Interview: JAMAIS JAMAIS de Heavy Metal met l'horreur sur Peter Pan

Avertissement: Jamais jamais est une BD MATURE

Dans le monde confus d'aujourd'hui, parfois même nos fantasmes peuvent nous échapper. C'est ainsi avec la nouvelle mini-série d'horreur/fantaisie de survie de l'écrivain Mark McCann Jamais jamais, une version de l'ancienne pièce de théâtre de J.M. Barrie qui transforme le classique Peter Pan s'installer dans un rêve de fièvre terrifiant rempli de violence et de sacrifices humains. Avec Winter, une jeune fille emmenée sur l'île magique de Never Never par un garçon espiègle nommé Petros, le la situation dégénère rapidement en une lutte alimentée par l'adrénaline pour la survie, alors que Winter est pourchassé par Petros et sa bande de dérangés garçons perdus.

Teinté d'éléments aussi variés que Les jeux de la faim, celui de Neflix Chasseur d'esprit et celui de Robert Kirkman Les morts qui marchent, McCann vise clairement le genre de festival gore bourré d'action et de dilemmes philosophiques que son éditeur Heavy métal est connu pour, et cette série de cinq numéros de leur créateur VIRUS frappe la marque de manière assez palpable, si un combat effréné pour la survie au milieu d'une île magique est ce que vous recherchez. Screen Rant a rencontré McCann depuis son domicile de Belfast pour parler de Peter Pan, des tueurs en série et de la philosophie de la narration derrière la fantaisie noire absurde. Découvrez l'interview avec un aperçu exclusif ci-dessous!

Screen Rant: Je n'ai pas pu m'empêcher de remarquer qu'il s'inspire beaucoup de la pièce de théâtre fantaisiste de J.M. Barrie appelée Peter Pan sauf que c'est un peu comme ça si c'était l'enfer.

Mark McCann: Je n'irais pas jusqu'à dire que je suis un grand fan de J.M. Barrie. J'ai manifestement suffisamment apprécié le matériel pour qu'il me laisse un impact, qu'il laisse une empreinte. Mais je me souviens avoir apprécié Accrocher, et j'ai apprécié les différents films de Peter Pan et le film d'animation, mais cela ne m'a jamais vraiment époustouflé. Jamais jamais était un concept où je me suis dit: « à quoi cela ressemblerait-il s'il existait vraiment? » J'ai fini par le faire sombrer conclusion où j'ai pensé "eh bien, imaginez que vous avez cette île, et les gens se lavent là-bas et c'est plein de des gamins'. Et comment sont les enfants quand ils n'ont pas d'adultes pour s'occuper d'eux? J.M. Barrie les écrit très… ils aime gambader et se lancer dans des aventures et tout est très ludique. Il y a aussi un côté sinistre, il y a toujours ce côté sinistre où Peter Pan avait coupé la main de Hook et lui avait donné à manger un crocodile. Alors j'ai toujours pensé, eh bien, il y a ce côté cruel de l'enfance.

Si jamais vous regardez des films comme Seigneur des mouches ou lisez le livre, l'enfance est, à moins d'être réglementée, un endroit très cruel. Les intimidateurs viennent principalement de l'enfance. Les dommages qui vous ont été infligés dans l'enfance ont tendance à vous suivre. Cela mène à vos premières années d'absorption de tout cet environnement, psychologiquement que vous développez. Et j'ai pensé 'que se passe-t-il quand tu emmènes une bande d'enfants dérangés, et vous les avez mis sur cette île, et finalement, avec le temps, les ressources s'épuisent, et les seuls adultes dans ils rencontrent des gens qui se sont échoués et ne savent pas vraiment ce qu'ils font là-bas - quoi arrive? Comment cette interaction se termine-t-elle? »

Vous avez ces enfants qui n'ont jamais été réglementés, ils sont à la limite de la sauvagerie et puis vous avez ces adultes qui sont juste en quelque sorte choqués d'être là. Et alors j'ai pensé "ça va être la guerre, et ça va être horrible". Et vous avez ces enfants qui grandissent - eh bien, ils ne grandissent même pas… ce sont des cerveaux qui vieillissent, ils deviennent des personnes plus âgées mais leurs corps restent exactement les mêmes car, dans l'environnement de l'île, ils ne vieillissent pas physiquement, ils ne peuvent pas vieillir et ils ne peuvent pas mourir. C'est la sombre conclusion naturelle à laquelle je suis arrivé.

