Comment ça a été tourné: 10 secrets derrière des scènes de film incroyables
Une partie de la magie du cinéma est de voir l'impossible devenir possible. L'objectif principal du réalisateur est de faire croire au public tout ce qui est montré à l'écran, aussi fantastique soit-il. Cela signifie que même les effets spéciaux les plus scandaleux doivent avoir l'air d'avoir eu lieu dans le monde réel, sinon les téléspectateurs pourraient être complètement retirés du film.
Un cinéaste sait qu'il a bien fait son travail lorsque les cinéphiles sortent du cinéma et s'exclament "Comment on-t-ils tiré ça?" lorsque vous parlez d'une scène ou d'une séquence à couper le souffle qui déconcerte même les téléspectateurs les plus avertis. Alors, comment certaines des scènes les plus incroyables ont-elles été filmées? Jetez un œil derrière le rideau avec Screen Rant's 10 secrets derrière des scènes de film incroyables.
Chute du ciel
Les films de James Bond sont connus pour leurs séquences d'action extravagantes, et cela s'étend même à l'ère plus « ancrée » de 007 de Daniel Craig. Dans
L'équipe a construit deux répliques de wagons de train pesant 5 à 7 tonnes chacun. Ils les ont ensuite déposés d'une piste élevée à 20 pieds au-dessus de la gigantesque scène sonore 007 aux studios Pinewood, faisant s'écraser le train miniature à travers un plafond composé d'éléments séparables. La cascade a été jugée trop dangereuse pour permettre aux gens de rester sur scène pendant le tournage, donc les caméras devaient être 11 caméras télécommandées ont été placées autour de la scène pour la filmer sous différents angles. Étant donné que la chute a fini par démonter une majorité de la scène, cela s'est avéré être une décision très intelligente.
Interstellaire
Bien que les téléspectateurs resteront toujours divisés sur son histoire, il est indéniable que Interstellaire est une prouesse technique étonnante. Ce qui le rend encore plus impressionnant, c'est que l'équipe a mis l'accent sur les effets pratiques, certains allant même jusqu'à prétendre qu'il n'y avait pas d'écran vert. C'est peut-être difficile à croire, mais il y a une bonne part de vérité là-dedans. Même quand Interstellaire voyagé dans d'autres dimensions, ce que les téléspectateurs regardaient était quelque chose de cette Terre.
Au point culminant du film, Cooper (Matthew McConaughey) se jette dans le trou noir et se retrouve dans un tesseract qui lui permet de communiquer avec sa fille Murph (Jessica Chastain). Les téléspectateurs peuvent être surpris d'apprendre que ce qu'ils voient, c'est McConaughey suspendu à un harnais, se déplaçant autour d'un décor qui a été construit. Nolan aurait très facilement pu placer son acteur devant un écran vert et remplir l'environnement numériquement, mais faire un effort supplémentaire a porté ses fruits en remportant un Oscar pour Interstellaireeffets visuels de. Le public ne pouvait pas dire si c'était CGI ou pratique, ce qui est l'objectif ultime.
Le jour de l'indépendance
L'une des images les plus emblématiques du cinéma d'action des années 1990 est la Maison Blanche détruite par un vaisseau extraterrestre dans Le jour de l'indépendance. Le blockbuster a été réalisé à l'aube de CGI, mais le réalisateur Roland Emmerich n'a incorporé aucune astuce numérique lors du tournage de la séquence. Son équipe a construit une réplique modèle de 10x5 pieds de la Maison Blanche et a passé une semaine à planifier une véritable démolition. Au moment de tourner la scène, 40 charges explosives ont été lancées et le modèle a explosé.
Au cours de l'attaque des extraterrestres, ils ont également frappé New York. Cette séquence est connue pour l'horrible mur de feu qui s'est abattu sur les rues, un autre élément qui a été fait pratiquement. Un modèle de la ville a été incliné à la verticale sous une caméra filmant vers le bas pour créer l'apparence d'un feu roulant vers l'écran. Les téléspectateurs peuvent être en mesure de blâmer Le jour de l'indépendance pour sa logique in-film défectueuse (virus informatiques), mais le spectacle est sans état d'âme.
