. Vaikka oli vaikeaa poistaa listalta joitain elokuvia, mukaan lukien Steven Spielbergin eeppinen toisen maailmansodan saaga Pelastakaa sotamies Ryan tuli yhtä helposti kuin se inspiroi itku tulee usein.

Elokuva kertoo tarinan ryhmästä sotilaita, jotka ovat saaneet korkeamman komennon tehtäväksi lähteä etsintätehtävälle natsien miehittämän Ranskan halki löytääkseen yhden sotilaan ja tuodakseen hänet kotiin. Ylistettynä yhdeksi realistisimmista sotaelokuvista, joita on koskaan tehty, on lähes mahdotonta paikantaa yhtä suurta kyyneleen hetkeä. Yksi tyylikkäimmistä ja yksinkertaisimmista on iäkäs sotamies Ryan, joka vierailee räsyryhmänsä johtajan Normandian haudalla. pelastajat, kysyen kyyneleen vaimoltaan, onko hänen viettämänsä elämä sen uhrauksen arvoista, jonka ne miehet tekivät hänen palatakseen kotiinsa. vuosia sitten.

13 Toy Story 3 (2010)

Yksi syy siihen, miksi Pixar on saavuttanut niin paljon rahallista menestystä, on se, että he ovat löytäneet elokuvien tekemiseen kaavan, joka kommunikoi tasapuolisesti kaikille yleisöille. Niille miehille, jotka pitävät yhteyttä sisäiseen lapseensa (periaatteessa kaikkiin miehiin siellä), Lelu tarina saaga osoittautuu erityisen voimakkaaksi, koska se puhuttelee aikuisia mieskatsojansa monilla tasoilla. Erityisesti kolmas osa herättää lapsena olemisen tunteita ja aikuisuuden vakavuutta niin taitavasti ja koskettavalla tavalla, että olisi ihme, jos joku mies saisi tämän elokuvan loppuun tukehtumatta ylös.

Kolmannessa elokuvassaan Woody, Buzz ja muut Andyn lelut kohtaavat valtavan käänteen. kohta heidän olemassaolossaan - Andy on kasvanut ja on menossa yliopistoon, joten mitä siitä tulee niitä? Joukko pelkää, että heidät heitetään pois, ja he päättävät lahjoittaa itsensä päiväkotiin, mutta huomaavat, että se ei ole heidän odotustensa mukaista iloista leikkiaikaa. Viimeinen puolituntia on täynnä ahdistavia hetkiä – pieni hetki solidaarisuudesta, joka leluilla on, kun he uskovat olevansa kaikki tuhoutumassa on yhtä synkkää ja intensiivistä kuin olet koskaan nähnyt Pixarin menevän – mutta Andyn viimeiset jäähyväiset rakastetuille leikkikaluille, jotka olivat vastuussa Suuren osan lapsuuden onnellisuudestaan ​​ja Woodyn sanoin "Niin kauan, kumppani" Andyn ajaessa yliopistoon saa kyyneleet taatusti. virtaava.

12 It's a Wonderful Life (1946)

Jokainen on jossain vaiheessa aikuiselämäänsä saavuttanut murtumispisteen – hetken, jolloin tapahtuu jotain kauheaa eikä helpotusta ole näkyvissä ja haluat vain luovuttaa. Toisen maailmansodan aikaisen julkaisunsa jälkeen kukaan elokuvantekijä ei ole vielä vanginnut tämän liian inhimillisen ongelman taikuutta kuin niin tumma kuin se on ihastuttava Frank Capra -klassikko. Elämä on ihanaa. Legendaarisen Jimmy Stewartin pääosassa jokamiehenä George Baileynä, tämä on luultavasti yksi harvoista onnenkyyneliä herättävistä elokuvista tällä listalla.

George on liikemies ja rakastettu kansalainen kotikaupungissaan Bedford Fallsissa, jolla on runsaasti ystäviä ja perhettä, jotka rakastavat häntä, mutta kun hänen setänsä sijoittaa hukkaan suuren rahasumman, joka uhkaa hänen toimeentuloaan, häntä halveksitaan itsemurhaan asti arvottomuuden tunteella ja toivottomuutta. Auttaakseen näyttämään hänelle tien, Jumala lähettää enkelin Georgelle osoittamaan hänelle hänen tärkeytensä antamalla hänelle välähdyksen siitä, millainen maailma olisi, jos hän ei olisi koskaan syntynyt. Stewart innostuu roolista – kohtaus, jossa hän lähettää epätoivoisen rukouksen Jumalalta opastusta varten, on niin kauniisti näytelty, että se saa jopa väreet agnostikoille. Suuri itkuhetki on kuitenkin se, kun George tajuaa iloisena loppiona, että hän elää siunattua elämää huolimatta siitä, kuinka pahaksi asiat voivat mennä.

