11 pires versions de films de personnages bien-aimés

Il y a ce vieux dicton populaire, "si ce n'est pas cassé, ne le répare pas." Et c'est populaire pour une raison: parce que c'est vrai. Surtout quand il s'agit d'Hollywood. Habituellement, cela ne vaut pas la peine d'essayer de recréer un personnage sur grand écran qui avait si bien fonctionné dans les incarnations précédentes, que ce soit à l'écran ou ailleurs. Mais malgré le nombre de remakes et de refontes qui ont échoué au fil des ans, ils continuent d'essayer. Parfois, c'est même une version celluloïd peu judicieuse d'un classique littéraire.

Ayant déjà frappé le pires adaptations cinématographiques et télévisées de personnages de bandes dessinées bien-aimés, cette fois nous avons jeté notre dévolu sur ces horribles interprétations de personnages en dehors du genre comique, des espions aux coureurs de jupons (parfois vous obtenez les deux dans un seul paquet) aux faux méchants au livre pour enfants effrayant personnages.

Voici la liste de Screen Rant des 11 pires versions de films de personnages bien-aimés.

11 Steve Carell dans le rôle de Maxwell Smart (Get Smart)

Inspiré par le succès de l'espion astucieux James Bond et de l'espion burlesque l'inspecteur Clouseau, Deviens intelligent a fait ses débuts à la télévision en 1965, créé en partie par le légendaire Mel Brooks et mettant en vedette Don Adams dans le rôle du maladroit Maxwell Smart, alias Agent 86. Grâce à la représentation d'Adams, Smart a été classé 19^e plus grand personnage de télévision de tous les temps par guide télévisé en 1999. Il était adorable pour ses gadgets au-delà de Bond, comme son infâme téléphone à chaussures, et sa capacité à déjouer les méchants malgré son manque de mémoire, sa naïveté et sa maladresse. Adams a joué dans cinq saisons de la série, un long métrage, un téléfilm et une reprise de courte durée à la télévision en 1995.

En 2008, Steve Carell était une marchandise prisée grâce à Le bureau à la télévision et La Vierge de 40 ans sur grand écran. Si quelqu'un qui ne s'appelait pas Don Adams allait jouer Maxwell Smart, Carell semblait être le gars. Il avait l'air impassible, l'apparence de tout le monde et la capacité de paraître à la fois pathétique et sympathique. À vrai dire, il n'a pas fait un travail terrible - en fait, il l'a peut-être minimisé par rapport à Adams. Mais tout autour de lui était si mauvais (en particulier, l'accent bizarre mis sur l'action plutôt que sur la comédie) que cela l'a abattu.

10 Steve Martin dans le rôle de l'inspecteur Clouseau (La Panthère rose)

Établissons d'abord ceci: Steve Martin est l'un des comédiens et acteurs comiques les plus brillants de l'histoire de la vie, de l'univers et de tout. Mais même les génies ont leurs mauvais jours (ou des séries prolongées de jours, de semaines et de mois pendant qu'ils co-écrivent et tournent deux films). L'inspecteur Jacques Clouseau, bien sûr, a été à l'origine joué à la perfection comique burlesque par Peter Sellers dans une série de films de 1963 à 1982.

Suite à une précédente tentative de redémarrage du Panthère rose franchise en 1993 avec l'acteur italien Roberto Benigni, Martin a été amené à ajouter un véritable pouvoir de star pour le redémarrage de 2006. Financièrement, son pouvoir de star a fonctionné, les revenus du box-office doublant le budget de production, résultant en une suite de 2009 qui n'a presque rien fait. Mais Martin semblait juste avoir essayé trop fort de reproduire la forme unique de génie comique de Sellers, cela s'est avéré trop chorégraphié. Cela a fonctionné pour les enfants qui n'avaient rien à comparer, c'est pourquoi le premier film a si bien fonctionné, mais les fans de Sellers n'ont pas pu s'empêcher de voir les performances avec scepticisme.