La vitesse
Dans une histoire pleine de moments déchirants, ils ne deviennent pas beaucoup plus tendus que lorsque le bus doit sauter un écart de 50 pieds dans une autoroute incomplète de Los Angeles. Depuis La vitesse a été réalisé à une époque où CGI en était encore à ses balbutiements, l'équipe a estimé qu'il serait préférable de faire la cascade pour de vrai. La première étape consistait à construire une rampe afin que le véhicule puisse obtenir l'ascenseur nécessaire. Par mesure de sécurité, le cascadeur était la seule personne dans le bus et il portait un harnais absorbant les chocs pour éviter les blessures.
Au moment de lancer les caméras, les choses ne se sont pas très bien passées. Lors de la première prise, le conducteur a raté la rampe et a écrasé le bus, un accident qui n'a pas été signalé à la 20th Century Fox à l'époque. La deuxième tentative a été couronnée de succès, mais était toujours dommageable. L'équipage pensait que le bus ne parcourrait que 20 pieds dans les airs, alors une caméra a été placée autour de cette position pour capturer la terre. Le bus a en fait voyagé plus loin que prévu et a écrasé cette caméra. Heureusement, une caméra située à 90 pieds de l'action a tout compris. En post, la vraie route a été supprimée numériquement pour créer l'écart vu dans le film.
La matrice
L'un des pionniers des effets visuels hollywoodiens, La matriceLe célèbre "bullet time" de 's a été parodié à mort depuis ses débuts en 1999. Il est peut-être plus utilisé pour rire ces jours-ci, mais assembler les séquences n'était pas une blague et nécessitait un maximum d'efforts et de préparation. Bullet time était une version de la technique de la photographie en tranches de temps, utilisant le mouvement temporel pour faire progresser la prise de vue au ralenti. Des caméras ont été placées tout autour d'un objet et se sont déclenchées une fraction de seconde les unes après les autres afin de créer l'effet nécessaire.
Lorsque les images ont été enchaînées pendant le montage, elles ont atteint une fréquence de 12 000 images par seconde, un contraste frappant avec les 24 typiques. Ce qui est encore plus impressionnant, c'est qu'un CGI minimal a été utilisé pour les séquences bullet time. La seule fois où les Wachowski ont incorporé des effets numériques, c'est lorsqu'ils ont dû retirer toutes les caméras qui se trouvaient dans l'environnement, en remplissant l'arrière-plan à l'aide de l'ordinateur.
Mourir fort
La vie de John McClane (Bruce Willis) est un enfer dans le Mourir fort franchise, et le réalisateur John McTiernan ne voulait pas rendre la vie de l'acteur facile lors du tournage du premier film phare de la série. Les téléspectateurs peuvent remarquer qu'une grande partie de l'action explosive semble étonnamment réaliste, et c'est parce qu'une grande partie de ce qui a fait la coupe finale a été faite pour de vrai. À une époque avant de convaincre CGI était possible, les démolitions pratiques étaient la seule voie à suivre.
Il existe de nombreux cas dans Mourir fort (comme la célèbre séquence sur le toit) où il y a des explosions dans des plans extérieurs de Nakatomi Plaza. Une majorité d'entre eux ont été accomplis en déclenchant des explosifs à grande échelle dans et autour du bâtiment lui-même. Cette révélation ajoute une toute nouvelle couche à la performance de Willis. L'acteur n'a peut-être jamais été en véritable danger, mais être dans ce genre d'environnement est néanmoins énervant, lui permettant de jouer le personnage de manière plus honnête que si le numérique était utilisé.
Le Chevalier Noir
À l'heure actuelle, les cinéphiles connaissent la position de Christopher Nolan sur la minimisation des images de synthèse dans ses films. Les longueurs qu'il déploie sont assez étonnantes, et une illustration claire de cela est la célèbre séquence de poursuite dans Le Chevalier Noir, lorsque le Joker (Heath Ledger) attaque un convoi de police pour se rendre à Harvey Dent (Aaron Eckhart). Il y a un moment où Batman (Christian Bale) vient en aide au procureur en renversant un camion poubelle avec son gobelet. Ce que les téléspectateurs voient, ce sont des modèles à l'échelle 3 des deux véhicules et de la rue, capturés sur film pour ressembler à la réalité.
Pour le coup d'argent de la séquence (le semi étant renversé), l'équipe a en fait renversé un vrai camion fonctionnel. L'équipe des effets visuels a conçu un mécanisme à piston à vapeur qui a été inséré dans la remorque afin qu'il puisse atteindre une vitesse suffisamment élevée pour basculer vers l'avant. Après l'avoir testé pour s'assurer qu'il fonctionnait, l'équipe est descendue dans les rues de Chicago et a fermé une section pour filmer ce qui était montré dans le film.
