Chaque film de David Bowie classé du pire au meilleur
David Bowie est considéré à juste titre comme l'un des musiciens les plus influents du 20e siècle, mais au milieu de sa carrière d'enregistrement caméléon, il a également honoré l'écran avec un travail cinématographique remarquable. Collaborant avec des auteurs notables tels que David Lynch, Christopher Nolan et Marin Scorsese, la présence captivante de Bowie a rendu chaque film dans lequel il est apparu plus riche et gratifiant. Cela dit, comment ses films se classent-ils du pire au meilleur ?
Le premier rôle au cinéma de Bowie est venu en 1976, peu de temps après que son premier single numéro un "Fame" lui ait fait un succès croisé aux États-Unis. Jouer Thomas Newton dans L'homme qui tomba sur terre, le musicien s'est immédiatement imposé comme un acteur de cinéma irrésistible et d'un autre monde. Au cours des décennies suivantes, cet établissement a tenu des rôles grands et petits dans des films tels que La dernière tentation du Christ, Le prestige, et Labyrinthe. En 2016, sa mort tragique a surpris les fans à peine deux jours après son 69e anniversaire et la sortie de son dernier album,
Que ce soit dans les souches de Ziggy Stardust et les araignées de Mars ou sa performance emblématique en tant que Jareth le roi gobelin, l'héritage de Bowie reste celui d'un artiste à couper le souffle en constante évolution. Voici ses films majeurs, classés du pire au meilleur.
16. Juste un gigolo (1978)
L'actrice et chanteuse allemande Marlene Dietrich est sortie de sa retraite pour apparaître dans le deuxième film de Bowie, sur un Officier prussien qui retourne à Berlin après la Première Guerre mondiale sans perspectives d'emploi et décide de travailler dans un maison de prostitution. Le réalisateur du film, David Hemmings, a déclaré publiquement que le film était censé être une comédie noire ironique, mais le résultat est plutôt un gâchis mélodramatique. Paniqué par les critiques à l'époque, il est toujours considéré comme un point noir sur le curriculum vitae de l'artiste. Interrogé à ce sujet dans NME en 1980, Bowie a répondu, "Écoute, tu étais déçu, et tu n'étais même pas dedans. Imaginez ce que nous avons ressenti... C'était mes 32 films d'Elvis Presley réunis en un seul."
15. L'incident des Linguines (1991)
Cette comédie policière de 1991 est centrée sur un barman de New York (David Bowie) et une serveuse (Rosanna Arquette) qui font équipe avec un créateur de sous-vêtements pour cambrioler leur restaurant. Il n'y a pas grand-chose à écrire ici; alors que la chimie de Bowie et d'Arquette est très charmante, le film semble incapable de concilier sonOcéans 11-prémisse de style avec son désir de frapper un ton bizarre, exacerbé, surréaliste. Celui-ci est réservé aux finalistes.
14. Août (2008)
Josh Hartnett étoiles dans cet indie insuffisamment cuit et décevant sur la bulle technologique qui a éclaté en 2001 à New York. Il y a une atmosphère intrigante ici du réalisateur Austin Chick et une performance assez solide de Hartnett, mais le film est aux prises avec un scénario qui semble n'avoir aucun intérêt à explorer réellement son matière. Bowie se présente vers la fin pour animer les choses et donner un sentiment de gravité bien nécessaire en tant que principal investisseur de Hartnett, Cyrus, mais à ce stade, c'est tout simplement trop peu trop tard.
13. Arthur et les invisibles (2006)
Le cinquième élément le réalisateur Luc Besson s'est essayé à l'animation en adaptant son propre livre pour enfants au cinéma. Le résultat est un peu le bordel, mais néanmoins fascinant, bourré des excentricités habituelles du réalisateur et de son merveilleux sens de la malice alors même qu'il se débat sur le front de l'animation. Bowie pourrait probablement s'amuser un peu plus ici en tant que méchant, mais c'est néanmoins un plaisir de voir le nom "Malthazard the Cursed" sur sa page IMDb. Chose intéressante, l'acteur a été remplacé par sa collègue légende du rock Lou Reed pour la suite.
