Edgar Wright explique les origines de Baby Driver
Bien avant qu'Edgar Wright ne fabriquait son Cornetto trois saveurs trilogie de Shaun des morts, Hot Fuzz, et la fin du monde, le scénariste/réalisateur anglais n'était qu'un nerd du cinéma qui réfléchissait à une image possible d'un conducteur en fuite dont la vie - et les poursuites à grande vitesse - bougeaient en accord avec les chansons qui jouaient dans sa tête. Des décennies et plusieurs films à succès plus tard, Wright a enfin donné vie à ce projet de rêve, en dévoilant Bébé Conducteur à un public enthousiaste à SXSW. Quelques heures avant la première mondiale de l'action/de la comédie musicale au chic Paramount Theatre d'Austin, Wright s'est assis devant une salle remplie de journalistes pour partager l'origine et les secrets de son nouveau film.
Bébé Conducteur met en vedette Ansel Elgort en tant que conducteur d'escapade au visage de bébé et alimenté par la musique, qui est au sommet de son art et un point de basculement dans sa vie de criminel. Une romance avec une charmante serveuse (
"J'ai eu le germe de ce film dans ma tête depuis longtemps" Wright a avoué à un public enthousiaste. La chronologie de Bébé ConducteurLa création de Wright commence il y a 22 ans, dans la chambre de Wright où il rêvait en écoutant le morceau de John Spencer Explosion "Bellbottoms," qui marque la première de plusieurs scènes de poursuite à couper le souffle dans son dernier spectacle audacieux. Comme Wright l'a rappelé :
"Je viens d'écouter cette chanson encore et encore et je me suis dit: 'Ça ferait une super chanson de poursuite en voiture.' J'ai en quelque sorte commencé à visualiser la poursuite en voiture sur cette chanson. Je n'avais pas vraiment le reste de l'idée. Et puis j'ai commencé à penser à l'idée d'un chauffeur d'escapade qui ne peut pas vraiment fonctionner sans la bonne musique, comme une bande-son."
Ainsi, Bébé Conducteur est né. Mais l'idée a germé pendant des années et des années, alors que Wright se frayait un chemin à Hollywood. Ce n'est que lorsque lui et ses partenaires de production Nira Park et Eric Fellner ont commencé à planifier un film au-delà la fin du monde que Wright s'est attaché et a commencé à écrire son projet de passion tant réfléchi. Il s'est vite rendu compte qu'un film centré sur des poursuites en voiture musicales ne pouvait pas se dérouler à Londres, où les rues ont été délibérément structurées loin d'un tel chaos. Ainsi, lorsqu'il a commencé à rédiger le scénario en 2010, Wright a raconté son histoire à Los Angeles. Mais alors que le projet se préparait à la production, Atlanta, Géorgie s'est avérée plus accessible et plus invitante endroit, où l'infrastructure cinématographique de l'État était plus disposée à travailler avec Wright's wild idées. (Plus d'informations à ce sujet ci-dessous.) Ainsi, il a visité la métropole animée et a révisé pour travailler avec sa jungle de béton unique.
En 2011, Wright a testé son concept dans le clip de "La chanson bleue" de Mint Royale. Wright a mentalement marqué le film pendant qu'il écrivait son scénario, transformant les paroles en dialogues et écrivant l'action sur des riffs de guitare. Lors de la séance de questions-réponses qui a suivi la première, González a raconté qu'on lui avait même conseillé d'écouter ces morceaux. comme elle a lu le scénario pour se faire une idée plus complète de la vision audacieuse de son réalisateur. Les lectures de table ont commencé en 2012, et Wright était impatient d'obtenir Des hommes fous la star Hamm en place en tant que braqueur de banque débonnaire appelé Buddy. "Jon est en fait la seule personne avec laquelle j'ai écrit", Wright a partagé son casting. "J'ai fait une lecture en 2012, Jon Hamm était la seule personne à la table qui est toujours là pour jouer le même rôle."