La gravité
Dans ce qui peut être décrit avec précision comme un changeur de jeu d'effets visuels, même les experts du cinéma professionnels pensaient qu'Alfonso Cuarón avait tourné La gravité dans l'espace réel. Le réalisateur n'est pas allé aussi loin, mais il a utilisé des méthodes non traditionnelles pour créer le look du film. Il voulait filmer uniquement les visages des acteurs et faire tout le reste via des effets numériques. Cela a posé un défi car le directeur de la photographie Emmanuel Lubezki devait filmer les interprètes de manière à ce que la lumière corresponde à l'environnement entièrement CGI.
La solution créée par Lubezki était appelée « boîte à lumière ». En plaçant un écran lumineux LED plié à l'intérieur d'une boîte, les acteurs pouvaient filmer leurs scènes debout dans la boîte. Cela a fait bouger l'image projetée et la lumière pendant que l'acteur restait immobile dans la boîte. (au lieu de vice versa), en veillant à ce que tout soit parfait lorsque le film final a été mis ensemble. C'était une entreprise ambitieuse, mais les deux La gravité'Les effets visuels et la cinématographie ont remporté des Oscars.
Le retour du Jedi
Les Guerres des étoiles La franchise est connue pour ses personnages mémorables et sa riche mythologie, mais le spectacle pur est une autre des cartes de visite de la série. L'une des séquences les plus excitantes de la trilogie classique est celle où Luke Skywalker (Mark Hamill) se bat avec Rancor dans le palais de Jabba. Lors de la planification initiale de la scène, George Lucas avait eu l'intention d'utiliser un artiste en costume pour représenter la créature. Cependant, les tentatives pour le filmer de cette manière n'ayant pas abouti, d'autres méthodes ont dû être utilisées.
Afin de montrer Rancor debout dans sa fosse, l'équipe a utilisé une marionnette à grande vitesse, ce qui signifie que la marionnette a été filmée au ralenti pendant la photographie principale. Pour les parties où la créature attrape Luke et commence à amener le chevalier Jedi vers sa bouche, un accessoire à main Rancor a dû être construit pour être utilisé pendant le tournage de Mark Hamill gros plans. Considérant que la séquence se composait d'une marionnette miniature et d'un acteur avec un accessoire grandeur nature, il est étonnant qu'elle se soit déroulée aussi harmonieusement que dans le film final.
E.T. - L'extraterrestre
Un exemple de pure magie cinématographique est lorsque l'extraterrestre E.T. utilise ses capacités pour soulever les vélos d'Elliott (Henry Thomas) et ses amis dans Steven Spielberg's E.T. Ce fut un moment impressionnant qui a captivé l'imagination des téléspectateurs du monde entier, et plus de 30 ans après la sortie du film, nombreux sont ceux qui se demandent encore comment s'est déroulée exactement cette séquence. tirer. Selon Thomas, ce n'était pas aussi excitant que le résultat final en avait l'air.
Pour filmer les scènes de vélo volant, les vélos ont été boulonnés à des grues de caméra dans un studio, puis ont été plongés et soulevés devant un écran bleu. En post-production, l'écran bleu serait évidemment remplacé par l'environnement extérieur, créant l'illusion que les vélos étaient en l'air. L'image est devenue une partie si emblématique d'Hollywood qu'elle a été incorporée dans le logo Amblin Entertainment de Spielberg, mais savoir comment cela a été fait enlève une partie de la mystique. Pourtant, il est impressionnant de voir comment les techniques les plus simples peuvent avoir les plus grands impacts.
Conclusion
Les cinéphiles sont toujours intéressés de savoir comment leurs séquences préférées ont été tournées, et prennent parfois un regarder dans les coulisses peut montrer les efforts impressionnants que les cinéastes vont parcourir lorsqu'ils recherchent le parfait prendre. C'est fascinant de voir comment ces scènes s'assemblent, et avec les nouveaux blockbusters qui arrivent à un rythme rapide ces jours-ci, il y aura certainement beaucoup d'histoires incroyables détaillant comment les exploits de Batman, Iron Man ou des nouveaux chevaliers Jedi ont été capturé.
Comme toujours, notre liste n'est pas censée être exhaustive, alors assurez-vous de partager vos choix de scènes de films incroyables dans la section commentaires ci-dessous. Et n'oubliez pas de vous abonner à notre chaîne YouTube pour plus de vidéos amusantes comme celle-ci !
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