Comment des jeux comme Stardew Valley et Undertale utilisent Pixel Art (et pourquoi)
L'essor des consoles de nouvelle génération et des jeux sur PC a permis au monde des jeux vidéo de s'étendre considérablement au-delà de l'époque de graphiques 8 bits et d'autres formes de pixel art - mais malgré cela, c'est toujours un style visuel commun vu dans les jeux indépendants Comme Vallée des étoileset Sous-titre. Comment le style visuel s'intègre-t-il dans l'histoire de l'industrie et comment les petits développeurs aident-ils à l'élever à de nouveaux niveaux dans les jeux modernes ?
Bien que le terme « jeux indépendants » soit une classification relativement large, il est généralement compris comme englobant de plus petits les titres qui n'ont pas d'éditeur ou qui sont développés par des studios ou des équipes qui n'ont pas le financement de AAA studios. Pour cette raison, les jeux indépendants sont souvent financés par des méthodes de crowdsourcing telles que Kickstarter ou en utilisant un accès anticipé. Cette méthode en particulier était populaire pendant les jeux E3 de 2021
Probablement en raison du manque de financement et de la taille relativement petite des équipes de développement derrière les jeux indépendants comme Vallée des étoiles et Sous-titre, ces titres ont également tendance à utiliser des styles artistiques alternatifs en matière de graphisme. La modélisation 3D est généralement considérée comme à la fois coûteuse et chronophage, bien que les styles simplifiés et low-poly soient devenus plus courants. Pour cette raison, l'art 2D est largement utilisé dans les jeux indépendants. Art dessiné à la main dans les jeux vidéo devient de plus en plus populaire, comme on le voit dans des titres influents tels que Chevalier creux ou Tête de tasse. Un élément visuel encore plus courant, cependant, est le pixel art, qui a ses racines dans les premiers jours de l'industrie du développement de jeux.
Pourquoi Pixel Art a été utilisé à l'origine et comment cela a changé
Le pixel art provient principalement des jeux d'arcade classiques comme Pac-Man et Envahisseurs de l'espace, mais lorsque les sociétés de jeux ont commencé à sortir des consoles de salon, le style artistique s'est également propagé sur ces plates-formes. Les consoles 8 bits comme la NES, qui reste l'une des consoles de jeu les plus populaires, utilisaient également le pixel art. En règle générale, cela était dû au peu de stockage des graphiques pixelisés par rapport à quelque chose comme les modèles 3D. De plus, les sprites étaient relativement peu coûteux à créer, ce qui est généralement resté vrai au fil des ans. Au fur et à mesure que la technologie s'améliorait et que de nouvelles plates-formes de jeu étaient lancées, la modélisation 3D est devenue plus courante et est aujourd'hui souvent considérée comme la nouvelle norme dans le monde des jeux vidéo AAA.
Même si les jeux indépendants se diversifient après le pixel art de plus en plus, c'est toujours l'un des styles artistiques les plus couramment utilisés dans le monde du jeu vidéo. Cela pourrait être dû en partie à l'essor des jeux mobiles, car le stockage est souvent une priorité sur les appareils mobiles. Il pourrait également être utilisé pour provoquer un sentiment de nostalgie. Au-delà de cela, c'est toujours un style visuel moins cher et sans doute moins long et exigeant en main-d'œuvre.
Les jeux indépendants ont eu la possibilité de s'appuyer sur le pixel art, en créant de plus grands images ou sprites plus colorés et détaillés que ce qui serait généralement vu dans le style de 8 bits consoles. Des titres connus comme Hotline Miami, Vallée des étoiles, et Sous-titre sont tous de bons exemples de la façon dont la pratique apparaît toujours dans l'industrie, et il existe apparemment d'innombrables autres indie des jeux qui aident à démontrer comment le pixel art a évolué au fil des ans - ainsi que comment il est encore étendu à ce journée.
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