12. Dans la nuit (1985)
Cette comédie de John Landis est un exemple classique d'acteurs s'amusant plus que le public. L'intrigue concerne un ingénieur aérospatial blasé joué par Jeff Goldblum, qui devient impliqué avec un voleur de bijoux joué par Michelle Pfeiffer. Bowie joue l'un des gangsters poursuivant sans relâche Pfeiffer, complétant un casting qui comprend également Dan Aykroyd et Richard Farnsworth. Cela semble très amusant, mais Landis fait preuve d'un manque de discipline choquant, s'appuyant beaucoup trop sur gimmickry et manigances "à l'intérieur du baseball" qui ne feraient probablement appel qu'à son cercle proche de amis cinéastes.
11. Le secret de M. Rice (1999)
Ce drame inspirant est aussi légèrement charmant qu'absolument criblé de clichés. L'histoire concerne un préadolescent en phase terminale qui traite également avec un père sévère et des intimidateurs de la cour d'école, qui trouve une carte au trésor conçue par son voisin fantasque décédé, M. Rice. Bowie prête son flair d'un autre monde à Rice, donnant au film un centre obsédant qui n'aurait peut-être pas été présent sans son implication.
10. La faim (1983)
La faim est tout au sujet de l'esthétique, et en tant que tel, il a suscité quelque chose d'un culte dans les décennies qui ont suivi sa sortie. Bowie joue un vampire, ce qui serait probablement le principal argument de vente de ce film sans le fait qu'il est également en couple avec Catherine Deneuve et Susan Sarandon. Réalisé par Top Gun barreur Tony Scott, qui a gagné ses galons dans le monde des vidéoclips, ce film privilégie le style sur le fond, mais quand le style est aussi bon (et vraiment sexy), il est difficile de détourner le regard.
9. Débutants absolus (1986)
"Absolute Beginners" est l'une des meilleures chansons de Bowie et son dernier morceau à figurer dans le Top 5. Le film pour lequel il a été écrit n'est en aucun cas un triomphe, mais il y a beaucoup d'ambition à afficher. Bowie a un rôle petit mais puissant en tant que cadre publicitaire fluide, et il s'y attaque avec tout l'enthousiasme flamboyant auquel on peut s'attendre. Lorsque le film s'éloigne de ses numéros musicaux éclatants et de son ensemble coloré, l'histoire laisse beaucoup à désirer, mais en tant que portrait d'une ère culturelle de Londres, elle vaut le détour.
8. Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)
Le rôle de Bowie en tant qu'agent du FBI manquant Phillip Jeffries obtient la préquelle cinématographique de David Lynch à Pics jumeaux un début suffisamment mystérieux et intrigant. Se matérialisant à leurs collègues, l'agent Dale Cooper et Albert Rosenfield portant un costume beige et des fleurs jazzy chemise, il présente de manière énigmatique plusieurs des éléments emblématiques de la « boîte mystère » qui continueraient à hanter Pics jumeaux fans depuis des décennies, surtout The Man From Another Place et BOB. Hélas, une fois qu'il est parti, le film dégénère en une affaire désagréablement désagréable, nous donnant un aperçu de la relation abusive entre Laura Palmer et son père qui était peut-être plus évocatrice laissée au imagination. Cependant, il faut dire Le récent retour de Lynch à Pics jumeaux a élevé Feu marche avec moila cache culturelle de.
7. Basquiat (1996)
Il peut être surprenant pour beaucoup que David Bowie et Andy Warhol ne se soient rencontrés qu'une seule fois, bien qu'ils soient avec les mêmes foules et que Bowie ait écrit une chanson hommage en son honneur. Néanmoins, lorsque Bowie a été appelé à jouer la légende dans ce biopic dirigé par Jeffrey Wright sur l'un des protégés de Warhol, Jean-Michel Basquiat, il a réalisé une performance époustouflante. Selon Paul Morrissey, le réalisateur de nombreux films de Warhol, c'est aussi l'une des représentations les plus précises et les plus humaines de l'artiste, s'appuyant sur son " comique et amusant " côté plus que sa grandeur perçue.
6. Zoolander (2001)
Bowie se joue dans un tour bref mais instantanément légendaire de la comédie de Ben Stiller en 2000 Zoolander. Quand Derek Zoolander (Stiller) et Hansel (Owen Wilson) besoin d'un juge pour leur départ, la rock star emblématique apparaît de nulle part pour obliger. Se penchant pleinement sur son personnage glam et ayant clairement un ballon se moquant de lui-même, le camée de Bowie est un point culminant du film.