11 Likainen tusina (1967)

Jos puolisosi olisi koskaan pakottanut sinut katsomaan klassikkoleffaa Uneton Seattlessa, muistat luultavasti yhden harvoista kohtauksista, jotka miehet pitivät todella hauskoina – kun Tom Hanks ja Victor Garber pilkkaa romanttisten elokuvien takia itkevien naisten sotkuisia tunteita vitsailemalla siitä, kuinka klassinen sotaelokuva Likainen tusina sai heidät itkemään. Vaikka kohtauksen on tarkoitus olla hauska, jokainen vuoden 1967 Robert Aldrich -elokuvan tunteva kaveri tietää sen. elokuvan hilpeyden keskellä Nora Ephronin komediassa hahmoteltu kohtaus on sopiva saamaan miehen vesilaitoksen liikkuva.

Kaikkien tähtien näyttelijät, joihin kuuluvat Lee Marvin, Donald Sutherland ja Charles Bronson, Likainen tusina pyörii ovelan armeijan majurin ympärillä, joka värvää kaksitoista vankia itsemurhatehtävään D-Dayn aattona. Kyllä, elokuvan koko loppu on yksi hieno hetki toisensa jälkeen, mutta kyyneleitä nykivät osat ovat kiistatta jalkapalloilija Jim Brown ja hänen hahmonsa Jeffersonin sankarit ja tietysti Trini Lópezin Pedron traaginen kuolema Jimenez.

10 Good Will Hunting (1997)

Will Hunting näyttää kaikkien mielestä keskimääräiseltä kaverilta Etelä-Bostonista, joka työskentelee päivittäin ansaitakseen hyvän palkan, kuten monet muutkin miehet – mutta Will ei ole mikä tahansa mies. Työskennellessään talonmiehenä M.I.T.:ssä professori huomaa, että Will on salaa matemaattinen nero. Kun Will pidätetään, professori tekee sopimuksen tuomarin kanssa ja asettaa Willin hänen valvontaansa sillä ehdolla, että hän käy psykiatrin luona. Vankilaa paremmalta vaikuttava Will hyväksyy sopimuksen ymmärtämättä valinnan vaikutusta hänen tulevaisuuteensa.

Useimmat ihmiset muistavat tämän hämmästyttävän Gus Van Sant -elokuvan, koska se on terävä ja nokkela – Matt Damon ja Ben Affleck ansaitsi ehdottomasti parhaan alkuperäisen käsikirjoituksen Oscar-palkinnon, jos vain Willin loistavien, leikkaavien monologien vuoksi. Mutta elokuvan sielu asuu kohtauksessa Damonin hyväksikäytetyn orvon Willin ja Robin Williamsin välillä hänen psykiatrinsa Sean Maguiren roolissa – hetki, jolloin Sean lopulta murtuu. läpi ja Will alkaa hyväksyä, että hänen kauhea lapsuutensa ei ollut hänen oma syynsä, ei ole vain sydäntä särkevä hetki, vaan myös upea ja orgaaninen pala elokuvanteko.

9 Forrest Gump (1994)

Forrest Gumpon todennäköisesti viimeisten 25 vuoden rakastetuin elokuva, niin paljon, että kun se tuli Aikaa valita parhaan elokuvan Oscar 1994, se vei palkinnon uraauurtamisesta mestariteos Pulp Fiction. Robert Zemeckis -kuva käyttää yksinkertaisen samannimisen sankarinsa elämää ajoneuvona, joka vie katsojansa matkalle Amerikan halki. historia, hänen elinikäinen rakkautensa lapsuuden parasta ystäväänsä kohtaan, joka vie hänet hullulle matkalle läpi eräiden tärkeimmistä hetkistä 20^th vuosisadalla.