Et puis j'ai pensé: « qui dirige l'endroit? Comment gardez-vous tout le monde en ligne? Y a-t-il une divinité, croient-ils tous en quelque chose? Que se passe-t-il lorsque vous jetez une personne ordinaire dans ce mélange? C'est de là que vient l'élément d'horreur de survie. J'ai pensé que ce serait intéressant.

SR: Horreur de survie… vous avez dit dans le communiqué de presse que vous regardiez George Romero et une horreur de cet acabit. Mais, horreur de survie, cette phrase en particulier vient des jeux vidéo, en particulier Resident Evil. De toute évidence, les jeux vidéo se sont infiltrés dans d'autres médias, y compris la littérature. Est-ce une influence sur vous?

Mark: Des jeux vidéo? Oui. Je vais vous dire quelle a été l'une des plus grandes influences en ce qui concerne ma façon de penser cet endroit. Je ne sais pas si je me souviens du redémarrage Pilleur de tombe Jeu. C'est Lara, c'est une novice, elle est piégée sur cette île et c'est un survival-horror mais elle a aussi ces tombes éléments de raid, mais je voulais prendre cela purement dans le sens de l'horreur, et avoir en quelque sorte un angle plus existentiel à cela. Mais oui, je pense que vous auriez du mal à ne pas être influencé par les jeux maintenant, car les jeux sont tellement énormes et vastes et ils ont ces merveilleux récits. Je pense que c'est vraiment une question de temps avant que nous commencions à nous immerger dans cela à un niveau très, très complexe avec la réalité virtuelle et des choses comme ça. Mais oui, je veux dire, certaines de mes histoires préférées de ces dernières années sont définitivement tirées des jeux vidéo. J'aime le médium, mais j'aime aussi les livres, j'aime la bande dessinée, j'aime le cinéma et la télévision. J'aime tous les supports qui sont là pour raconter des histoires, et je dirai certainement que les jeux vidéo - je n'avais pas Je suis un joueur depuis environ 10 ans et j'ai eu une Playstation 4 un an, j'ai juste décidé de l'essayer. Les jeux sont maintenant si complexes, nuancés et intéressants que c'est vraiment un moyen incroyable de raconter des histoires. La réponse courte était donc, oui, il est difficile d'échapper à l'influence des jeux.

SR: Parlons de ces garçons perdus que vous avez concoctés. Ce sont ces monstres démoniaques et horribles. Ce sont des cannibales qui se régénèrent.

Mark: Un de mes films préférés je devrais dire Les garçons perdus, même si encore une fois, j'étais très tacite chaque fois que je parlais aux gens de présenter ça, je ne voulais pas aller dans cette direction parce que je pense que ce film a été fait de manière fantastique. C'était un beaucoup de choses vraiment merveilleuses qui se sont réunis en même temps, donc c'était un excellent scénario, Joe Schumacher, beaucoup d'improvisation d'un casting incroyable, j'adore ce film. Et j'aime l'idée d'un mortel - que faites-vous si vous êtes un mortel et que vous êtes coincé dans ce corps? Cela joue sur ce que ces garçons de l'île sur lesquels j'écris [passent], ils sont évidemment beaucoup plus jeunes. Ils arrivent à l'endroit beaucoup plus jeunes et beaucoup plus endommagés.

