Interview Camille Griffin: Silent Night

Camille Griffin est l'écrivain et réalisateur de Nuit silencieuse, une comédie noire sur un groupe d'amis qui se réunissent pour un dernier Noël. Une toxine mortelle balaie le monde et au lieu de souffrir, les vieux amis iront sortir avec style, célébrer une nuit de plus ensemble avant de prendre la pilule de sortie fournie par le Royaume-Uni gouvernement. Les Film de Noël est à la fois une comédie de mœurs et un conte thématiquement pertinent sur l'environnementalisme et la famille.

délire d'écran assis avec Camille Griffin pour parler de toutes choses Nuit silencieuse, y compris ce que c'était que de diriger son fils, Roman Griffin-Davis, ce que cela fait de sortir enfin le film et d'équilibrer la sombre histoire avec un bon timing comique.

Screen Rant: Alors d'abord, je voulais juste vous demander comment Nuit silencieuse est venu à propos. Quelle a été votre inspiration pour le film et pourquoi l'avoir tourné à Noël ?

Camille Griffin: D'accord, je vais essayer de rendre celui-ci un peu plus intéressant que la dernière fois que je l'ai dit parce que je répète sans cesse la même chose. Tout d'abord, je pense que nous sommes censés être sous notre meilleur jour à Noël. Nous espérons donc pouvoir l'être ou tenter de l'être. Je pense que j'ai toujours eu cette poussée, pendant de nombreuses années, de sentimentalité à Noël - comme, oh, peut-être que je devrais appeler cet ami à qui je ne parle plus. Ou peut-être devrais-je envoyer une carte de Noël à mon père qui m'a abandonné quand j'étais enfant. Ou nous devons sortir et nourrir les affamés, ce que je crois sincèrement, je ne me fous pas de ça. Mais c'est ce qui arrive à Noël. Tu vas, "

Oh, je suis une meilleure personne que je ne le suis normalement à Noël," et puis vous ressentez la perte. Je ne sais pas pourquoi c'est comme un déclencheur de programme.

Peut-être que je suis la seule personne, mais quand ces petites lumières de Noël s'allument et que vous commencez à voir des décorations, il y a en quelque sorte un sentiment d'espoir, n'est-ce pas? C'est juste câblé dans nos systèmes. Cela vient de la télévision évidemment. C'est donc facile de piétiner là-dessus et c'est un superbe paysage. Parce que je pense que je suis calme - je ne suis pas grand, je suis en fait une personne très petite, mais je suis monté. Mon volume est assez élevé. Mon esprit est monté assez haut. Droit? Donc je pense que si vous avez ce paysage de Noël joyeux, plein d'espoir, sentimental, émotionnel, vous pouvez aller loin avec.

Mais ces choses n'étaient pas des décisions conscientes. Ce qui était une décision consciente, c'est que j'ai essayé pendant des années d'écrire des histoires sur mon système de classe et le dysfonctionnement des classes moyennes et des privilégiés au Royaume-Uni. Et je n'ai pas pu faire de film, probablement parce qu'ils étaient trop déprimants. Parce que, une autre chose, c'est que je suis une personne pleine d'espoir, mais je vire aussi à la mélancolie. J'ai eu de l'expérience avec Roman [Griffin-Davis] sur le tournage de Lapin Jojo. Il avait eu cette expérience assez remarquable avec Lapin Jojo et, et j'ai été tellement inspiré par Taika [Waititi] et sa comédie. Je n'avais pas vraiment enquêté sur la comédie et je ne savais pas que la comédie permettait quoi que ce soit. Et j'étais comme, "Eh bien, s'il peut parler des nazis, je peux parler des gens stupides et chics avec de la comédie. Je vais aller faire ça." Alors il m'a inspiré à utiliser la comédie pour pouvoir avoir mon volume élevé, je pense parce que mon volume était très élevé, et personne ne voulait faire mon film. C'est donc vraiment comme ça que ça s'est passé.

Et puis l'histoire elle-même a été inspirée parce que mes enfants venaient de regarder Cheval de bataille et étaient comme, "Qu'allons-nous faire s'il y a une guerre?" et je me souviens quand j'étais enfant d'avoir appris la guerre nucléaire. j'ai vu ce film Quand le vent souffle et Je n'ai jamais récupéré. C'était comme si mon monde s'était effondré. Il est possible que tout le monde puisse mourir en un instant. Ou fondre. Alors j'ai dit: « Ecoutez, il y a ceci, mais si cela arrive un jour, ce n'est pas grave. Nous avons des options."

Nuit silencieuse Il s'agit tellement d'équilibrer la comédie et le drame - se moquer de ces personnages absurdes, mais ensuite faire en sorte que le public se soucie d'eux malgré tous leurs défauts. En tant qu'écrivain, comment trouvez-vous cet équilibre et comment cela influence-t-il la façon dont vous tournez le film?

