Aliens et 9 autres suites qui ont changé de genre par rapport à l'original

Faire une suite est difficile car les cinéastes doivent retrouver ce qui a rendu l'original génial sans simplement le ressasser. Une façon d'éviter les répétitions et de préserver l'héritage de l'original est de changer de genre entre les films.

Quand James Cameron a été sollicité pour écrire une suite à Ridley Scott's Extraterrestre, il savait qu'il ne pouvait pas faire un film d'horreur qui correspondrait à l'une des plus grandes entrées du genre, alors il a échangé sorti un xénomorphe pour des dizaines d'entre eux, entouré Ripley d'un groupe de Marines futuristes armés d'armes et fait Extraterrestres comme un thriller d'action (avec beaucoup de suspense à couper le souffle et des sauts effrayants efficaces en cours de route).

10 Extraterrestres (1986)

Ridley Scott's Extraterrestre était essentiellement un film de maison hantée dans l'espace, avec un extraterrestre imposant éliminant un par un les astronautes mal préparés, avant d'être abattu par le membre le plus féroce de l'équipage, Ellen Ripley.

Dans Extraterrestres, James Cameron a gardé intacte la caractérisation héroïque de Ripley alors qu'elle accepte à contrecœur de partir en mission pour enquêter sur une colonie hors du monde qui a été attaquée par un essaim de xénomorphes. Le film se penche sur les instincts maternels de Ripley alors qu'elle perd sa propre fille et en trouve une nouvelle dans le survivant orphelin Newt. En multipliant la menace d'un autre monde des dizaines de fois, Cameron a intensifié l'action et a considérablement augmenté les enjeux.

9 Joyeux jour de la mort 2U (2019)

Christophe Landon Joyeux jour de la mort utilise son principe de boucle temporelle pour réinventer jour de la marmotte en tant que slasher. Sa suite 2019 Joyeux jour de la mort 2U ressemble plus à Retour vers le futur II croisé avec un slasher, se penchant davantage dans la tradition de science-fiction de la boucle temporelle.

Les Joyeux jour de la mort les films sont un excellent couple d'entrées dans le canon de Blumhouse, offrant de nombreuses frayeurs de saut fiables et des subversions de genre.

8 Evil Dead II (1987)

Les débuts de réalisateur à petit budget de Sam Raimi La mort diaboliquea fait sensation sur le circuit des films de minuit sur sa sortie originale et il reste un classique de l'horreur à ce jour. Il a créé le trope désormais galvaudé de la « cabine dans les bois » et a prouvé que les effets bon marché peuvent toujours être effrayants.

La suite de 1987, produit à Evil Dead l'insistance du fan Stephen King, est moins un suivi direct et plus un remake comique bourré de burlesques de l'original, comme le film léger d'Akira Kurosawa Sanjuro à la suite du sombre conte anti-héros de Yojimbo.

7 Cinq rapide (2011)

Quand Vin Diesel renvoyé à Le rapide et le furieux la franchise dans sa quatrième entrée, simplement intitulée Rapide furieux, cela a donné lieu à certaines des pires critiques que la série ait reçues à ce jour. 2011 Fast Five est le film qui l'a inversé et a fait chaque entrée suivante dans La saga rapide un spectacle d'action à voir absolument.

Tous les précédents Rapide furieux films avaient été sur les courses de rue illégales et, alors que Fast Five était spécifiquement un film de casse, il redéfinissait plus largement la franchise comme une série d'action directe ne manquant pas de décors à indice d'octane élevé.

6 Halloween III: Saison de la sorcière (1982)

Les créateurs de franchises John Carpenter et Debra Hill sont revenus en tant que producteurs pour la troisième Halloween film, car ils espéraient transformer la série en un format d'anthologie centré sur la nuit d'Halloween. Halloween III: la saison de la sorcière martelé cette maison en traitant les deux précédents Halloween films en tant que films de fiction dans l'univers.

Le troisième film n'est pas un slasher et ne présente même pas Michael Myers. Il a une histoire de science-fiction sans rapport avec des éléments de sorcellerie. Après l'échec au box-office du trio, le Halloween la franchise a doublé l'attrait de Michael et du modèle slasher familier.

5 Mad Max 2: Le guerrier de la route (1981)

La première Mad Max Le film, produit avec un budget restreint par le visionnaire George Miller, est un thriller policier plus ou moins réaliste se déroulant dans une vision sombre mais ancrée de l'avenir.

Le deuxième, Mad Max 2: le guerrier de la route, est un western spaghetti post-apocalyptique bourré d'action. Il est fréquemment classé parmi les plus grands films d'action jamais réalisés, grâce à ses courses poursuites viscérales avec des cascades pratiques à couper le souffle.

4 Rambo: Premier sang partie II (1985)

Le premier film mettant en vedette Sylvester Stallone dans le rôle de John J. Rambo, Premier sang, est un portrait qui donne à réfléchir du SSPT et du traitement des vétérans de la guerre du Vietnam. Le second a surfé sur la vague du nationalisme de l'ère Reagan pour prendre une politique complète 180 et réécrire la guerre du Vietnam.

Co-écrit par Stallone et (de tous) James Cameron, Premier sang partie II est un spectacle d'action qui glorifie la guerre, bien que le dernier discours de Rambo au major corrompu Murdock soit en fin de compte pro-troupes et anti-militaire.

3 Thor: Ragnarok (2017)

Taika Waititi a laissé le ton médiéval fantastique des deux précédents Thor les films (sans doute les entrées les plus faibles et les moins inspirées du MCU), ont augmenté l'humour et égayé les couleurs avec 2017 Thor: Ragnarok. La vision comique surréaliste de Waititi redynamisé la franchise et renouvelé l'intérêt décroissant de Chris Hemsworth pour le rôle.

Les Lapin Jojo le réalisateur s'est inspiré des visuels pulpeux de Flash Gordon et les subversions de genre effacées de Gros problème dans la petite Chine dans l'élaboration du plaisir sans vergogne de Ragnarok.

2 Terminator 2: Le Jugement dernier (1991)

Alors que le premier Terminateur le film était un petit tech-noir avec des éléments d'horreur, Terminator 2: Jour du Jugement est une extravagance d'action tous azimuts. Le premier film était une entreprise décidément à petit budget; le second a établi un nouveau record pour le film le plus cher jamais réalisé.

Mais malgré le spectacle accru dans T2, les thèmes de l'histoire restent intacts. La suite de 1991 renforce l'idée que l'avenir n'est pas écrit et que la technologie est dangereuse.

1 Le massacre à la tronçonneuse du Texas 2 (1986)

Tobe Hooper a fait un demi-tour tonal fulgurant avec sa suite à Le massacre à la tronçonneuse du Texas. L'original de 1974 est l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés, un concurrent sérieux pour la plus grande entrée de tous les temps dans le genre. Pour une raison quelconque, Hooper a décidé de se tourner vers le territoire de la comédie farfelue pour la suite, qui est sortie plus d'une décennie plus tard. L'affiche est une parodie de Le club du petit-déjeuner affiche.

Après cette sortie hors champ gauche, le Tronçonneuse du Texas la franchise s'est juste accrochée à l'horreur et s'est concentrée sur Leatherface tuant des gens au Texas avec une tronçonneuse.

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