10 artistes de couverture de bandes dessinées dont le travail est immédiatement reconnaissable

Les artistes de couverture de bandes dessinées jouent l'un des rôles les plus vitaux, mais toujours sous-estimés de l'industrie, non seulement en saisissant le l'attention des lecteurs potentiels en faisant ressortir les titres dans les rayons mais aussi en contribuant de manière significative à l'accueil et perception de la bande dessinée.

Les grands artistes de couverture ne représentent pas simplement les personnages et les récits que le lecteur rencontrera dans la bande dessinée, ils prennent une part active rôle dans le processus de narration en organisant sélectivement ce qui est montré et comment il est montré, en fournissant leur propre forme de commentaire sur le travail enfermé. Le meilleur des meilleurs dans le monde de la couverture de bande dessinée ont développé des styles et des looks emblématiques qui sont immédiatement reconnaissables - des collages et des aquarelles à la couleur palettes et rehauts, et plusieurs artistes ont marqué les stands BD et les collections une bibliothèque.

10 Mitch Gerad

Le plus remarquable pour son travail remarquable illustrant les bandes dessinées de écrivain superstar, Tom King, Mitch Gerads est également un artiste de couverture accompli du premier degré. Gerads conserve le contrôle total du processus de création visuelle en ce qui concerne son travail de bande dessinée - des crayons et des encres aux couleurs et superposition - et il en va de même pour ses couvertures méticuleusement conçues et incroyablement composées qui volent vraiment la vedette au reste de la bande dessinée.

Ses couvertures pour Monsieur Miracle et Aventures étranges sont des exemples par excellence de la narration à travers l'art de couverture, en utilisant la conception graphique et un fast-and-loose relation avec le réalisme pour communiquer succinctement et efficacement les principales préoccupations thématiques du texte enfermé.

9 Dave McKean

Le roi surréaliste de l'art de couverture, Dave McKean s'est taillé une place en tant qu'artiste de collage le plus distingué de l'industrie, spécialisé dans l'étrange, l'inexplicable et l'expérimental. McKean a commencé sa carrière en tant qu'artiste de couverture travaillant sur Hellblazer en 1988, et l'année suivante, il a commencé à produire des couvertures pour ce qui allait devenir son œuvre la plus emblématique (et l'une des œuvres d'art de couverture les plus légendaires jamais produites): L'homme de sable.

Ses couvertures sont, en un mot, déstabilisantes - des visions curieuses de tissus photographiés, de papier mâché, de maquettes, de sculptures, d'ordures, de meubles et à peu près tout le reste, combiné dans des motifs étranges et complexes pour générer des pièces singulièrement non conventionnelles et inoubliable.

8 Brian Bolland

Brian Bolland appartient à la race sélect d'artistes de bandes dessinées qui - à l'exception de ses tout premiers travaux sur 2000 après JC et La blague meurtrière– travailler exclusivement dans le domaine de la pochette et l'utiliser comme principal moyen d'expression. Au cours des dernières décennies, il a laissé une marque indélébile sur les stands de bandes dessinées du monde entier, avec à peine une semaine sans qu'une de ses couvertures ne figure au milieu. le milieu des titres, se démarquant de la foule avec ses couleurs audacieuses et frappantes, ses lignes épurées et élégantes et son spéculaire souvent très réaliste points forts.

Ses couvertures pour les 63 premiers numéros de Homme Animal et les deuxième et troisième tomes de Les Invisibles font partie des couvertures de bandes dessinées les plus emblématiques jamais produites, réifiant l'impact et le talent de leur créateur en définissant l'apparence, la sensation et l'impression durable d'œuvres pour lesquelles Bolland lui-même n'a jamais illustré un seul page.

7 David Mack

David Mack est l'un des maîtres méconnus de l'art de la bande dessinée - un homme dont le travail est parmi les plus audacieux, les plus éblouissants et les plus reconnaissables de l'industrie. Ses couvertures ont digne et élevé le travail de certains des meilleurs écrivains du médium, tels que Neil Gaiman, Chuck Palahnuik, Brian Michael Bendis et Mike Mignola, et son art absolument époustouflant a contribué à plusieurs des projets qui ont remporté les prix Eisner et Harvey.

Mack est le gourou de l'aquarelle par excellence de l'industrie de la bande dessinée, créant un espace artistique qui lui est entièrement propre en combinant la technique traditionnelle de l'aquarelle avec des travail de collage multimédia expérimental, associant des objets photographiés à des portraits peints et à des marges crayonnées pour produire des couvertures à couper le souffle une façon.

