Les 10 meilleurs films d'Ang Lee (jusqu'à présent), classés selon IMDb
Même si un cinéphile ne connaît pas le nom d'Ang Lee, il a vu au moins un de ses films. Probablement même quelques-uns d'entre eux, car ils ressemblent plus à des phénomènes culturels qu'à de simples films. Ils ne faites pas beaucoup de listes des dix premiers et ils n'incluent généralement pas beaucoup d'explosions. Ang Lee est le réalisateur intrépide qui a amené des tours de fil, des tigres marins et des cow-boys gays au grand écran, parmi de nombreux lieux exotiques et personnages multidimensionnels.
Au-delà du flash d'Hollywood, les films d'Ang Lee parlent plus de romance, de beauté et d'aventures à couper le souffle que de paillettes et de glamour. Ils ne battent peut-être aucun record au box-office, mais ils font partie des meilleurs films que les films modernes ont à offrir. Les cinéphiles qui sont particulièrement attirés par les détails comme les décors, les costumes et les lieux de tournage apprécieront particulièrement son travail.
10 Prise de Woodstock (2009) - 6.7
Ang Lee est un réalisateur qui aime raconter des histoires sur le passé.
L'histoire tourne autour de la façon dont il met par inadvertance des plans pour que le festival de musique ait lieu. Lee n'a utilisé aucune séquence de caméra vintage dans le film, et comment il recrée l'aspect et la convivialité de l'époque est profondément immersif.
9 Pousser les mains (1991) - 7.3
Il s'agit d'une version charmante de l'histoire du "poisson hors de l'eau", avec le protagoniste M. Chu et son fils Alex naviguant dans les eaux étranges de la vie de famille. Ancien maître de Tai Chi, Chu déménage à une petite ville de l'état de New York être avec son fils, sa femme et sa famille, qui vivent déjà aux États-Unis depuis un certain temps.
C'est Alex sur lequel se concentre l'histoire, son père étant le catalyseur qui met le film en mouvement. Chaque personnage doit trouver un moyen de combler le fossé entre la tradition et la vie moderne.
8 La tempête de verglas (1997) - 7.4
Les téléspectateurs reconnaîtront l'influence que ce film a eu sur d'autres films comme beauté américaine et Donnie Darko, qui couvrait certaines des mêmes bases. Malgré la distribution étoilée et les critiques stellaires, il s'agissait d'un film de la fin des années 1990 qui n'impliquait pas de tours de vinyle ou de fil de fer noir, il n'a donc pas reçu l'attention qu'il méritait.
L'un des rebondissements intéressants est la période de temps. En écho à ses autres films, Lee recrée le début des années 70, jusque dans les meubles et les vêtements. Comme d'autres films de ce genre, cela commence avec une famille typique de banlieue avec les problèmes habituels. La femme est frustrée, le mari est un menteur ivre et la fille ne supporte pas la vue de l'un ou l'autre. Lorsque la tempête titulaire frappe, cela les oblige à faire face à leurs problèmes personnels.
7 Luxure, prudence (2007) - 7,5
C'était l'époque de l'occupation japonaise, et la résistante Wang Jiazhi est prête à tout pour aider sa Chine natale. Luxure, Caustion est l'histoire du début et de la fin de sa dernière mission en tant qu'espionne.
Bien que l'histoire elle-même soit fictive, elle est basée sur un lieu et une époque réels, et de telles opérations d'espionnage ont vraiment eu lieu. Luxure, prudence Il s'agit autant d'intrigues politiques que de désirs personnels et de convoitise physique.
6 Le banquet de mariage (1993) - 7.6
Cela pourrait être l'interprétation d'Ang Lee de cette pièce française classique La cage à oiseaux, qui a également été refait comme un film américain. Certains détails sont différents, tels que le personnage gay étant le marié dans cette histoire au lieu des beaux-parents, mais la prémisse de jouer « droit » pour les apparences demeure.
Ce n'est pas seulement un commentaire sur les problèmes de pression familiale et d'homophobie, mais aussi l'obsession que de nombreuses cultures ont avec des mariages somptueux et coûteux, et le prestige qu'ils symbolisent. Le film est à la fois joyeux et triste, sexy et sérieux, et les costumes et décors sont au rendez-vous.