Il y a une raison à cela, tout cela joue en quelque sorte dans l'intrigue parce que le personnage de Petros qui, en quelque sorte, je suppose qu'il est basé, il a une base très mince sur Peter Pan, mais il est beaucoup plus sinistre et sa raison pour laquelle il fait ce qu'il Est-ce que; il se considère comme une personne assez bienveillante. Il se considère comme le bon gars, et, vous savez, n'importe quel grand méchant de l'histoire ou de la bande dessinée, même si vous regardez Magneto ou Doctor Doom, ils se considèrent tous comme bienveillants et finalement bons mec. Ils sont les héros de leur propre histoire. Et c'est donc tout à fait le cas avec Petros. Il se considère comme bienveillant, mais aussi comme un grand redresseur de torts. Il a l'impression qu'il a besoin de rééquilibrer l'échelle cosmique d'une certaine manière. Bien que, à d'autres égards, il soit conscient de sa propre folie et de son illusion parce qu'il a des moments d'introspection mais, comme la plupart des gens à un âge précoce, chaque fois que vous n'avez personne avec qui travailler, il ne s'en rend jamais vraiment compte. Il est endommagé.

SR: Je peux vraiment voir comment il se considérerait comme le héros, avec cette grotte pleine de têtes désincarnées qui sont toujours en vie parce que personne sur l'île ne peut mourir. J'ai l'impression que c'est peut-être possible que quelqu'un regarde ça et dise: "Ce gars ici, c'est un bon gars, je l'aime bien".

Marque: (des rires) Eh bien, mon espoir pour ce personnage n'est pas que quiconque l'aime un jour. Je pense qu'il est assez irrécupérable, mais ma narration préférée est toujours une histoire qui vous permet de mieux comprendre l'antagoniste, donc chaque fois que vous créez un méchant, ce n'est pas seulement - il y a une place méchant très haï à la moustache, il y en a certainement - mais chaque fois que j'écris le méchant, j'aime qu'il soit, sinon sympathique, du moins compréhensible en ce sens qu'il y a quelque chose dans leur motifs. Ils sont fabriqués.

J'ai lu un livre récemment, je ne sais pas si tu as vu l'émission Netflix TV Chasseur d'esprit. Le livre est sur la base des expériences de John Douglas, je pense qu'il l'a co-écrit. La chose intéressante qu'il a dite sur les tueurs en série, en particulier Ed Kemper, les gars qu'il a interviewés; ce qu'il a dit, c'est que "ces gars auraient pu être autre chose". Ils auraient pu être banquier ou chef d'entreprise. Ils ont ce type de personnalité psychopathique, mais ce sont les expériences de leur jeunesse qui ont finalement fait d'eux ce qu'ils sont. Ces horribles versions tordues d'eux-mêmes qu'ils n'étaient pas nécessairement sur la bonne voie pour être autrement si ces choses ne leur étaient pas arrivées. Avec mon personnage principal de méchant, j'espère que les gens regarderont cela et diront "Eh bien, si les choses devaient être différentes, il n'est pas complètement irrécupérable", c'est ce que je dis.

SR: C'est une méthode intéressante. Vous entrez dans la psychologie de quelqu'un comme un tueur en série. Diriez-vous que Petros est un peu comme eux?

Marc: Oui. Je dirais qu'il est tout à fait comme ça. Il ressemble beaucoup à un tueur en série avec un complexe divin. Je pense que certains tueurs en série ont cela intégré, vous savez qu'ils ont le complexe divin. Il le fait beaucoup et à bien des égards, il est le dieu de l'île.

SR: Essayez-vous de faire une déclaration sur ce que vous pensez de ce genre de personnes ?

Mark: Non, pas tellement. En fin de compte, ce que je veux être est divertissant. Chaque fois que j'écrivais cela, je ne pensais pas « Je veux que les gens remettent en question la moralité des gens méchants » ou quoi que ce soit d'autre. Évidemment, je pense que mon objectif avec les personnages est de les rendre forts et je ne veux pas dire physiquement forts ou puissants, je veux dire qu'ils doivent être superposés et nuancés. Il y a toujours quelque chose sous la personne la plus puritaine qui soit. Donc, dans ce cas, je ne fais pas de déclaration à propos de ce Petros. Je veux dire, si les gens veulent rechercher des tueurs en série basé sur quelque chose que j'ai écrit, c'est fantastique parce que c'est un sujet vraiment intéressant. Mais en fin de compte, ce n'est qu'un divertissement. Plus que tout, je veux que ce soit une idée éclairée de ce que serait ce personnage fantastique s'il existait vraiment.