Camille Griffin: Eh bien, je pense que c'est difficile parce que je pense que le ton, c'est moi. Ce n'était pas mon premier script. J'en ai écrit beaucoup, beaucoup d'autres. Je dois juste le sortir. Je vais juste le mettre là-bas, n'est-ce pas? Je pense qu'en tant que cinéaste, tu pars, "Je vais juste écrire ce que je veux faire.« , C'est juste les faits. Un sur un million peut probablement faire un film. Alors écrivez simplement ce que vous voulez, puis asseyez-vous et allez, "Est-ce que c'était bon ?" Et je pense que c'est la première fois que je pensais que j'allais juste écrire ce que je voulais écrire parce que j'allais essayer de le faire sans argent. Et Dieu merci pour [producteur] Matthieu Vaughn. Ce n'est pas le genre de film de Matthew, mais il en admirait le courage. Et c'était très, très inhabituel.

[Mais] mettez à l'écran ce que vous savez. Mettez sur papier qui vous êtes, ce que vous savez, et acceptez-le, car il y a trop de matériel similaire là-bas. Et je ne dis pas que tout le monde est différent, et nous ne sommes pas les mêmes. Mais je pense que la différence, c'est que c'est la première fois que j'ai pensé: " Bon sang, je vais écrire exactement ce que je veux écrire et ne pas m'inquiéter que ce soit trop beaucoup ou trop peu ou trop tempéré ou trop ennuyeux ou trop idiot ou trop ridicule. moi. Et un casting incroyable et des cinéastes incroyables. Nous avons trouvé des personnes partageant les mêmes idées.

En parlant de casting, comment avez-vous réuni cette incroyable équipe?

Camille Griffin: Eh bien, encore une fois, je dois être honnête avec Matthew Vaughn, je dois le créditer ici. Il est très, très ambitieux et très arrogant et il ne prend pas non pour une réponse. Parce que nous avons beaucoup de gens qui disent non, je ne dis pas comme s'il avait forcé qui que ce soit. Mais très tôt, il a demandé: "Qui veux-tu être dans ce film?« Eh bien, si nous allons parodier le L'amour en fait type, peut-être que nous devons avoir Keira Knightley et Keira Knightley a dit oui et elle voulait se rencontrer et tout a commencé à partir de là.

Keira est un être humain assez redoutable. Elle n'est pas seulement une actrice brillante. Elle avait une portée que je n'avais pas imaginée. Je veux dire, en fait, ils l'ont tous fait. C'était comme ouvrir une boîte de chocolats magiques qui sont tous pleins de caramel. Il n'y avait pas de saveur café ni de petits oranges. Personne n'aime le chocolat à l'orange. Donc je pense que beaucoup de gens voulaient travailler avec Keira et beaucoup de gens ont adoré le script. Et nous faisions très, très, très attention à la façon dont nous amenions les gens. Et nous avons parlé et nous avons parlé et certaines personnes ont fait des enregistrements, et d'autres non. Je devais m'assurer qu'ils comprenaient le film. Ce n'était pas qu'une question de personnage. C'était le message du film.

Roman est définitivement un personnage hors du commun dans son rôle d'Art. Quel genre de défis la réalisation de votre fils a-t-elle présenté sur votre premier long métrage?

Camille Griffin: Je pense que ce qui n'a pas été difficile pour lui, c'est qu'il se sentait en confiance, non? Parce qu'il avait sa mère et son père là-bas. Même s'il nous ignorait, ou s'il se contentait de traîner, je pense qu'il se sentait en sécurité, tout comme ses frères. Et c'est l'une des principales raisons pour lesquelles j'ai choisi mes enfants. Parce que c'était un sujet difficile. Je savais que ce serait un tournage rapide [avec] un emploi du temps chargé, et j'avais besoin que les enfants, quels que soient ceux qui jouaient ces rôles, se sentent en sécurité. Et puis ils étaient bons. C'est l'autre chose - Roman est très, très bon dans ce qu'il fait. Et je le sais et je ne l'ai pas forcé à devenir acteur. Il veut devenir acteur et il a travaillé incroyablement dur.

Je veux dire, il y a tous les rôles qu'il n'a pas que les gens ne connaissent pas. Il a passé deux ans à auditionner avant d'obtenir Jojo, et il n'a fait que des auditions depuis Jojo. Il travaille très dur. Mais le problème, c'est que j'étais celui qui lui apprenait ses répliques ou lui faisait apprendre ses répliques, mais j'étais trop occupé pour le faire. C'était la seule difficulté. J'avais peur qu'ils ne m'écoutent pas, qu'ils ne prennent pas de direction. Mais il l'a fait pendant des années parce que nous avons préparé ses auto-cassettes ensemble.

Mais très vite, ils ont vu Keira Knightley et Matthew Goode et Lucy Punch et Annabelle [Valais] et Sope [Dirisu] et Kirby [Howell-Baptiste] et je leur donnais des notes et les garçons y allaient, "Oh, ils écoutent. Keira Knightley prend ses notes, je ferais mieux de prendre ses notes." Si ça avait été un film solo avec juste Roman et les enfants, ça aurait été un désastre. Mais parce qu'il était entouré d'autres professionnels et qu'ils m'écoutaient et qu'ils aimaient ce que j'avais à dire, il m'écoutait.