Casting Baby était plus difficile, car il était crucial qu'un jeune ingendude au visage frais soit sélectionné. Entrer La faute à nos étoiles' Elgort, qui est devenu le favori de Wright pour le rôle dès sa première audition. Comme l'explique le cinéaste :
"Pas seulement parce que c'est un grand acteur et un vrai charisme, et qu'il est un grand fan de musique et joue de la musique, mais aussi parce qu'il est vraiment jeune. Sa présence en tant que jeune acteur – il avait 20 ans et a eu 21 ans sur le plateau – cela fonctionne dans la prémisse du film, comme vous avez ce jeune apprenti de ce gang. Dans le film, il s'agit de savoir s'il veut être impliqué dans cette vie ou non. Ainsi, au début du film, le personnage de Baby est quelqu'un qui travaille au sein d'un gang, mais ne se considère pas nécessairement comme faisant partie du gang. La question du film est donc: « pouvez-vous être impliqué dans un crime sans être un criminel? » La réponse est non. Comme vous le découvrirez en 130 minutes."
À partir de là, Wright s'est senti béni lorsque les lauréats des Oscars Foxx et Spacey ont signé, commentant leur charisme cool et fascinant à l'écran. "Kevin, Jamie et Jon étaient là pendant tout le tournage et se sentaient vraiment comme un ensemble", s'émerveilla-t-il.
Mais le morceau le plus crucial de la production était de mélanger le travail de cascade pratique avec la musicalité exigée de la prémisse. Contrairement à de nombreuses productions à gros budget, Bébé ConducteurLes scènes de poursuite en voiture de ont été tournées sur place, avec les acteurs dans la mesure du possible. "Beaucoup de films d'action contemporains, la distribution principale n'est peut-être pas proche de la poursuite en voiture", Wright élucidé, "La deuxième unité tournera la poursuite et ils feront un écran vert aux acteurs plus tard. Nous n'avons pas fait ça aux sourcils levés de certaines personnes de la production: « Vous voulez faire ça pour de vrai? » Parce que c'est incroyablement ardu, parce que tu tournes les cascades principales, puis tu fais entrer les acteurs et tout recommence avec toute la continuité voitures." Mais pour Wright, il n'y avait pas d'autre moyen :
"Je voulais que ce soit aussi réel que possible. Je pense qu'il y a de vrais plaisirs viscéraux à regarder une poursuite en voiture un peu vraie et c'est ce que nous essayé de faire - une conduite très rapide et un travail de cascade vraiment incroyable, et dans les rues résidentielles comme bien. L'autre chose qui les rend encore plus difficiles, c'est que nous avons fait toutes les poursuites en voiture dans la journée. La plupart du temps, vous les voyez la nuit parce que c'est plus facile, parce que vous pouvez fermer les routes. Mais nous l'avons fait en semaine à Atlanta au lieu des week-ends sur l'autoroute. Cela a donc ajouté un énorme défi organisationnel sur les départements des cascades et de l'emplacement. Mais il semble juste plus vif. Et aussi les banques sont ouvertes pendant la journée, elles ne sont pas ouvertes la nuit. Une sorte d'évidence."
Pour donner à ces séquences une authenticité supplémentaire, Wright a fait appel à de vrais experts afin de pouvoir scénariser ces cascades de manière appropriée :
« J'ai en fait interviewé plusieurs ex-détenus, dont certains ex-chauffeurs en fuite. Et une partie du plan est de se fondre aussi rapidement que possible. Dans beaucoup de films d'action, beaucoup de gars conduisent des muscle cars ou des voitures anciennes alors qu'en réalité beaucoup d'escapade les conducteurs choisiraient en fait comme des voitures de banlieue et trouveraient un moyen de se fondre dans la circulation sur autoroute aussi rapidement que possible. Il y a des clins d'œil à ce genre de technique dans le film, être dans une voiture qui peut se fondre, monter sur la rampe de sortie, changer la voiture, disparaissant dans une ou plusieurs voitures différentes plutôt que d'être comme une muscle car en édition limitée en muscle rose vif auto. Bien que nous en ayons un plus tard aussi!"
