Chaque film Universal Monsters Dracula classé du pire au meilleur

Dracula(1931) était le film qui a engendré les productions de films de monstres classiques d'Universal pendant une période de 25 ans. Bien qu'il ait également lancé sa propre franchise, le Dracula les suivis n'étaient pas aussi cohérents ou cohérents que certains de ses monstres d'écurie. Voici tous les Universal d'origine Dracula film classé du pire au meilleur.

Tod Browning Dracula a été un énorme succès lors de sa sortie originale en 1931. Basé sur la pièce de longue date de Broadway, qui était, à son tour, basée sur le célèbre roman de Bram Stoker, c'était le film le plus rentable d'Universal de l'année. Après une longue recherche d'une piste, Bela Lugosi, la star de la version de Broadway, a finalement été choisie pour reprendre son rôle. Le coproducteur Carl Laemmie Jr. hésitait au départ à lancer Lugosi, qui n'avait aucun générique de film à son actif. Après une longue et infructueuse recherche d'un acteur nommé, Lugosi a réussi à faire pression pour le rôle. Le film fera de lui une star, et créera par la suite un univers monstre de longue date pour le studio.

Tandis que Dracula s'est avéré être un succès pour Universal, ils ont eu du mal à le suivre avec une suite. James Whale Frankenstein—qui a également été publié en 1931—eu une ligne de suites beaucoup plus réussie, commençant par Mariée de Frankenstein en 1935. Les problèmes de droits avec la succession Stoker ont retardé une continuation simple, qui a finalement informé la direction de La fille de Dracula cinq ans plus tard. Au total, il y avait cinq films qui comprenaient Dracula ou ses descendants en plus d'une version espagnole qui a été tournée sur les mêmes décors et en même temps que la production de Browning.

7. Maison de Dracula (1945)

Cette suite du populaire Maison de Frankenstein était l'un des derniers monstre universel classique équipes, et aussi l'une des entrées les plus alambiquées. Dracula est joué pour la deuxième fois par John Carradine - qui a également joué la menace vampire dans loger. L'intrigue tourne autour du Dr Edelmann (Onslow Stevens) qui pense que le vampirisme peut être guéri par des transfusions sanguines. Il reçoit la visite de Dracula, sous le pseudonyme de Baron Latos, qui veut être libéré de sa malédiction. Ironiquement, Edlemann reçoit également la visite de Larry Talbot (Lon Chaney Jr.) la même nuit, à la recherche d'un remède à sa lycanthropie. Réalisé à la manière d'un ouvrier par Erle C. Kenton, cela rend un très mauvais service à Dracula en l'utilisant comme un méchant secondaire pratique.

6. Fils de Dracula (1943)

Cette suite tardive du hit de 1931 est une refonte sans inspiration de l'original avec Lon Chaney Jr. jouant le comte Alucard (Dracula). Le mystérieux vampire s'implique avec la riche fille d'un propriétaire de plantation. Bien que ses motivations soient vagues, il semble que le comte ait jeté son dévolu sur une nouvelle épouse et sa succession. Une sorte de triangle amoureux morbide se joue avec la fille (Louise Allbritton), son petit ami (Robert Paige) et le comte. Le prolifique Robert Siodmak a réalisé le film à partir d'une histoire créée par son frère Curt. Que le personnage de Chaney soit le vrai Dracula, son fils ou même un proche parent n'est jamais précisé. Le vraiment effrayant La fille de Dracula à partir de 1936 est totalement ignoré.

5. Maison de Frankenstein (1944)

Fort du succès de Frankenstein rencontre l'homme-loup (1943), cette entrée amusante tire beaucoup de profit de son excellent casting. Boris Karloff, Lon Chaney Jr. et John Carradine livrent de solides performances dans cette deuxième tentative de duel monstre. Le Dr Niemann (Karloff) s'évade de prison et part en mission pour localiser Dracula, Le loup garou, et le monstre de Frankenstein pour des moyens néfastes. Alors que Dracula (Carradine) est presque superflu, une grande partie du film fonctionne comme un léger suivi de Frankenstein rencontre l'homme aux loups. C'était la première fois que le cascadeur Glenn Strange jouait le monstre de Frankenstein, un rôle qu'il répéterait lors des deux prochaines sorties de monstres universels.