Roman a aussi beaucoup à faire dans le film. Était-il un jeu pour tout ce que vous lui lanciez?

Camille Griffin: Il déteste le plan de la voiture - le plan au ralenti - et il dit: "Pourquoi as-tu utilisé ce cliché ?" [Mais] il n'y a pas eu d'autre coup. Ce n'est pas à moi. Je ne peux pas simplement couper un coup parce que [Roman] n'aime pas ça. Je dois faire un film. Nous avons eu une scène amusante sur cette scène parce qu'à chaque fois qu'il courait vers la voiture, il regardait tout de suite dans la voiture. Nous devions faire 20 prises et nous avions de la fumée et nous avions un suivi - il se passait beaucoup de choses et nous devions tout réinitialiser. Ce n'était pas un simple chiffre d'affaires. Et il avait couru vers la voiture et il était censé y rester, mais il a continué à s'enfuir. Et je devenais vraiment en colère.

Son instinct était de regarder la voiture et de s'enfuir et il avait raison. Pourquoi t'arrêterais-tu à côté d'une voiture avec des morts à l'intérieur. Mais il n'y avait rien qu'il ne voulait pas faire. Il y avait quelques choses que vous avez trouvées difficiles, c'est-à-dire cette scène, mais la scène sur le lit était, j'ai honte de le dire, hilarante. C'était très, très drôle. Nous ne pouvions pas arrêter de rire avec lui faisant toute sa [scène d'imitation].

Vous avez également filmé au début de 2020, vous avez donc eu ce parallèle vraiment fou d'une sorte de germe pathogène aéroporté au début de la pandémie, faisant des thèmes de Nuit silencieuse encore plus pertinent. Comment est-ce que le film sort enfin de savoir qu'il a ce genre de résonance supplémentaire?

Camille Griffin: Ça fait mal parce que c'est douloureux - je ne veux pas blesser les gens. La dernière chose que vous voulez faire est de traumatiser un environnement déjà traumatisé. Vous faites un film en tant que cinéaste, et vous ne pensez pas une seconde qu'il va atterrir dans un monde qui vit le film, n'est-ce pas? Ce sont des coïncidences étranges parce que quand j'ai fait mon premier brouillon, je l'ai écrit comme un virus, et mon agent d'alors, avec qui je ne suis plus, a dit que cela n'arriverait jamais. Alors je l'ai changé. Nous l'avons rendu écologique. Alors c'est bizarre.

Mais j'ai écrit ce film au dos de Lapin Jojo en 2019. Ensuite, quand vous filmez le film, ce que les gens ne comprennent pas - comme les commentaires de certaines personnes, vous lisez que c'est insensible. Et c'est comme, eh bien, d'abord, vous devez faire un film, vous devez lancer le film - cela nous a pris un an - et vous devez lever le financement, puis vous devez tourner le film, puis vous devez monter. Il faut des années pour faire quoi que ce soit. Sauf si vous avez beaucoup d'argent. Nous avions donc déjà coupé le film et nous faisions des effets visuels de post-production lorsque le vaccin a été introduit. Nous ne savions même pas qu'il y avait un vaccin, nous savions qu'ils essayaient de livrer un vaccin. Nous ne savions pas qu'il y en aurait un. Il y a donc un parallèle malheureux. Mais c'est très simpliste de dire [Nuit silencieuse] est anti-vaccin.

Ce n'est pas parce que les gens qui prennent le vaccin se soucient de la société et que [l'Art] se bat pour la société. Et il remet en question la confiance autour d'une pilule suicide, pas d'un vaccin salvateur. Nous prenons le vaccin pour sauver des vies, vous prenez une pilule suicide pour vous suicider. Je veux dire, bien sûr, vous devriez vous demander s'il faut ou non prendre une pilule suicide. C'est fou. Donc, le genre de références simplistes me met en colère et anxieux. Le paysage me rend triste. Ça fait mal parce que je ne veux pas blesser les gens. C'est donc très, très malheureux.

Je ne sais pas à quel point nous devons être frappés à la tête, avec une catastrophe environnementale ou avec une pandémie pour que les gens partent »,Je vais porter un masque. Je vais me faire vacciner. Je vais commencer à m'occuper de la personne âgée en bas de la rue qui ne pourra pas aller au supermarché. Je vais commencer à m'occuper des réfugiés en Europe.« Combien de personnes doivent être tuées pour que les gens s'assoient et se foutent les uns des autres? C'est donc la vérité. Et c'est quelque chose que nous ne pouvons pas éviter. Alors parfois, je pense que, eh bien, peu m'importe à quel point c'est difficile, vous savez, vous ne pouvez pas simplement vous asseoir, prendre une tasse de thé et prétendre que tout allait bien. Mais je ne veux pas blesser les gens. Je n'avais pas l'intention de ça.

Nuit silencieuse est disponible en salles et sur AMC+ le 3 décembre.