SR: Cela me rappelle superficiellement ce qu'Alan Moore a fait avec Filles perdues. Vous avez ce personnage de Peter Pan, une version plus réaliste, mais il y a quelque chose d'un peu sinistre chez lui. Là, c'était une métaphore de l'éveil sexuel. Je ne dis pas que c'est une comparaison directe, mais vous avez gardé cet aspect du personnage en tant que personne qui éloigne les enfants de leurs parents et ils ne les reverront jamais.

Mark: Je pense qu'au fur et à mesure que l'histoire progresse, vous en apprendrez plus, parce que Winter - je devrais mentionner Winter, elle est la principale protagoniste. L'hiver est elle-même un personnage imparfait. Elle a beaucoup de problèmes à la maison. C'est son histoire, bien qu'évidemment je veuille que les gens apprécient l'angle effrayant que Petros y apporte également. Mais Winter, elle a été amenée sur l'île sous de faux prétextes. Ainsi, la plupart des garçons qui ont été amenés là-bas ont été amenés là-bas, au fur et à mesure que l'histoire avance, il apparaît que ces enfants ne viennent pas de foyers sains et heureux. Petros profite de leurs vulnérabilités et du fait qu'ils sont très ouverts à l'idée de partir, de se loin de leur environnement familial s'ils ont même un environnement familial, comme certains d'entre eux pourraient être de la rue oursins. Il est donc vraiment un type dickensien de voleur d'enfants.

Dans le cas de l'Hiver, on le découvre très tôt, l'Hiver y a été amenée en hommage, et elle est un hommage, c'est un peu comme un rituel c'est joué et elle comprend tout de suite car une fois que Petros l'a amenée là-bas, il n'a aucune raison de le cacher, qu'elle est là pour être sacrifié. C'est à ce moment-là que cette histoire prend une toute nouvelle dynamique, car elle va de « oh, j'essaie de m'échapper de mon horrible situation familiale et je veux m'en sortir avec ça terre fantastique' à 'Oh, j'ai été attiré en enfer où je vais être rendu hommage à tous ces vieillards cannibales et psychotiques dans des corps de jeune garçon, vraiment, et Petros est ce que ca.

Il élimine de temps en temps quelques-uns de ces rituels juste pour rappeler à tout le monde que ce sont ses pratiques de culte qui maintiennent tout le monde en ligne. Donc, c'est cet autre élément d'être un narcissique en série et un manipulateur, cela fait partie de sa personnalité. Il a un complexe divin. Donc, son histoire, ça commence avec le fait qu'elle est vraiment une victime et se sent comme une victime à la maison et aussi impuissante à la maison, et impuissante dans ce situation, mais c'est finalement l'histoire d'elle se retrouvant et se rabattant sur les leçons qu'elle a apprises d'une famille qu'elle a beaucoup donnée sur. Espérons que ce soit une histoire d'horreur, mais il y a aussi ce message stimulant pour les enfants, ou même les adultes; si tu traverses quelque chose, il y a toujours un moyen de sortir de l'autre côté, tu sais ?

SR: Oui, Winter revient toujours sur les leçons qu'elle a apprises de sa famille. Ce n'est pas toujours le meilleur, mais parfois c'est tout ce que vous pouvez faire dans une mauvaise situation, rappelez-vous les moments qui vous ont rendu plus fort.

Mark: Tirez sur les bonnes choses, et ses deux parents sont des personnages très importants dans une sorte de sens du flashback parce que tous les deux l'ont définie d'une manière ou d'une autre, tout comme vos parents le feraient définissez vous. Je creuse vraiment ici, car une partie de la dynamique est que son père est d'origine militaire et qu'il essaie vraiment d'être un bon père, mais sa femme, Maria, souffre de maladie mentale. Je n'ai pas précisé, mais c'est en grande partie basé sur le trouble bipolaire, et je voulais que cette relation, entre les trois, le triangle, soit parfois très effilochée, avec Winter vivre les épisodes de sa mère, incapable de comprendre ce qui n'allait pas, voir à quel point cela stressait son père, et son père essayant d'être là pour elle malgré ceci, mais je voulais aussi montrer qu'ils étaient tous défectueux, et qu'ils étaient tombés, des points morts et des points faibles, et il y avait un point pour Winter quand un très séduisant garçon-sprite assis sur le rebord de sa fenêtre, lui disant qu'elle pouvait venir s'échapper et cela semblait être une meilleure alternative que de rester dans une maison constamment agitée et difficile.