9 Jude Law en tant que Alfie

Lorsque Jude Law a endossé le rôle d'Alfie dans le long métrage de 2004, il y avait une longue lignée d'Alfies à la hauteur. D'abord, il y a eu la pièce radio Alfie, de Bill Naughton, qui est devenu une pièce de théâtre en 1963 et a finalement frappé Broadway avec Terence Stamp dans le rôle-titre. Naughton l'a ensuite adapté à la fois en roman et en scénario en 1966 lorsque Michael Caine a joué le rôle principal et l'a fait sien. C'était son rôle décisif, en tant que coureur de jupons Cockney avec un penchant pour briser le quatrième mur, qui finit par voir ses erreurs. Caine a magistralement suivi une ligne délicate en tant que personnage qui était sans vergogne misogyne pendant la majeure partie du film, faisant référence aux femmes comme "ça" et prononçant des lignes comme, "Ma compréhension des femmes ne va que jusqu'aux plaisirs."

On ne pouvait pas en dire autant de Law dans le remake. À vrai dire, il a été salué par de nombreux critiques pour le rôle, qui a en fait ajouté un peu plus d'humanité au personnage. Mais finalement, Law n'a pas pu réaliser le film et ce fut un désastre au box-office, rapportant 35 millions de dollars dans le monde sur un budget de 60 millions de dollars. Cela a fait sortir Alfie de Londres et de New York, des années 60 et des années 2000, plus prudentes, donc cela n'a tout simplement pas fonctionné.

8 Johnny Depp dans le rôle de Tonto (The Lone Ranger)

L'idée du Lone Ranger a émergé à une époque - les années 30 et les années 50 - où les petits garçons étaient obsédés par la dynamique granuleuse, bon/méchant du Far West. The Lone Ranger était la quintessence du bon gars au chapeau blanc, commençant à la radio, passant aux livres et aux feuilletons de films, puis à l'émission télévisée très populaire de 1949 à 1957. Il était toujours accompagné de son acolyte amérindien, Tonto, qui, selon la trame de fond, a été sauvé par le Lone Ranger quand ils étaient tous les deux enfants, et a ensuite sauvé le Lone Ranger en tant que adulte. Tonto a notamment été joué dans la série télévisée par Jay Silverheels, un Mohawk, qui était inextricablement lié au rôle.

Après cette apogée, il y a eu des tentatives infructueuses de films en 1981 et 2003. Ils ont essayé une fois de plus en 2013 avec Johnny Depp dans le rôle de Tonto, obtenant la première place devant Armie Hammer en tant que personnage principal. Bien que Depp prétende avoir un petit pourcentage d'héritage amérindien, il y a eu immédiatement une controverse lorsqu'un homme blanc a repris le rôle. Cela, combiné à un budget gonflé et à un script laborieux, a fait une bombe au box-office.

7 George Lazenby comme James Bond (au service secret de sa majesté)

Sean Connery a présenté James Bond au grand écran en 1962 avec Dr Non et à ce jour, il est sans doute la première image qui vient à l'esprit de la plupart des gens quand ils entendent le nom "James Bond." Il est apparu dans les cinq premiers films de Bond, jusqu'en 1967, après quoi il a brusquement quitter. Les producteurs avaient une vache à lait sur leurs mains et avaient établi un calendrier de sortie chargé, avec cinq films en cinq ans, ils ont donc dû agir rapidement pour lancer leur nouveau 007.

Bénéficiant d'un visage fantastique, d'un cadre solide et de zéro crédit d'acteur non commercial, le mannequin australien George Lazenby se faisait couper les cheveux lorsque le producteur de Bond Albert R. Le brocoli est tombé sur lui. Brocoli a immédiatement pensé qu'il serait parfait pour remplacer Connery pour les années 1969 Sur le service secret de Sa Majesté. Le mot de l'ensemble était que l'acteur novice agaçait tout le monde en voulant beaucoup de contribution. Mais il a été ignoré, puis peu de temps avant la sortie du film, il a annoncé qu'il en avait fini avec Bond. Dans le film, son inexpérience a montré et à ce jour, il est le seul acteur à jouer Bond une seule fois. Les producteurs ont ensuite jeté un tas de sacs d'argent à Connery, qui est revenu pour les années 1971 Les diamants sont éternels.

