10 décisions qui ont ruiné les films
Dans le processus de réalisation d'un film, un réalisateur doit prendre une multitude de décisions afin de faire passer le projet à l'écran. Tout, d'un choix de casting majeur à un angle de caméra pour une scène aléatoire, doit être pris en compte, puisque tout se réunit pour transmettre diverses significations artistiques que les téléspectateurs interpréteront tout en regardant le film. Cela rend le travail extrêmement difficile et stimulant, car même la plus petite chose a le potentiel de faire ou de casser un film.
Nous avons déjà exploré certains cas où les cinéastes ont fait les gestes nécessaires pour « sauver » leur film de tourner horriblement, mais tous les réalisateurs n'ont pas cette chance. Tout au long de l'histoire d'Hollywood, il y a de nombreux cas où quelqu'un fait un mauvais appel en cours de route, et le film entier s'effondre en conséquence. Voici les Screen Rant 10 décisions qui ont ruiné les films.
11 Une force venimeuse
celui de Sam Raimi Homme araignée la trilogie est l'un des moments décisifs du genre de la bande dessinée, avec 2004
Cependant, une fois le film sorti, le public a considéré Venom comme une opportunité manquée. Il a été révélé plus tard que Raimi n'avait jamais eu l'intention d'utiliser le personnage, mais Sony, conscient de la valeur marchande de Venom, a forcé le réalisateur à l'inclure dans le trio, et le film final a souffert d'avoir trop essayé d'équilibrer une fois que. L'introduction de Sandman et l'aboutissement de la riche dynamique Peter Parker/Harry Osborne auraient été suffisants pour réaliser ce film, alors peut-être que Sony n'aurait pas dû altérer la vision de Raimi.
10 La force est forte avec ce gamin
Bien avant Star Wars: Le Réveil de la Force était même une pensée dans l'esprit d'un fan, l'événement cinématographique déterminant d'une génération a été la sortie du premier Guerres des étoiles préquelle, La menace fantôme. Prenant place 30 ans avant les événements du film original, George Lucas a entrepris de terminer le l'histoire principale de la saga, montrant au public comment Anakin Skywalker a succombé au côté obscur et est devenu Dark Vador. Avec des visions d'une guerre des clones destructrice et une étoffe de la relation d'Anakin avec Obi-Wan dans nos têtes, il y avait beaucoup de potentiel pour les préquelles à livrer.
Bien sûr, la trilogie précédente est considérée comme l'une des plus grandes déceptions des films pour une multitude de raisons (Jar-Jar Binks, CGI galvaudé, mauvais dialogue, etc.). Mais le clou le plus destructeur dans le cercueil de Lucas a été sa décision de présenter Anakin à l'âge de 9 ans dans Les menace fantôme. Depuis qu'il était si jeune, Anakin se sentait presque comme un joueur secondaire, dépendant des adultes pour la direction. Par le temps L'attaque des clones roulé, Anakin était considérablement plus âgé (et joué par un nouvel acteur), essentiellement un nouveau personnage pour les deux derniers films au lieu de montrer la progression naturelle que les fans ont obtenue avec Luke.
9 Cette fin n'est pas une légende
Le véhicule Will Smith Je suis une légende, bien qu'un peu en proie à des inexactitudes scientifiques, est toujours un drame de science-fiction convaincant, montrant le Dr Robert Neville (Smith) dévoué en tant que scientifique pour trouver un remède à une maladie qui a anéanti l'humanité (donnant naissance aux « chercheurs du noir » qui chassent Neville dans le film). Bien que la décision de rendre les créatures complètement numériques (au lieu de prothèses) ait été controversée, Je suis une légende a été entraîné par un choix qui a eu des implications bien plus importantes sur son récit global: la fin.