SR: Diriez-vous que la situation avec les garçons perdus est comparable à celle de grandir avec une figure parentale souffrant comme ça?

Mark: Oui, c'était définitivement une analogie que je voulais faire avec le fait que beaucoup de ces enfants, ils viennent de mauvais foyers ou n'ont pas de foyer à tous, et être élevé sans réglementation à bien des égards est un million de fois pire que d'être élevé dans un milieu dysfonctionnel Ménage. Je n'essaie pas de faire une quelconque déclaration sur la parentalité ou quelque chose comme ça. C'est littéralement le cas si vous grandissez avec ce psychopathe pseudo-bienveillant comme mentor, c'est-à-dire va être une expérience plus effrayante et plus nocive que d'être élevé dans une maison avec des parents qui aiment finalement tu. Cela joue également dans cette phase rebelle de l'adolescence, où vous voulez juste échapper à vos parents. Vous ne comprenez pas vraiment ce que vous avez. Pour l'hiver, ce sera une confrontation avec la réalité à bien des égards, se rendant compte qu'elle vient en fait d'un très aimer la maison, même si, comme dans toute la famille, ce n'est pas toujours facile, les solutions ne sont pas toujours rapides réparer. Il y a plus de gravité, il y a plus de nuances.

SR: Il y a tellement de choses dans cette petite parabole que vous avez mise en place.

Mark: J'espère que - je parlais à Matt [Medney] plus tôt, c'est le meilleur gars du Heavy Metal, nous discutaient, et je lui parlais des films de George Romero, parce que je suis un gros film de zombies ventilateur. Ce que j'aime chez eux, c'est que vous pouvez les voir sous trois angles. Vous pouvez les considérer comme « ce n'est qu'un film de zombies ». Vous pouvez les regarder pour les moments de caractère, ou vous pouvez les regarder du point de vue politique. Vous pouvez donc en profiter de trois manières différentes, vraiment. Vous pouvez dire « oh c'est juste un film d'horreur, ce ne sont que des zombies » ou vous pouvez dire « oh regardez tous ces personnages merveilleux et comment ils interagissent sous la pression », ou vous pouvez regarder la politique qui se cache derrière. Dans Nuit des morts-vivants, je pense que la politique derrière cela traitait du racisme à cette époque particulière et, vous savez, de l'ambiguïté de la fin où le seul survivant est tué et il appartient au spectateur de spéculer sur s'ils l'ont tué à cause de sa race ou s'ils pensaient vraiment qu'il était zombi. C'est pareil avec Aube des morts, encore une fois, c'est un film en fin de compte sur le consumérisme, sur notre dépendance à la culture de consommation et j'ai toujours pensé Le jour des morts était un commentaire sur le complexe militaro-industriel, mais avant d'en dépouiller l'un d'eux sur la politique qui le sous-tend, vous pouvez voir l'histoire devant lui comme simplement "c'est une histoire de zombies, il y a de grands personnages dedans ».

Et c'est ce que j'essaie toujours de faire chaque fois que j'écris quelque chose; J'essaie d'écrire quelque chose que vous pouvez considérer uniquement comme un divertissement, vous pouvez dire "c'est juste une histoire amusante avec toutes ces choses d'horreur qui se passent dedans" et profiter des moments de caractère, ou vous pouvez vraiment plonger dans les profondeurs et dire "oh, il essaie de parler de quelque chose ici'. Donc, j'espère que si cela fonctionne, et j'espère que cela fonctionnera, car j'ai une équipe artistique et une équipe éditoriale incroyables, et le rédacteur, tout le monde impliqué est juste de le faire sortir du parc, donc j'espère que les gens pourront avoir cette vue nuancée à trois niveaux de ce. Et quelle que soit la manière dont vous voulez en faire l'expérience, si vous voulez expérimenter les trois, vous pouvez le faire, vous savez ?