6 Stuart Townsend comme Lestat (Reine des Damnés)

Dans le Chroniques de vampires série de romans, commençant par le classique de 1976 Entretien avec le vampire, Anne Rice a créé sans doute le deuxième vampire le plus populaire au monde (après Dracula, bien sûr), Lestat de Lioncourt. Il a 18 ans^e siècle noble français devenu vampire; il est l'extraverti ultime, un amoureux des arts, de la philosophie et de tous ceux qui lui plaisent, quel que soit leur sexe. Mais il est aussi audacieux et provocateur. Dans l'adaptation cinématographique du premier roman de 1994, Tom Cruise a offert une performance étonnamment fidèle et captivante en tant que Lestat.

On ne pouvait pas en dire autant de Stuart Townsend dans les années 2002 Reine des damnés, une adaptation très lâche du troisième tome de la série. C'était un film terrible, vraiment une tentative de fusionner des parties du deuxième et du troisième Chroniques livres en un seul film, ce qui était une tâche beaucoup trop ardue – cela éliminait les principaux éléments de l'intrigue. Le Lestat de Townsend manquait du charisme de la version des livres et de celui de Cruise, et n'avait pas les mêmes motivations. Après tout, dans le livre, Lestat a été dévasté par la mort de la reine, mais dans le film, il est ravi. Et puis il y a le fait que Lestat est notoirement blond, mais dans ce film, c'est une brune.

5 Johnny Depp comme Willy Wonka (Charlie et la chocolaterie)

Quand Roald Dahl a publié Charlie et la chocolaterie en 1964, il nous a présenté un homme super riche et super excentrique qui faisait et disait ce qu'il voulait. Non, pas Donald Trump. Willy Wonka était le propriétaire solitaire de la chocolaterie éponyme et, en vieillissant, voulait trouver le bon enfant à qui laisser son usine et sa fortune, car il n'avait pas de famille. Gene Wilder a joué le rôle de Wonka dans le film de 1971 Willy Wonka et la chocolaterie et a donné une performance mémorable aux yeux sauvages où vous ne savez jamais vraiment s'il est brillant ou fou, ce qui est assez fidèle au roman.

Johnny Depp aime amener des personnages étranges et excentriques sur grand écran. Parfois ça marche (Edward Scissorhands, pirates des Caraïbes), parfois non. Son Wonka est apparu dans Tim Burton réalisé en 2005 Charlie et la chocolaterie. Et c'était tout simplement bizarre. Trop bizarre. Il a perdu l'équilibre que Wilder a apporté entre la folie et l'éclat. Ils ont essayé de remplacer cet équilibre en ajoutant une intrigue secondaire inutile autour du père séparé de Wonka. Son apparence et son personnage ont été comparés à Michael Jackson, et dans un film sur les enfants et pour les enfants, c'est plus que dérangeant. Plus inquiétant encore: cela a fonctionné (financièrement en tout cas) à hauteur de 325 millions de dollars de profit.

4 Jackie Earle Haley dans le rôle de Freddy Krueger (Un cauchemar sur Elm Street)

Freddy Krueger est une véritable icône du cinéma, telle que interprétée par Robert Englund de 1984 à 2003 dans le Freddy série et spin-off Freddy contre Jason. C'est presque le Mickey Mouse du genre horreur, immédiatement reconnaissable et totalement fiable. Vous avez le visage horriblement brûlé, le fedora marron, le pull à rayures rouges et vertes et, bien sûr, ce gant à lame terrifiant sur sa main droite. Sans parler des plaisanteries hilarantes et effrayantes qu'il proposait juste au moment où il était sur le point de mettre quelqu'un en pièces.

Mais en 2010, à la lumière du redémarrage réussi de Rob Zombie du Halloween franchise (avec d'autres redémarrages d'horreur au début des années 2000), les producteurs ont décidé de faire de même avec Freddy, avec Jackie Earle Haley brandissant maintenant le gant à lame. Freddy étant un meurtrier d'enfants et un psychopathe complet, le casting de Haley semblait approprié si les producteurs regardaient sa performance en tant que pédophile dans Petits enfants et son screen test en tant que Rorschach pour Veilleurs. Mais cela n'a tout simplement pas fonctionné. Le personnage a été rendu beaucoup plus sombre que l'ancien Freddy, sans aucun humour noir, et dans l'ensemble, le remake n'a tout simplement pas capitalisé sur la bizarrerie surréaliste qui a rendu le monde des rêves de Freddy si génial. Heureusement (ou pas), il a été signalé qu'un autre redémarrage est en cours.

