Interview de Patrick Hughes: le garde du corps de la femme du tueur à gages

Le garde du corps de la femme du tueur à gages, maintenant en salles, est la suite de la comédie d'action de 2017 The Hitman's Bodyguard. Cette fois-ci, le garde du corps assiégé Michael Bryce (Ryan Reynolds) est engagé par son ancien patron Darius (Samuel L. Jackson) épouse Sonia (Salma Hayek) pour sauver son mari des gangsters.

Le réalisateur Patrick Hughes a parlé avec Screen Rant de l'inspiration derrière l'histoire et des joies de travailler avec une distribution élargie de stars telles que Antonio Banderas et Frank Grillo.

Au début de cette histoire, dans quel état mental se trouve Michael Bryce lorsque nous commençons le film?

Patrick Hughes: L'idée de la suite m'est venue lorsque j'étais en train de monter The Hitman's Bodyguard, et le processus de montage dure six mois - et souvent les huit mois, donc vous restez assis avec ça plus longtemps que vous ne vous asseyez réellement avec ces personnages quand vous êtes tournage.

Je regardais juste Michael Bryce et le voyage de Ryan à travers le premier film, et je ne pouvais pas m'empêcher de me demander ce qui lui était arrivé après ça. Cela m'a semblé assez évident, je me suis dit: "Ce type serait en thérapie." Je veux dire, je serais en thérapie pour le SSPT. Et c'est exactement là que nous ouvrons Hitman's Wife's Bodyguard. Nous le trouvons en train d'essayer de se débarrasser de la tension émotionnelle d'un voyage sur la route avec Sam Jackson dans le premier film. Et c'est là qu'est née l'idée de la suite.

Qu'est-ce qui vous a excité d'amener Salma Hayek dans le mix et de faire de ce film un trio avec elle?

Patrick Hughes: Ce qui est ressorti du premier film, c'est que pour moi, j'avais l'impression que Sam Jackson jouait Darrius Kincaid, qui est en quelque sorte cette figure paternelle désapprobatrice. Et puis vous avez Ryan Reynolds dans le rôle de Michael Bryce, qui est cet imbécile souffrant qui a désespérément besoin de validation. Il cherche le monde extérieur pour guérir le monde intérieur vide, car c'est un enfant mâle.

Cette dynamique à elle seule ressemblait à cette dynamique père-fils pour moi; c'est en quelque sorte là que la comédie a vraiment pris de l'ampleur, en termes de relation. Ensuite, pour amener Salma Hayek dans la mêlée, avoir tous les trois l'impression que cela complétait l'unité familiale. C'est certainement la thématique qui est jouée tout au long du film. Elle est la mère folle, il est le père désapprobateur, et l'enfant qui crie entre eux est Ryan Reynolds.

Le premier film est chargé d'action. Il rivalise avec n'importe quel film d'action qui existe vraiment, même s'il s'agit d'une comédie d'action. Mais le deuxième film n'a pas seulement une action meurtrière, la comédie passe également au niveau supérieur. Pouvez-vous me parler du tournage de cette scène d'action dans le club et de certaines des séquences les plus difficiles que vous ayez eues dans ce film ?

Patrick Hughes: Beaucoup de travail est consacré aux séquences d'action, et tout est dans la préparation. Parce qu'il y a tellement d'exigences de sécurité, et il y a tellement d'éléments différents impliqués. Donc, nous faisions toute la préparation à Londres; nous avons prévu les séquences de combat. Ainsi, la séquence de fusillade en boîte de nuit qui se passe dans le film, nous avons construit une version de cette boîte de nuit à partir de boîtes sur une scène sonore. Nous avons juste utilisé des boîtes en carton, donc il a les mesures exactes, puis je peux parcourir.

Donc, pendant que je prépare le film, la plupart des après-midi, je m'arrête, je me promène et je commence à travailler mes plans, tout en suivant les doublures et en les chorégraphiant. C'est là que vous pouvez vraiment choisir et changer. Tu te dis "Oh, en fait, ce sera mieux s'il retourne la table de ce côté, parce que ça me permettra d'amener la caméra ici." C'est un processus vraiment organique et continu qui évolue tout au long pré-production. Et puis une fois que vous êtes sur scène, et que vous avez tous les acteurs et toute l'équipe et tout le chaos, alors vous savez exactement ce que vous faites. Parce que vous n'avez pas le temps de comprendre cela lorsque vous tournez.

La comédie est vraiment à l'honneur dans ce film. Combien de cela était sur la page, et combien de cela était-il juste des riffs?

Patrick Hughes: Évidemment, nous avons le script. Et nous avons tous les arcs tracés, et nous avons tout écrit. Mais j'ai l'impression que, surtout avec ces acteurs et leur calibre, ils sont tous si talentueux et apportent tellement à la table que vous seriez idiot de ne pas prendre en compte les idées de tout le monde.