Dans la coupe théâtrale, Neville apprend qu'il a formulé un remède et se sacrifie pour qu'Anna (Alice Barga) puisse le ramener dans une colonie humaine. Les fans du roman original étaient mécontents de cette déviation par rapport au matériel source et préfèrent la prise originale « alternative » (disponible sous forme de fonction spéciale sur le DVD), qui dépeint Neville réalisant que les Darkseekers sont des individus vivants avec des sentiments et ne sont pas censés être enregistré. Le but du titre est d'illustrer que Neville est la "légende" (c'est-à-dire un "monstre" comme notre Frankenstein ou Wolfman) dans le Darkseeker. communauté, et en raison de certaines réactions de dépistage, WB a décidé d'usurper ce sens qui suscite la réflexion pour quelque chose de plus adapté aux blockbusters.
8 Le chanteur ne revient pas
Le réalisateur Bryan Singer est peut-être l'une des figures les plus importantes des films de bandes dessinées, car ses deux premiers X Men les films montraient comment les super-héros pouvaient être portés sur grand écran d'une manière que les critiques et les fans pouvaient apprécier. Après l'énorme succès de X2: X-Men United (et le tease de la célèbre saga Dark Phoenix pour le trio), le public était impatient de voir ce qui allait suivre. Malheureusement pour toutes les personnes impliquées, Singer a choisi de ne pas revenir pour Le baroud d'honneur pour qu'il puisse aller barrer Le retour de Superman. Brett Ratner est arrivé et une franchise a déraillé.
X-Men 3 emprunté à deux scénarios comiques classiques (Dark Phoenix et le remède mutant) et ne savait pas avec lequel courir et développer. Honnêtement, chacun aurait pu réaliser son propre film, et dans le cas de Phoenix, les fans de longue date y ont vu une opportunité manquée colossale. Au lieu d'afficher les nouvelles capacités puissantes de Jean Grey et ce dont elle était vraiment capable, Famke Janssen était coincée dans une robe rouge sans grand-chose à faire. Pour empirer les choses, X2 co-auteur Mike Dougherty a déclaré que Singer's concept original pour le troisième film était beaucoup plus conforme aux bandes dessinées et aurait fait un meilleur film. Cette décision a envoyé le X Men série sur un chemin sombre et il a fallu Singer Jours du futur passé pour le sauver complètement.
7 Batman pour la famille
Bien que Richard Donner Superman: le film a donné au public son premier avant-goût de l'or des films de super-héros, celui de Tim Burton Homme chauve-souris les films sont tout aussi influents pour le genre. Fidèles à la nature du personnage, les deux Homme chauve-souris et Le retour de Batman ont été loués pour être des histoires de personnages sombres et convaincantes; et la sensibilité artistique de Burton a donné aux fans de nombreux moments divertissants. Même avec plusieurs autres interprétations cinématographiques du Caped Crusader disponibles, Michael Keaton version tient toujours une place particulière dans de nombreux cœurs et l'acteur reste fier de ce qu'il accompli.
Si seulement WB était resté avec lui. Après Le retour de Batman a rapporté moins que son prédécesseur (en partie à cause des plaintes des parents concernant le matériel), le studio a décidé de changer de ton et de faire de Batman un protagoniste plus familial. Faisant appel à Joel Schumacher pour remplacer Burton en tant que directeur, Keaton a abandonné peu de temps après (remplacé par Val Kilmer), affirmant en 2014 qu'il l'avait refusé parce "c'était nul." Après avoir vu le produit final, de nombreux fans étaient d'accord avec cette évaluation, car la série a été dépouillée de ce qui l'avait rendue si intéressante dans le passé en adoptant un côté campier (Tommy Lee Jones’ Two-Face) et ce que certains considéraient comme un mercantilisme excessif (dans un effort pour commercialiser le personnage auprès de enfants). Schumacher n'avait pas une vision claire de ce qui faisait fonctionner Bruce Wayne (manquant la dualité captivante du personnage) et la série a atteint un point de non-retour.