Ilman Tom Hanksia tämän elokuvan sykkivänä sydämenä ei oikeastaan ​​olisi mitään katsomisen arvoista, ja siksi kaikki itkuiset hetket ovat suoraa seurausta hänen uskomattomasta näyttelijäsuoritustaan. On olemassa kaksi kohtausta, jotka kohtaavat tasapelissä hetkiä, jotka todennäköisimmin saavat miehen itkemään. Ensimmäinen Forrestin pieni monologi rakkaan Jennyn haudalla; toinen on, kun Forrest saa ensimmäisen kerran tietää, että hänellä on poika ja että isänsä alhaisesta älykkyysosamäärästä huolimatta hän on luokkansa älykkäin poika.

8 Naamio (1985)

Se on niin traaginen asia, että kun heiltä kysytään, ovatko he koskaan nähneet elokuvaa Naamio, useimmat ihmiset vastaavat: "se Jim Carreyn kanssa?" Vaikka varhaisella Carreyn komedialla on ansiot, Peter Bogdanovich -elokuvassa pääosissa Cher ja Eric Stoltz on yksi niistä todella ainutlaatuisista elokuvista, joiden keskellä on epätodennäköinen sankari, joka kuulostaa sekä oudolta että tylsältä, mutta on lopulta yllättävän koskettava ja liikkuva.

Stoltz esittää Rocky Dennisiä, lasta, jolla on harvinainen luusairaus nimeltä kraniodiafyysinen dysplasia, joka aiheuttaa kalsiumin kerääntymistä kaikkialle kalloon ja aiheuttaa vakavan kasvojen epämuodostuman. tunnetaan nimellä "leijonan ilme". Mutta Rocky tekee parhaansa elääkseen normaalia elämää äitinsä kanssa, voittaakseen teini-iän kivut sekä käsitelläkseen omansa leimautumista. sairaus. Hahmon sinnikkyys on niin ihailtavaa, että on vaikea olla samaistumatta häneen. Kaikesta optimismista, jota elokuva tarjoaa katsojilleen, se on kova hetki sekä miehille että naisille, kun hänen äitinsä lähtee herättämään hänet. kouluun ja löytää hänet kuolleena – on vaikea nähdä, miten hän hajoaa emotionaaliseen hylkyyn, kun hän repii talonsa osiin vihassa katsella.

7 Field of Dreams (1989)

Maailmassa on harvoja elokuvia, jotka ovat niin rakastettuja ja silti näyttävät niin oudolta paperilla – yrittää selittää Unelmien kenttä Jollekin, joka ei ole tutustunut elokuvaan, on aina mielenkiintoisinta. Iowan maissinviljelijä alkaa kuulla ääniä, jotka inspiroivat häntä rakentamaan baseball-timantin keskelle. kentät… ja sen jälkeen hän alkaa nähdä kuolleiden baseball-pelaajien haamuja ilmestyvän sinne ja alkavan pelata pallo. Niin oudon mielikuvitukselliselta kuin lähtökohta kuulostaakin, se sattuu olemaan paitsi yksi baseball-fanien rakastetuimmista elokuvista, myös sellainen, joka voi saada mieskatsojansa lätäköksi.

Amerikan suosikkiharrastuksen seuraajille on tarjolla paljon urheilun historiaa, varsinkin jos tunnet vuoden 1919 World Seriesin ja Black Sox -skandaalin – mutta se ei tee elokuvasta niin liikkuva. Sen ytimessä Unelmien kenttä on kaipuu isä/poika-yhteydestä Kevin Costnerin Ray Kinsellan ja hänen kuolleen isänsä muiston välillä. Kun Ray tajuaa viestin "Jos rakennat sen, hän tulee" viittaa isäänsä nähtyään haamunsa timantilla, on syvä helpotuksen ja tyytyväisyyden tunne, joka tunkeutuu neljännen seinän läpi. Kinsella-miesten välisen yhteyden katsominen yliluonnollisessa saalispelissä on lämmin ja sumea lopun ruumiillistuma.

6 Stand By Me (1986)

Stephen King saattaa olla kauhun mestari, mutta se ei ole koskaan lyönyt häntä kirjailijana. Päinvastoin, King on kirjoittanut joukon ei-kauhuromaaneja, joista on tehty yhtä upeita elokuvia, joissa on uskomattomia kyyneleitä nykiviä hetkiä – ja tällä listalla Seiso rinnallani sattuu olemaan ensimmäinen kahdesta King-sovituksesta.