Ryan est fortement impliqué lorsque nous travaillons sur le script, donc je lui envoie constamment des idées et il me renvoie des idées. Ensuite, nous y arrivons le jour même et nous tournerons une scène. J'ai l'impression qu'en tant que réalisateur, j'ai le bac à sable là pour les acteurs - et ensuite vous les laissez partir. Parce que je suis vraiment ouvert à l'improvisation, et parfois je pense à quelque chose et je le crie. Et ils vont impliquer ça. Ou parfois Salma aurait une idée folle, et puis je me dis: "Attends, en fait, on peut développer ça." Vous vous précipitez et dites: « Hé, revenons en arrière. Répétez cette ligne. » Et puis Ryan dit: « Ouais, parce que je pourrais faire ça en plus de ça. »

Et puis parfois - il y a une scène spécifique dans une voiture, où les trois se disputent tous. Cela vient de s'allumer et cela a en quelque sorte franchi la ligne à un moment donné. Parce que Sam et Ryan sont particulièrement doués pour se maltraiter à la volée. Et je me dis: "Attends, est-ce qu'ils se disputent vraiment? Tournons-nous toujours Qu'est-ce qui se passe ?" C'était vraiment génial. C'était très amusant. Je l'aime.

Pouvez-vous me parler de la dynamique entre Michael et Sonia, par opposition à la dynamique entre Michael et Darius ?

Patrick Hughes: Salma joue Sonia Kincaid, et Sonia est cliniquement folle. Mais elle porte son essence; elle vit dans son essence, car il n'y a littéralement pas de filtre quand elle parle. Donc, ce qu'elle dit est étrangement la vérité.

Alors que le personnage de Ryan est tout filtre. Il porte un masque; il essaie de rechercher la validation du monde extérieur, et c'est ce qu'il présente au monde extérieur. Donc, quand vous le décomposez comme ça, pour moi, c'est de l'or de la comédie. Parce que même si c'est une tueuse condamnée, je préférerais de loin sortir avec Sonia Kincaid plutôt qu'avec Michael Bryce. Michael Bryce est crétin, mec. C'est comme, "Mec, ressaisissez-vous."

Elle a une bouche de pot si forte, et nous nous sommes sentis comme ça dans le premier. On s'est dit: "Écoute, si Darius Kincaid va se marier avec une femme", parce qu'elle était coincée en prison dans le premier, et c'est à ce moment-là que j'ai rencontré Salma pour l'embarquer pour le premier film. "Elle doit être une version extrême de Kincaid, parce que c'est ce qu'il adorerait." Il aimerait une femme vraiment saine, forte et pleine de passion.

Mais je pense vraiment que la dynamique de la comédie fonctionne avec Salma et Ryan, car il y a tellement de déni, et il y a beaucoup de plaisir à avoir dans ce déni. Elle nie la vérité sur son âge, où elle en est dans sa vie, et elle n'entend que ce qu'elle veut entendre. Ryan prononce les mots du public, donc il y a beaucoup de scènes amusantes qui en découlent.

Vous avez également l'incroyable Antonio Banderas jouant le rôle d'Aristote. Qu'a-t-il apporté à ce rôle qui n'était pas sur la page ?

Patrick Hughes: Oh, il a toute sa classe, son fanfaronnade et sa sophistication. Il est si charmant. Et il est en fait vraiment drôle. Il est hilarant. J'ai mal aux abdos quand je traîne avec lui, parce que nous rions trop. C'est un vrai interprète. J'aime juste quand il parle; vous fermez simplement les yeux et vous vous dites: "Oh, mon Dieu, c'est le Chat Botté." Il a une voix qui peut faire fondre la glace. C'est tellement fluide.

Il joue ce magnat milliardaire, et j'ai juste pensé que c'était drôle à explorer. C'est ce monde étrange dans lequel vivent les milliardaires; et ils commencent à porter des vêtements étranges et à mener un style de vie étrange. Il s'est beaucoup amusé; il mâchait le paysage sur celui-là.

C'est une réunion pour beaucoup de cinéphiles, Salma et Antonio étant à nouveau ensemble après Desperado et El Mariachi. Pouvez-vous me parler de la magie qu'ils ont à l'écran ensemble? Au fait, j'adore que tu aies ramené la queue de cheval dans les flashbacks.

Patrick Hughes: Nous avons tiré une référence de Desperado, c'est sûr. Ces deux-là ont travaillé si souvent ensemble, donc les avoir sur le plateau quand ils sont ensemble - Salma apporte tellement d'énergie à plateau, tout comme Antonio. Ce sont vraiment ces grandes personnalités.

Je me souviens qu'il y a eu un moment sur le plateau où je tournais avec Ryan, mais mon moniteur pour une raison quelconque s'était transformé en une scène de fête. Les gens dansent autour de mon moniteur, et il y a de la musique mexicaine. De la musique espagnole jouait, ils faisaient de la salsa ensemble, et je me dis: " Qu'est-ce que c'est? Les gars, j'ai un film à faire. Se déplacer!"