6 Le Hobbit: une trilogie inattendue
celui de Peter Jackson le Seigneur des Anneaux La trilogie est l'une des séries de films les plus emblématiques du nouveau millénaire. Pour plusieurs raisons, les films ont été acclamés par la critique (dont 11 Oscars pour Retour du roi) et a marqué d'énormes totaux au box-office, enracinant fermement le royaume de la Terre du Milieu dans l'air du temps. Alors quand le Hobbit l'adaptation cinématographique a finalement éclaté de l'enfer du développement (qui sera réalisé par Jackson), les fans du monde entier ont célébré. Cependant, cela s'est rapidement transformé en un optimisme prudent lorsqu'il a été annoncé que Jackson diviserait le roman en trois films.
À l'origine, le projet allait être deux films; l'un basé sur le roman, l'autre un pont établi entre les événements de Hobbit et le Seigneur des Anneaux. Mais Jackson pensait qu'il y avait suffisamment de matière pour trois longs métrages. Bien qu'il ait ses partisans, le Hobbit la trilogie a été largement considérée comme une grande déception, car le roman relativement court a été éparpillé pour couvrir les exécutions massives et forcé le Seigneur des Anneaux les références ont rappelé des souvenirs d'une autre trilogie préquelle décriée. Jackson ne semblait pas savoir quand s'arrêter, s'adonnant aux films avec des séquences d'action lourdes en CGI qui étaient loin des batailles épiques qu'il avait menées auparavant. Un seul film concentré aurait suffi et aurait sans doute été meilleur (considérant que Jackson était toujours en mesure de créer des moments marquants).
5 L'homme de fer 2? Pas si vite
Marvel Studios Homme de fer était un petit miracle – en ce sens qu'il est devenu l'un des meilleurs films de 2008 malgré le fait qu'il n'avait pas de script terminé lorsqu'il est entré en production. Après avoir accumulé les dollars du box-office et les éloges de la critique (et taquiné l'initiative Avengers), les fans attendaient avec impatience la suite. Il s'est avéré que le studio l'était aussi, et L'homme de fer 2 est devenu un travail urgent bien documenté dans la veine du premier, uniquement avec la construction d'un univers plus partagé à faire.
Nous avons réalisé peu après sa sortie en 2010 que le film était un maillon faible du MCU, comme au début, ils ne savaient pas comment équilibrer les références des Avengers avec une solide histoire de personnage autonome. Une histoire de personnage potentiellement convaincante pour Tony Stark (à propos d'un héros dont les pouvoirs le tuent également) a été sacrifiée afin d'introduire certains Vengeurs matériel (un rôle plus important pour le S.H.I.E.L.D.) et Mickey Rourke a même accusé le studio d'avoir réduit sa performance de méchant «complexe» en tant qu'Ivan Danko en une caricature d'une seule note. Avec plus de temps pour tout assembler, Favreau a peut-être pu à nouveau attraper la foudre dans une bouteille. En fin de compte, il faut un peu de temps pour développer pleinement un film et son histoire, ce qui signifie que Marvel aurait dû être disposé à modifier ses plans de sortie afin qu'un film plus complet aurait pu être réalisé.
4 Dans Brightest Day, et CGI
Après des années à ne compter que sur Batman et Superman pour réaliser leur production cinématographique, Warner Bros./DC a cherché à changer radicalement les choses lors de leur sortie. La lanterne Verteen 2011. Bien qu'il ait été commercialisé comme la version de WB de Homme de fer, c'était tout sauf. Dérivé par la critique, le film a eu du mal à franchir la barre des 100 millions de dollars au box-office national, devenant l'un des films de bandes dessinées les plus décevants de mémoire récente. La réputation du personnage a été tellement endommagée que WB attend jusqu'en 2020 pour en sortir un autre La lanterne Verte sortie en solitaire.
Une fois un projet rempli à ras bord de promesses, la mauvaise exécution est ce qui a souillé le film et l'a traîné vers le bas. Il semblait y avoir une trop grande dépendance à l'égard de CGI (voir: le costume du héros) avec pas assez d'efforts mis sur la substance qui en aurait fait une balade amusante et divertissante. Le réalisateur Martin Campbell (qui excelle avec James Bond, nous devons le mentionner) semblait hors de son élément alors qu'il essayait de s'attaquer à l'histoire lourde d'effets, affirmant que le processus était intimidant et l'admettant n'y avait pas de véritable vision pour les constructions de l'anneau de pouvoir - créer des séquences d'action idiotes qui auraient pu être plus intéressantes avec une direction plus forte et se concentrer. Les doigts croisés la prochaine fois, la Lantern Corp. obtient un meilleur scénario et le film qu'ils méritent.