6 Glenn Fabry

Gagnant un Eisner Award en 1995 pour le meilleur artiste de couverture, Glenn Fabry est un maître du portrait, du grotesque et de l'intersection des deux. Peut-être mieux connu pour ses collaborations avec l'écrivain Garth Ennis sur son Hellblazer et Prédicateur titres dans les années 90, le travail de Fabry présente un mélange vraiment unique d'encrage hyperréaliste associé à des couleurs expressives, vibrantes et peintes.

Faisant un usage intensif de petites taches d'encre et de peinture éparpillées sur ses images, il crée des couvertures qui respirent la profondeur, le grunge, et un sentiment que l'on pourrait entrer directement dans le monde de la peinture - mais un sentiment encore plus fort que l'on pourrait ne pas vouloir à.

5 Alex Ross

Peut-être le nom le plus connu des couvertures de bandes dessinées hyperréalistes et peintes, Alex Ross est une force artistique de la nature, remportant pas moins de quatre prix Eisner du meilleur artiste de couverture en autant d'années de 1996 à 2000.

Son travail sur Merveilles, règne vienne, Justice, Ville d'Astro, et plusieurs autres l'ont établi comme l'un des artistes de couverture les plus recherchés de l'industrie, avec ses peintures originales à couper le souffle se vendant des dizaines de milliers de dollars aux enchères. Peut-être l'un des artistes comiques vivants les plus qualifiés, ses capacités inégalées d'ombrage, le contouring et la coloration continuent de créer des tableaux fascinants qui méritent d'être soignés et impressionnants considération.

4 Mike Mignola

Connu surtout pour sa création légendaire et maintes fois primée Hellboy, Mike Mignola est devenu un nom familier et l'un des artistes de bandes dessinées les plus emblématiques et reconnaissables de l'industrie, arborant un style visuel extrêmement unique. Il apporte une sensibilité presque cubiste au monde de la bande dessinée, créant des compositions entièrement définies par l'intersection de des lignes, des angles et des formes distinctes bien définis, en utilisant avec parcimonie des traits curvilignes pour accentuer et contrebalancer le dur, structuré ceux.

Son utilisation imaginative de la couleur transparaît dans des pièces qui juxtaposent des tons de terre doux et des noirs profonds avec primaires hypersaturées, produisant un effet visuel saisissant qui est une caractéristique immédiatement reconnaissable de Mignola couvre.

3 Adam Hugues

Certainement l'un des artistes de couverture de bandes dessinées les plus notoires, Adam Hughes s'est fait un nom restituant somptueusement, notamment, les personnages féminins remarquables des univers DC et Marvel en pin-up classique style.

Bien que souvent racé et/ou exploiteur sans vergogne, le travail de Hughes fait appel à un sens aigu de la conception et de la présentation de bon goût, ce qui rend brillant utilisation de la couleur et de l'espace négatif, de l'ombrage et des reflets pour créer des visions simultanément crédibles et superlativement fantastiques du mythe femmes.

2 Simon Bisley

Simon Bisley et ses œuvres ont dominé les magasins de bandes dessinées au début des années 1990, l'artiste faisant des couvertures pour Lobo, Homme chauve-souris, 2000 après JC, Juge Dredd, Patrouille du destin, et beaucoup, beaucoup d'autres.

Son travail, en particulier sur des titres moins courants, confine souvent à l'abstrait, avec des formes humaines représentées utilisation de proportions nettes, angulaires ou déformées, utilisation intensive de perspectives décalées ou plates et coloration. Nominé deux fois pour le Best Cover Artist Eisner Award, ses reprises et personnages, en particulier Lobo, reste cher au cœur des lecteurs de BD avec un goût pour le métal plus lourd, violent tarif.

1 David Aja

Gagnant du meilleur artiste de couverture 2014 Eisner pour son travail sur Oeil de faucon, Aja est peut-être le meilleur graphiste travaillant dans l'industrie de la bande dessinée, combinant un œil pour l'art et la réalisation exquise mises en page, utilisation ingénieuse et ludique de l'espace blanc et palettes de couleurs spartiates contrastant une ou deux teintes saturées avec un noir et art blanc.

Son époustouflant, expérimental Sorcière écarlate les couvertures sont aussi éclectiques qu'étonnantes, affichant l'élégance caractéristique et soigneusement construite qui a gagné le respect et l'admiration d'Aja ces dernières années.

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