Nous avons également un aperçu de la raison pour laquelle la garde du corps est si importante pour Michael, et nous nous présentons à Senior, le plus grand garde du corps de tous les temps. Pouvez-vous me parler de la façon dont Senior voit son fils et vice versa ?

Patrick Hughes: Ce que je voulais explorer avec Bryce, c'était d'où provenaient ces problèmes de validation, et il devait y avoir une blessure quelque part. Et cela peut certainement provenir d'une figure paternelle désapprobatrice, d'où sa relation avec Sam dans le premier. Donc, cela m'a semblé être une façon organique d'avancer et de commencer à développer: « D'où vient cette blessure? »

Si c'est la validation qu'il recherche, cela signifie qu'il ne se sent pas digne. Quoi qu'il fasse dans le monde des gardes du corps, ce n'est jamais assez. Pour moi, c'était comme certains sportifs célèbres qui ont une figure parentale autoritaire autour d'eux. Ensuite, c'était vraiment amusant d'explorer le monde des gardes du corps.

Nous avons fait beaucoup de recherches. Ryan et moi avons trouvé tous ces comptes Instagram d'agents de protection des cadres, et ils sont vraiment comme vivre, respirer Michael Bryces: les jets et les voitures et les montres et les costumes. Parce que ces gars-là protègent évidemment les milliardaires la moitié du temps. Donc, c'est juste un monde vraiment étrange et intrigant qui est en fait une industrie légitime. Nous avons juste eu beaucoup de plaisir à jouer avec ça.

Et pour moi, c'était comme, "Eh bien, d'accord, ils ont probablement des conventions de garde du corps et des prix de garde du corps." Certes, Ryan Reynolds aimerait gagner certains de ces prix avec ses problèmes de validation. Alors, envoyons-le à une cérémonie de remise des prix. C'est juste amusant.

Nous devons parler de Frank Grillo. Il est génial dans ce film. Je veux le voir ajouté à ce trio. Pouvez-vous me parler un peu de Frank Grillo dans ce rôle ?

Patrick Hughes: Il est génial. J'aime Franck. En fait, je connais Frank, nous sommes amis depuis des années et nous avons parlé de faire un projet il y a des années. Nous vivions tous les deux à Venice Beach à l'époque. Ce projet n'a pas abouti, mais nous avons fini par traîner ensemble.

Autant il joue un gros dur, autant il est l'un des plus doux - c'est un gros doux. Tous les durs le sont; tout est devant. Il est génial, et il est génial dans le film. Nous avons pensé que ce serait amusant si c'était un gars de Boston grincheux qui veut juste foutre le camp d'Europe. Il veut juste terminer cette mission pour pouvoir rentrer chez lui, puis il est coincé avec Sam, Ryan et Salma.

J'ai dit à Frank que la raison pour laquelle je l'avais choisi dans le film était que je voulais qu'il soit l'opposé complet du personnage de Ryan Reynolds. Parce que vous avez Frank dans le rôle de Bobby O'Neill, ce flic mâle alpha endurci, grand, dur, - vraiment en quelque sorte ouvertement masculin. Et puis vous avez Ryan, qui est le garde du corps doux et timide qui essaie de se frayer un chemin hors de tout. C'est pourquoi nous devions avoir la scène où Frank frappe Ryan au visage.

Michael s'appelle généralement à l'avenir et se donne des messages. Que diriez-vous, en tant que Patrick, de ce film si vous faisiez le troisième volet de cette franchise? Comment vous appelleriez-vous et vous raconteriez-vous l'expérience ?

Patrick Hughes: Je m'appelais et disais: « Patrick, assurez-vous que les acteurs s'engagent sur un certain nombre de jours, afin que vous ne perdiez pas vos cheveux essayer de jongler avec 15 horaires avec des acteurs qui ne cessent de disparaître parce qu'ils ne tournent pas. » C'est un problème de tournage avec des stars de cinéma; c'est comme ça à chaque fois. Je fais toujours le vœu: "Oh, non, je ne recommencerai pas." Et ça finit toujours comme ça.

Parce que le problème, c'est que ce sont tous des acteurs qui travaillent. Et c'est un miracle que n'importe quel film soit tourné, pour être honnête. Mais la partie la plus difficile du processus dans tout cela est de prendre littéralement tous ces acteurs et d'essayer de [s'adapter à leurs horaires]. C'est comme un jeu de Tetris. Vous essayez de coller leurs horaires ensemble pour une fenêtre, et vous dites: "Oh mon seigneur, nous avons une fenêtre où j'ai Morgan, Ryan, Sam et Salma sur scène. Nous avons cette fenêtre, tournons-la rapidement. » Parce que les acteurs entrent et sortent, ce serait donc la chose la plus importante pour laquelle j'appellerais mon futur moi.

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