Toute l'action dans le film - même une course de café désinvolte - a l'impression d'une danse, grâce au chorégraphe annoncé Ryan Heffington, dont le célèbre a conçu les danses d'une chaîne de vidéos musicales frappantes de Sia. Et Wright a élaboré plusieurs manières de permettre aux acteurs de jouer sur la musique diégétique. "C'est le chorégraphe le plus sexy du moment", Wright a déclaré à propos de Huffington, ajoutant :
"Mais il a travaillé avec les acteurs et les cascadeurs, c'est donc devenu un amalgame d'une grande équipe de cascadeurs dirigée par Darren Prescott travaillant avec Ryan et les acteurs. Ainsi, vous obtenez toutes sortes de formes d'action différentes à la musique. L'application pratique de cela, s'il n'y avait pas de dialogue, vous pouviez jouer la musique à haute voix. S'il y avait un dialogue, vous pourriez porter des perce-oreilles où peut-être Ansel peut entendre la chanson et le caméraman peut entendre la chanson et je peux entendre la chanson mais pas les autres. Et puis, parfois, il y avait des morceaux comme si les choses dans la scène étaient si bruyantes, comme des voitures et des armes à feu, que les acteurs apprenaient leurs rôles en comptant. Ce n'est pas quelque chose où le métrage est monté sur la musique après coup, l'action est exécutée sur la musique (comme un numéro de danse). "
Aussi important que la musique soit de Bébé Conducteur, Wright s'est moqué d'appeler le film une comédie musicale :
"C'est comme une étude de personnage qui devient un film d'action. Nous avons tous vu un million de films de casse, mais j'aime l'idée de le voir presque entièrement de son point de vue. Il n'y a pas de scène sans (bébé) dedans. J'aime l'idée que cela commence presque comme une étude de personnage, puis se transforme en quelque chose de thriller de plus en plus intense. Si Blockbuster existait encore, je pense que ce serait probablement dans la section action ou dans la section thriller. C'est drôle par endroits mais c'est un crime/action/thriller. Mais il y a des éléments de mes autres films là-dedans. Et en fait, presque tout le film est né de séquences que j'ai faites dans mes autres films et travaux télévisés, de scènes chorégraphiées en musique. Je me suis toujours tellement amusé à faire ces séquences, que j'ai essentiellement conçu ce film pour avoir un moyen de le faire pour un film entier, essentiellement. C'est un film fortement sonore et centré sur la musique, donc l'action et le drame sont chorégraphiés sur la musique. Mais aussi d'une manière qui ne marque pas. Le personnage principal écoute les morceaux du film, il s'agit donc d'une musique diégétique dans le sens où il écoute les sons que nous entendons. Nous le voyons essentiellement à travers les oreilles du personnage principal."
Moins important que son étiquette est de savoir comment Bébé Conducteur fera ressentir au public. Pour Wright, c'est l'essentiel. "Je voulais que les gens ressentent ce que ce serait d'être un chauffeur en fuite et au milieu d'une poursuite avec la police", s'enthousiasme-t-il. "Tout le monde ne fantasme pas sur le braquage d'une banque, mais je pense que beaucoup fantasment sur le fait d'être dans une course-poursuite à grande vitesse. Le film raconte comment le rêve en devient rapidement le cauchemar."
Avant la fin de l'événement, Wright passa ses doigts dans ses mèches sombres et savoura, "C'est quelque chose que je voulais faire depuis longtemps." Il a souri, "À notre époque, faire des films originaux dans un studio est une rareté, alors je me sens incroyablement chanceux d'avoir pu en faire un… Alors c'est tout. C'est la chronologie: il y a 22 ans dans ma chambre, puis ce soir au Paramount."
- Bébé conducteur (2017)Date de sortie: 28 juin 2017
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