5 Sens et sensibilité (1995) - 7,6
Les drames d'époque sont la confiture d'Ang Lee, ce n'était donc qu'une question de temps avant il s'est réuni avec Jane Austen. L'intrigue de Sens et sensibilité semble fastidieux, se concentrant sur une famille laissée sans ressources par des règles d'héritage maladroites, et donc sans les moyens de trouver des correspondances convenables pour leurs trois filles. Cependant, ce n'est pas seulement une excellente distribution qui rend ce film fascinant et beau à regarder, mais aussi la grande réalisation.
Le film tourne autour des mésaventures romantiques d'Elinor, Marianne et Margaret alors qu'elles naviguent la myriade de règles stupides et archaïques concernant la parade nuptiale et le mariage à cette époque victorienne Angleterre. Qui d'autre qu'Ang Lee pourrait rendre la comédie romantique du XIXe siècle amusante et intéressante à regarder ?
4 Brokeback Mountain (2005) - 7.7
C'est le film dont tout le monde sait qu'il a été réalisé par Ang Lee et compte tenu du sujet sensible, aucun autre réalisateur n'aurait pu le gérer aussi bien. D'après le livre du même nom, montagne de Brokeback était un film révolutionnaire à plusieurs égards, la plus évidente étant la représentation réaliste et sensible de deux amants maudits qui se trouvent tous deux être des hommes.
La parcelle suit leur romance sur une période de plusieurs années, alors que les deux luttent pour maintenir des mariages précaires et vivent un mensonge pour cacher la relation. C'est d'une beauté douloureuse et la douleur que leur histoire véhicule est universelle.
3 Manger Boire Homme Femme (1994) - 7.8
Tant de familles profitent d'une fête spéciale le dimanche soir, et l'une de ces familles est au cœur de l'histoire de Manger Boire Homme Femme. La plupart des films d'Ang Lee parlent de lieux exotiques, mais celui-ci est unique dans le sens où il se déroule à Taipei et Lee est originaire de Taïwan.
Parmi les autres bizarreries de ce film, citons des plans sensuels de plats et de tables plutôt que de vastes campagnes des panoramas et des profils de personnages détaillés, que Lee gère avec la même compétence et la même expertise que ses autres films.
2 Tigre accroupi, dragon caché (2000) - 7.8
Ang Lee n'est pas connu pour ses blockbusters, mais c'est l'une des rares exceptions. Tigre accroupi Hidden Dragonn'était pas le premier film d'arts martiaux sorti en Amérique du Nord, mais c'était le premier qui comprenait également un drame mystique fantastique sur une épée enchantée et une légende de techniques interdites. Bien que les films de Wuxia comme celui-ci soient courants en Asie, la reconnaissance qu'il a obtenue en Amérique a été une grande première.
Ce film est un régal pour les yeux qui ne s'arrête jamais. L'intérieur des bâtiments historiques est exquis, la campagne est luxuriante et magnifique, et le jeu d'acteur est soutenu par une distribution stellaire. Le combat entre les acteurs Michelle Yeoh et Ziyi Zhang vers la fin du film est un exemple stellaire de jeu d'épée cinématographique.
1 La vie de Pi (2012) - 7,9
Un livre célèbre qui est devenu un film tout aussi populaire, La vie de Pi est une histoire d'étranges compagnons de lit et la lutte non seulement pour la survie mais aussi pour la raison. Ce qui rend cette histoire si fascinante, ce sont les connexions mondiales alors que l'histoire de Pi se déplace à travers le monde, ce qui donne également au réalisateur Lee une chance de prendre les photos à couper le souffle qui rendent ses films si amusants à regarder.
Les effets spéciaux sont exceptionnellement géniaux, avec la création du redoutable tigre Richard Parker en étant un exemple remarquable. Cependant, les effets ont également été une source de controverse, car le studio VFX Rhythm & Hues Studios a accusé Lee et les producteurs de ne pas les rémunérer équitablement pour leur travail. Le studio a déposé son bilan peu après la sortie du film.
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