Olennainen ikääntymisen tarina, Seiso rinnallani seuraa neljää teini-ikäistä kaveria, jotka lähtevät vaellukselle löytääkseen kadonneen pojan ruumiin, josta he kuulivat radiosta. Harvat elokuvat vangitsevat niin täydellisesti lapsen ja aikuisen välisen väliajan. Kuoleman kanssa sovittelun teemat leikkaavat uskomattoman syvälle, varsinkin kun otetaan huomioon River Phoenixin, yhden elokuvan tähdistä, traaginen ennenaikainen kuolema. Kuunnellessaan kertoja Richard Dreyfussia (joka esittää aikuisversiota yhdestä pojista) pohtii lapsuuden parhaasta ystävästään, josta hän koskaan saatuaan tietää hänen kuolemansa aikuisena on niin täydellinen hiljainen hetki niin intensiivisessä elokuvassa – täydellinen hengähdystauko elokuvan lähellä lopettaakseen kyynelten valtaavan sinä.

5 Rautajättiläinen (1999)

Ennen kuin vahvistat Pixar-perheen suuruutta elokuvilla, kuten Uskomattomat ja Ratatouille, Brad Bird debytoi elokuvan käsikirjoittajana/ohjaajana pienellä elokuvalla nimeltä Rautajättiläinen. Erityisen näppärä 1950-luvun animaatioteos, Jättiläinen on tarina yksinäisestä pojasta nimeltä Hogarth ja massiivisesta muukalaisrobotista, jonka kanssa hän ystävystyy löydettyään esineen törmäyksessä kotinsa takana olevasta metsästä. Lapsen ja hänen metalliystävänsä tietämättä nykivä kylmän sodan aikainen Yhdysvaltain hallitus jahtaa avaruusoliorobottia, ja se on varma, että se on tuhoaseen.

Elokuvan edetessä käy täysin selväksi, että Iron Giantin ei koskaan ollut tarkoitus olla ystävällinen kokonaisuus, vaan pikemminkin kuoleman väline – mutta Hogarth ja hänen tinkimätön moraalinsa opettavat olennolle "olet se, jonka valitset". Siellä on harvat elokuvat tekevät niin kaunopuheisen ja aliarvioidyn työn opettaessaan yleisölleen, kuinka ihmisen luonto ei määrittele hänen kohtalo. Kaikkein itkullisin hetki on, kun jättiläinen asettaa itsensä törmäyskurssille rakkaudella, jonka hän on oppinut ihmisystävältään. kohti varmaa kuolemaa ydinpommilla pelastaakseen kaupungin, joka on täynnä viattomia ihmisiä, hänen käsivartensa ojennettuna jäljitellen hänen suosikkisarjakuvaansa. Supermies.

4 Elämäni (1993)

Vaikka tarina Elämäni on luonnostaan ​​surullista jokaiselle katsojalle, isät ovat erityisen alttiita itkemään tässä sydäntäsärkevässä elokuvassa. Michael Keaton näyttelee Bob Jonesia, miestä, joka monista tunnematkatavaroista huolimatta elää upeaa elämää kauniin vaimonsa ja ensimmäisen vaimonsa kanssa. lapsi matkalla – mutta kaikki mikä hänestä yhtäkkiä vedetään pois, kun hän huomaa, että hänellä on munuaissyöpä ja kestää vain muutaman kuukaudet. Varmistaakseen, että hänen poikansa tuntee hänet, Bob Jones ryhtyy nauhoittamaan itsensä jakamaan isällistä viisautta.

Koska opit tarinan väistämättömän lopun ennen kuin pääset edes lähelle tarinan loppua, koko elokuva on emotionaalisesti raskas katsottava. Riippuen herrasmiehestä, mikä tahansa kohtaus saa aikaan hyvän itkua, olipa kyseessä Bobin rauhan tekeminen vieraantunut perhe kuolinsängyllään tai katsomassa Bobin tekevän videoita, joissa opetetaan ajamaan parranajo ja pyytämään tyttö treffeille.

3 Philadelphia (1993)

Jos et ole vielä tajunnut sitä, Tom Hanksilla näyttää olevan suora linja jokaisen miehen tunneytimeen. Kun hän aloitti uransa kutitellen ihmisten hauskoja luita, Hanksin filmografia sai mielenkiintoisen käänteen, kun hän päätti ottaa dramaattisen roolin Jonathan Demmen oikeussalidraamassa. Philadelphia. Yhdellä iskulla hän osoitti kykynsä olla muutakin kuin koomikko ja voitti myös maailman kriitikoiden suosion, kun hän poistui palkintokaudesta ensimmäisellä Oscarillaan.