5. Joyeux Noël, M. Lawrence (1983)
Le réalisateur Nagisa Ōshima a choisi Bowie dans ce film après l'avoir vu dans L'homme éléphant à Broadway. Incarnant un officier sud-africain dans un camp de prisonniers de guerre japonais pendant la Seconde Guerre mondiale, le musicien devenu acteur réalise l'une de ses performances les plus remarquables. Le message général du film consistant à trouver un terrain d'entente et à combler les écarts entre les différences culturelles peut sembler déchirer ou manquer de nuance, selon la personne à qui vous demandez. Néanmoins, la performance discrètement provocante de Bowie témoigne de la qualité de star de cinéma naturelle de l'artiste décédé.
4. Le Prestige (2006)
Christopher Nolan aurait été implacable à acquérir les talents de David Bowie pour incarner l'inventeur du XIXe siècle Nikola Tesla dans son film sous-estimé Le prestige. C'est un petit rôle, mais son entrée tardive est annoncée avec une telle fanfare qu'il a presque le statut de magicien d'Oz, et Christopher Nolan était clairement au courant il avait besoin d'un acteur avec une quantité extraordinaire de charisme et de gravité pour remplir ces chaussures. Lorsque Bowie apparaît enfin, sa performance remarquablement immobile et totalement captivante génère une telle électricité qu'il est clair qu'il était le seul homme pour le travail.
3. La dernière tentation du Christ (1988)
Martin Scorsese avait besoin de gardes du corps pendant des années après la publication controversée de cette réinvention des derniers jours de Jésus-Christ. Alors que le film déclare clairement qu'il n'est pas basé sur les évangiles, des groupes chrétiens ont tout de même contesté son représentation humaniste du Messie, le montrant aux prises avec sa spiritualité et fantasmant sur une vie mortelle avec Marie Madeleine. Pris dans ses propres termes, cependant, le film est l'un des nombreux chefs-d'œuvre de Scorsese, et le rôle inspiré d'une scène de Bowie en tant que Pontius Pilate en est une partie petite mais percutante. Évitant la représentation habituelle faible et torturée du personnage, Scorsese et Bowie optent pour quelque chose de plus ancré et dérangeant, et le résultat est l'une des scènes les plus emblématiques du film.
2. Labyrinthe (1986)
Pour un artiste connu pour son style flamboyant, David Bowie a réalisé un nombre remarquable de performances subtiles et sobres. Ce n'est pas le cas avec son rôle peut-être le plus emblématique de Jareth le roi gobelin dans le classique culte de Jim Henson Labyrinthe. Avec ses cheveux à la Tina Turner et son chemisier de pirate, il crée un personnage à la fois glam rocker et le fantôme de l'Opéra-esque solitaire, chantant et dansant avec un casting de Muppets tout en communiquant un avantage prédateur et dangereux. En son cœur, Labyrinthe est un hommage à l'imagination incroyable du réalisateur Henson, qui a repoussé les limites de ce qui était visuellement possible dans le cinéma fantastique.
1. L'Homme qui tomba sur Terre (1976)
Celui qui a tout déclenché est aussi le meilleur. L'homme qui tomba sur terre raconte l'histoire d'un extraterrestre qui s'écrase sur Terre et lutte pour s'assimiler à la culture humaine. Le réalisateur Nicolas Roeg n'aurait sans doute pas pu trouver un meilleur acteur pour remplir le rôle principal de Thomas Newton que David Bowie, qui semble si à l'aise dans son premier rôle au cinéma qu'on a à peine l'impression agissant. Avec des visuels saisissants et un ton envoûtant et méditatif, le film de Roeg est à juste titre devenu un incontournable du cinéma de minuit et le rôle de Newton est synonyme de l'héritage de Bowie. Souvent, on avait l'impression que l'icône du rock était un être d'un autre monde qui honorait l'humanité de sa présence pendant une courte période. Alors qu'il n'est plus parmi nous, la musique et l'étonnante œuvre cinématographique de David Bowie restes.
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