SR: Il y a une scène où les garçons perdus chassent l'hiver, et ils finissent par se faire éventrer, l'un d'eux reçoit une hache dans la tête. Mais ils vont bien, car personne ne peut mourir sur l'île. Il y a une qualité absurde mais c'est tellement effrayant.

Mark: Bien, je suis content, c'est exactement ce que je cherchais. Le truc avec ces gars, ces garçons perdus, je les appelle en quelque sorte des enfants sauvages ou autre chose, je voulais qu'ils soient les plus terrifiants - si vous pouvez imaginer un garçon qui a évolué en homme, dont le cerveau s'est spécialisé dans le cerveau d'un homme à bien des égards, évidemment pas pour les hormones et tout ça, mais il a vieilli et il a fermenté dans cette mer de la démence sur cette île pendant peut-être des décennies, peut-être plus longtemps, et à quoi cela ressemblerait-il? Un cerveau mûri avant la puberté dans le corps de quelqu'un qui a grandi dans la folie la plus totale? Ce petit corps qui ne vieillit jamais? C'est comme une toute nouvelle chose, et ces gars-là ne peuvent pas mourir à cause de l'environnement dans lequel ils se trouvent. Ils peuvent se blesser, ils peuvent se gâcher, mais à moins que vous ne les réduisiez complètement en poussière - et même alors, cet aspect spirituel d'eux persistera - mais vous ne pouvez pas tuer des gens sur cette île. Mais ils peuvent souffrir.

Tout le monde peut ressentir de la douleur, c'est comme Wolverine. Si jamais vous lisez un Carcajou comique, vous savez qu'il subit des tonnes de dégâts et qu'il souffre tout au long de celui-ci, et il guérit et tout. Mais dans ce cas, ils ne guérissent pas très rapidement, ils n'ont pas la nutrition dans leur alimentation, ils ressemblent donc à des cannibales affamés. Et chaque fois qu'ils sont mutilés ou abîmés, cela reste généralement avec eux pour toujours. Je voulais que ce soient des personnages effrayants, effrayants: le genre de chose si vous le voyiez, cela transformerait simplement votre sang en glace. Et ils peuvent voler, donc c'est pire.

SR: Pourquoi faut-il aussi faire autant souffrir les héros?

Mark: La raison pour laquelle je fais tant souffrir les héros – je suis très issu de cette vieille école de Stan Lee – en pensant où il faut… enfin même pas. Si vous allez bien au-delà, bien plus loin, vous retournez dans les mythes grecs et des choses comme ça… c'est le voyage du héros. Tout le monde doit traverser le voyage de ce héros pour en sortir de l'autre côté. J'entends beaucoup de critiques de nos jours à propos de ces personnages qui ne traversent pas beaucoup de choses, ils sortent en quelque sorte sans tache. Ils s'en tirent facilement, ils s'appellent Mary-Sues ou autre. Chaque fois que je me mettais à écrire ceci, je me disais « écoutez, ce personnage va souffrir ». Ce sera un voyage physique et spirituel pour mon personnage. Ce sera une révélation de sorte que chaque fois qu'ils sortiront de l'autre côté, ce sera vraiment cette refonte massive de ce qu'ils sont.

C'est donc le voyage d'un héros et je voulais le jouer réel. je voulais y jouer pour toujours. L'un de mes livres préférés pendant longtemps était celui de Robert Kirkman. Les morts qui marchent, et j'ai adoré la façon dont personne n'était en sécurité. Rick se fait couper la main, Carl perd un œil. Personne n'était en sécurité et cela le rendait réel. Cela rendait les choses effrayantes et cela signifiait que chaque fois que vous vous connectiez, vous étiez toujours sur le bord, voulant savoir ce qui était va se passer ensuite, « comment vont-ils s'en sortir? », et je voulais vraiment que ce soit le cas pour mon personnage. Je voulais qu'elle soit forcée dans des positions où vous ne savez pas. Elle pourrait ne pas s'en sortir dans la même forme qu'elle est venue. C'est vraiment un voyage périlleux.