3 Fincher's Fox's Alien 3
celui de James Cameron Extraterrestres est considérée comme l'une des plus grandes suites de tous les temps, on peut donc comprendre pourquoi les fans étaient si enthousiastes à l'idée que la série continue dans Extraterrestre 3. Surtout une fois que la bande-annonce atmosphérique a fait allusion aux xénomorphes venant sur Terre pour faire des ravages chez les humains, l'anticipation a augmenté de façon exponentielle. Malheureusement, le résultat final a été un film qui a mis en colère de nombreux fans de longue date de la série (y compris Cameron) et n'a pas tenu la promesse que beaucoup pensaient qu'il avait.
Un jeune David Fincher a été chargé de diriger Extraterrestre 3, un processus qu'il détestait tellement qu'il a maintenant renié le film. Le film a été en proie à des interférences constantes en studio, alors que les dirigeants de Fox annulaient la majorité des décisions de Fincher et assumaient essentiellement le contrôle créatif du projet. Le recul est de 20/20, mais comme Fincher s'est avéré être un cinéaste plus que capable deux ans plus tard avec Se7en (et a continué à avoir l'une des carrières les plus acclamées de sa génération), Fox aurait peut-être été intelligent de simplement lui faire confiance et d'adopter une approche "sans intervention". De plus, avant l'arrivée de Fincher, le concept original du scénariste Vincent Ward a été détruit – une version considérée comme l'un des meilleurs films de science-fiction jamais réalisés. L'ingérence en studio fonctionne rarement et Extraterrestre 3 est l'un des principaux exemples.
2 2 rapide, 0 diesel
Dominic Toretto de Vin Diesel est le visage de la Rapide et furieuxfranchise, il est donc facile d'oublier qu'il a en fait raté le deuxième versement (et la majeure partie du troisième). En ce qui concerne 2 rapide 2 Furieux, l'espoir était que la star revienne, mais il a refusé l'offre car le scénario n'était pas à la hauteur de ses normes. Au lieu de réviser le scénario d'une manière qui convenait à Diesel (lui permettant de revenir), Universal a commandé un deuxième scénario en cas de départ de l'acteur, ce qui fait de Brian O'Connor de Paul Walker le seul personnage original de la film.
2 rapide 2 Furieux est considéré comme l'une des entrées les plus faibles de la série, on peut donc affirmer qu'Universal aurait dû arranger les choses avec Diesel. Avec d'autres comme Mia et Letty hors du giron, le film semblait plus épisodique qu'une continuation naturelle de la vie des personnages. Au lieu de voir les nouveaux amis Dom et Brian faire équipe pour éliminer un pilier de la drogue (ce qui aurait fait un récit divertissant) et en développant davantage leur relation, le film a largement souffert parce que Diesel n'était pas impliqué. De nombreux critiques ont estimé que la suite manquait du charme qu'il avait apporté au premier film, et compte tenu de l'enthousiasme avec lequel le public a répondu à Dom (y compris son Dérive de Tokyo camée), il aurait été sage pour Universal de régler les choses au lieu de proposer quelque chose de nouveau (et vaguement connecté) à la volée.
1 Conclusion
Faire un film est difficile, et chaque petite chose joue un rôle énorme dans le résultat d'un film. Il y a des scénaristes et des réalisateurs qui sont capables d'enchaîner des années de chance et de forger des carrières légendaires, mais même les cinéastes de calibre Oscar sont enclins à faire de mauvais choix de temps en temps. Personne n'a intentionnellement l'intention de faire un film horrible, mais c'est parfois ce qui se passe.
Comme toujours, notre liste n'est pas censée être exhaustive, alors assurez-vous de partager certains de vos choix pour les décisions qui ont ruiné les films dans la section commentaires ci-dessous.
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