Hanks näyttelee Andrew Beckettiä, nuorta miestä, joka nauttii menestyksekkäästä asianajajan urasta, kunnes hänen toimistonsa erottaa hänet AIDS-tartunnan saaneen homomiehen takia. Beckett pyrkii haastamaan oikeuteen laittomasta irtisanomisesta, mutta ainoa mies, jonka hän löytää edustamaan häntä, on Denzel Washingtonin Joe Miller, homofobinen ambulanssin jahtaaja. Heidän suhteensa alkaa puhtaasti liiketoiminnasta, mutta kun he tutustuvat toisiinsa, he muodostavat suuren ystävyyden. Kohtaus, jossa Beckett kertoo Millerille suosikkiariastaan, kun se soi stereon yli myrskyisässä monologissa, menee enemmän kuin sydäntä särkevä – jos se ei saa sinua itkemään, sinun pitäisi luultavasti mennä psykiatrillesi tunteiden vuoksi ongelmia.

2 The Shawshank Redemption (1994)

Vaimonsa ja tämän rakastajan murhasta syytettyään Andy Dufresnea tuomitaan kahdeksi elinkautiseen Shawshankin vankilassa. Taistelee yksinäisyyttä, ikävystymistä ja saalistusvangeja vastaan, Andy iloitsee ystävyydestään toverinsa Redin kanssa. Lähes kahdenkymmenen vuoden aikana miehet muodostavat katkeamattoman siteen, jonka he lupaavat pitää yllä jonain päivänä, kun he ovat molemmat vapaita.

Jos koskaan olisi jokin elokuva, joka kruunattaisiin kriittisesti aliarvostettujen elokuvien kuninkaaksi, se olisi Shawshankin lunastus. Vaikka kenen tahansa kaverin olisi hyvä myöntää, että tämä elokuva ei saanut häntä itkemään, olisi äärimmäisen traagista, jos kyseinen kaveri myös myöntäisi, ettei se liikuttanut häntä ollenkaan. Tässä Stephen King -sovituksessa ei ole pulaa vahvoista hetkistä, jotka saavat katsojat sumuisiksi, mutta se on vain suosikkien valitsemista. James Whitmoren Brooksin kuolema ja sateessa peseytyvä Andy ensimmäisen vapauden hetken aikana ovat melko voimakkaita, mutta Andyn ja Redin iloinen jälleennäkeminen Morgan Freemanin täydellisen monologin jälkeen toivosta on suunnilleen yhtä rehellinen ja totta kuin se saa.

1 Dead Poets Society (1989)

Millainen ihminen haluaisi säännöllisesti antautua nuorten miesten tarinaan, joka on täynnä idealismia ja Heidän suosikkiopettajansa työntämä suuruuteen ja nähdä sitten heidän nuoruuden onnensa repeytyvän alta niitä? Kun sinulla on elokuvan kaltainen Kuolleiden runoilijoiden seura Se on yhtä hyvä olo kuin surullinenkin olo, ja vastaus vaikuttaa siihen, kuinka usein silmäsi kestävät liiallista itkua. Teini-weeper on uskomattoman pieni elokuvien alalaji, jossa elokuvantekijä tai katsoja ei halua vierailla usein… mutta se johtuu luultavasti siitä, että Peter Weirin draama on niin mahtava, että jokainen muu ohjaaja pelkää yrittää päälle.

Kun otetaan huomioon legendaarisen näyttelijän ja koomikon Robin Williamsin äskettäinen itsemurha, on hyvin todennäköistä, että pelkkä ajatus tästä elokuvasta saattaisi miehen kyyneliin. Professori Keating, lukion englannin opettaja, joka innostaa oppilaitaan näkemään maailmaa omin silmin, Williamsilla on niin kiihkeä hehku, joka täyttää hänen luonteensa. Puhdas, rauhallinen tyytyväisyyden ilme, kun hän näkee nuoret opiskelijansa seisovan pöytänsä päällä tervehtimässä häntä sanoilla "Oi kapteeni! Minun kapteeni!" on lähimpänä nähdä miehen itkevän samanaikaisesti iloisia ja surullisia kyyneleitä.

-

Hei, herrasmies, jäimmekö meiltä näkemättä elokuvia, joita rakastat katsoa nenäliinalaatikon kanssa? Kerro meille kommenttiosiossa!

Seuraava10 asiaa, jotka vain sarjakuvafanit tietävät Iron Fististä