3 Vince Vaughn dans le rôle de Norman Bates (Psycho)

En 1960, le réalisateur immortel Alfred Hitchcock a fait peur au monde entier avec psychopathe, un portrait d'un homme calmement mais psychotiquement déséquilibré nommé Norman Bates, un propriétaire de motel qui aimait découper de jolis clients tout en étant déguisé en sa mère décédée. Anthony Perkins a apporté une intensité calme et maladroite au rôle, avec sa silhouette dégingandée et ses yeux lointains et obsédants. C'est une performance qui a défini sa carrière à 28 ans.

En 1998, le réalisateur Gus Van Sant a sorti un remake plan par plan du classique d'Hitchcock et il a été immédiatement ridiculisé par les critiques et les fans. Et il a choisi Vince Vaughn, également âgé de 28 ans et largement connu pour ses talents de comédien, dans le rôle de Norman Bates. Bien sûr, toute l'idée du film était erronée, mais son casting l'était aussi. Il n'avait pas la panoplie pour jouer les subtilités que Perkins avait apportées au personnage. Il avait toujours « fou » dans ses yeux et dans ses lectures de lignes, donc le public n'a jamais eu la sympathie pour lui nécessaire pour faire de lui un méchant que vous aimez détester.

2 Russell Brand en tant qu'Arthur

En 1981, tout le monde aimait l'original Arthur, avec Dudley Moore. Ce fut l'une des plus grandes réussites au box-office de l'année, a été nominé pour quatre Oscars et en a remporté deux. Moore lui-même a été nominé pour jouer le rôle titre, en tant qu'héritier alcoolique grégaire d'un vaste fortune, qui était poussé à un mariage arrangé avec une femme riche, tout en tombant amoureux d'un pauvre femme. Bien qu'Arthur soit un chien de chasse à l'alcool, Moore a apporté un tel cœur et un tel charme au rôle que le public est tombé amoureux de lui tout autant que Liza Minnelli (qui a joué le "pauvre" intérêt amoureux).

Trente ans plus tard, le réalisateur de télévision Jason Winer (Famille moderne, le fou Ones) a fait équipe avec un autre homme drôle britannique, Russell Brand, pour refaire le classique, ce qui est presque toujours une décision déconseillée en premier lieu. C'était la première chance de Brand de réaliser un film par lui-même, et, eh bien, regardez combien de chances il a eu de le faire depuis Arthuren 2011 et cela vous en dira long sur la façon dont cela s'est passé. (La réponse est zéro.) En fait, New York Le critique de magazine David Edelstein a écrit: «Russell Brand donne une performance qui tue sa carrière.”

1 Mike Myers dans le rôle du chat au chapeau

En 1957, l'auteur et illustrateur Theodor Geisel (alias Dr. Suess) nous a donné Le chat dans le chapeau. Il est devenu un livre pour enfants adoré par des générations, classé au numéro neuf sur La semaine des éditeursLa liste 2001 des livres pour enfants les plus vendus de tous les temps. Dans le livre original, on nous présente un grand chat à l'air malicieux qui marche sur ses pattes arrière et porte un haut-de-forme à rayures rouges et blanches et un nœud papillon rouge. Il fait des tours aux enfants et met le désordre dans la maison des enfants, avec l'aide de ses amis, Thing One et Thing Two, mais il sort une machine folle pour nettoyer avant que la mère des enfants n'arrive domicile.

À l'origine, Tim Allen allait jouer le chat dans une adaptation cinématographique quelque peu sombre, mais ce plan n'a jamais vu le jour. Mike Myers a finalement pris le rôle pour le film 2003, Le chat au chapeau du Dr Suess. Bien sûr, il a apporté au personnage l'irrévérence et l'amour du chaos pour lesquels il était connu dans les livres de Suess, mais cela est allé trop loin pour un film pour enfants. Il y avait trop de blagues destinées aux parents, trop d'humour pour les toilettes et les prothèses faciales étaient largement inexpressives, mais penchaient pour un air colérique. Peu de temps après la sortie du film, une suite prévue a été annulée et la veuve de Suess a déclaré qu'il n'y aurait plus d'adaptations en direct des livres du Dr Suess. Pendant ce temps, la carrière de Myers est au point mort depuis lors, avec un seul rôle principal dans un film d'action réelle (le raté de 2008 Le gourou de l'amour).

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