Alors oui, j'aime les personnages souffrants, j'aime l'archétype Peter Parker, où tout va mal et il doit le sortir du sac, il doit faire jouer le Je vous salue Marie, ou ce retour de dernière minute truc. Je l'aime. J'adore cette ambiance d'outsider. C'est donc ce que j'ai essayé de faire avec Winter. Je devrais également mentionner ceci: l'un de mes personnages de films préférés était Katniss Everdeen. Maintenant, je ne suis pas un grand fan de Les jeux de la faim. Je pense que ce sont de bons films, qu'ils sont en quelque sorte amusants, mais ils ne seraient pas mes préférés. Je l'aimais bien en tant que personnage parce que elle est résistante mais incroyablement imparfaite, et les choses ne vont pas toujours dans son sens. Il y a des moments où vous la voyez et vous pensez « oh, elle ne s'en sortira pas ». Donc, j'ai aimé l'idée que Winter, en tant que jeune fille, est en train de sortir des profondeurs. Elle est dans la merde profonde, profonde. Elle est dans la merde jusqu'au cou. Concrètement, comment s'en sortir indemne? Vous ne pouvez pas. Alors, j'ai pensé, elle va devoir souffrir un peu pour s'en sortir et je veux qu'elle entreprenne vraiment ce voyage de développement. Je veux qu'elle sorte de l'autre côté changée, si elle sort de l'autre côté. Mais je vais garder celui-ci secret.

SR: Ce mot que vous venez d'employer: « Je veux que ce soit réel’. En termes de monde, peu importe à quel point c'est absurde, bizarre, cauchemardesque, la seule chose au cœur que vous essayez de dire est « c'est réel ». Qu'est-ce qui est « réel » dans ce contexte ?

Mark: Je suppose que pour moi, pourquoi ai-je voulu me concentrer sur la réalité de cette situation? Je suppose que, à certains égards… évidemment dans la société occidentale, nous avons nos problèmes, nous avons des trucs affreux. Mais ce genre de style de vie horrible n'est pas exclu pour certaines personnes. Par exemple, si vous êtes allé en Syrie en ce moment, il se passe des choses horribles, juste au-delà de notre compréhension. Ce genre de choses existe vraiment là-bas. C'est un niveau d'horreur que nous ne pouvons pas imaginer. Donc, encore une fois, ce n'est pas moi qui fais un commentaire social en soi, c'est moi qui dis qu'il y a des horreurs que nous ne pouvons pas imaginer et qu'elles ont un effet si profond.

Et c'est ça la bonne horreur pour moi. C'est quelque chose qui vous frappe à un niveau primitif. C'est quelque chose qui semble pouvoir arriver. C'est quelque chose que vous ressentez de manière palpable dans votre sang, cette terreur brute, cela pourrait vraiment être une chose. Donc, chaque fois que je lis un livre sur les tueurs en série, ou sur la sorcellerie ou la démonologie ou des trucs… périodiquement je lis ces choses et je lis des histoires sur la guerre et toutes ces choses, et vous prenez ces extraits, ces extraits absolument horribles d'expériences réelles que les gens ont avais. Et ils m'ont hanté bien pire que quelque chose que j'ai vu dans un film, ou quelque chose que j'ai lu dans une fiction. Donc, ce que je voulais faire, c'est écrire quelque chose qui donne l'impression, même si c'est entièrement fictif, que je veux m'appuyer sur ces éléments qui vous touchent principalement. Ils ont touché ce nerf brut et pouvez-vous aller "OH”. Vous mettre vraiment mal à l'aise. Je voulais m'inspirer de ceux-là. Et mettez-les dans le livre, parce que c'est ce que quiconque écrit dans le genre de l'horreur essaie vraiment de faire et c'est juste faire peur au public. Faites quelque chose qui leur semble si réel et inconfortable qu'ils en font des cauchemars.

Jamais Jamais #1 sera mis en vente le 12 août, avec des œuvres de Phil Buckenham, des couleurs d'Agnese Pozza et des couvertures de Christopher Lair de Édition Heavy Metal.

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