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4. Abbott et Costello rencontrent Frankenstein (1948)

C'était le premier de l'équipe de comédie Abbott et CostelloLes films de monstres universels. C'était aussi la dernière fois que les "trois grands" monstres - Dracula, Frankenstein's Monster et The Wolf Man - apparaissaient dans le même film. Il convient de noter le retour de Lugosi à son rôle emblématique – la seule fois où il réapparaîtrait en tant que Dracula. Abandonnant complètement toute continuité avec les entrées précédentes, la comédie de Charles Barton est essentiellement une série de scènes burlesques qui permettent aux comédiens de jouer la menace des monstres. Chick (Bud Abbott) et Wilbur (Costello) sont deux bagagistes de Floride qui s'impliquent dans le musée de cire local, qui sert de façade à la résurrection du monstre. Le film était extrêmement populaire et a inspiré plusieurs autres films où le duo a rencontré des créatures célèbres.

3. La fille de Dracula (1936)

Seul film avec une véritable continuité avec le Dracula original, cette suite de 1936 reprend à la toute fin de l'original de 1931. Juste après que Van Helsing, un Edward Van Sloan de retour, ait empalé Dracula avec un pieu, il est arrêté et envoyé à Scotland Yard. Au même moment, la comtesse Marya Zaleska, la fille de Dracula (Gloria Holden), apparaît avec l'intention de brûler le corps de son père afin de se libérer du vampirisme. Le personnage de Holden est beaucoup plus sympathique que le Dracula original, ce qui ajoute un élément dramatique envoûtant à l'histoire. Le film du réalisateur Lambert Hillyer est un suivi plus ambitieux et plus adulte que ce à quoi le public s'attendait, et n'a pas fonctionné à la hauteur des attentes. Il a gagné le respect ces dernières années pour son ton sombre et, peut-être involontaire, le sous-texte saphique.

2. Dracula (1931)

Lent et poétique, l'original Dracula est toujours une balade divertissante. Bien que pas aussi impressionnant visuellement que Nosferatu, la version non autorisée de F.W. Murnau de 1922, il maintient une mélancolie effrayante tout au long. La représentation emblématique du personnage principal par Bela Lugosi a toujours le pouvoir d'énerver. Sa version du Comte revient bientôt dans un nouveau roman graphique. Tout aussi troublant est Renfield de Dwight Frye, une performance qui a défini le modèle de l'assistant déséquilibré pour les années à venir. Bien que l'esthétique liée à la scène n'ait peut-être pas vieilli aussi bien que certains de ses contemporains, elle reste un exemple engageant de cinéma pré-code. Browning suivra un an plus tard avec son chef-d'œuvre d'horreur, Monstres.

1. Dracula - Langue espagnole (1931)

La version espagnole du réalisateur George Melford Dracula est une expérience cinématographique plus engageante que le film de Browning. Tourné en tandem avec la version anglaise, il utilise l'appareil photo plus audacieusement, racontant davantage l'histoire à travers l'objectif. Carlos Villarias incarne Dracula et livre une performance plus imposante que Lugosi. Tourné le soir après que l'équipe de Browning ait quitté le plateau pour la journée, l'équipe créative a eu l'avantage de voir les quotidiens de leur homologue anglais. Cela leur a permis d'apporter des changements pour le mieux, notamment en ajustant l'éclairage et d'autres aspects techniques qui, selon eux, manquaient aux images américaines. Cette version est une belle alternative négligée à l'anglais Dracula, et l'un des meilleurs films de monstres universels, bien qu'obscurs.

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