La French Connection: 8 choses qui tiennent encore aujourd'hui
celui de William Friedkin La connexion française est l'un des thrillers policiers les plus acclamés de tous les temps, racontant l'histoire d'un détective new-yorkais à la recherche d'un trafiquant d'héroïne insaisissable. Arrivé dans les salles en 1971 au plus fort du mouvement New Hollywood, le film offrait une version subversive rafraîchissante d'un policier noir.
Contrairement à de nombreux films de son époque, le film a étonnamment bien vieilli. Avec sa représentation moralement grise de la police, sa poursuite en voiture emblématique et sa fin ambiguë, La connexion française reste un chef-d'œuvre intemporel à ce jour.
8 Le ton grave de William Friedkin
Les cinéastes de New Hollywood ont injecté une bonne dose de réalisme granuleux dans le genre policier tout au long des années 1970, avec des films comme quartier chinois, Rues moyennes, et Minuit Express. L'un des exemples les plus marquants de les films policiers audacieux des années 70 est La connexion française.
Le ton rugueux et sans compromis de William Friedkin a fait
7 La performance captivante de Gene Hackman en tant que Popeye Doyle
Gene Hackman a remporté l'Oscar du meilleur acteur pour son interprétation captivante de Popeye Doyle dans La connexion française. Doyle est un détective coriace qui ne recule devant rien pour clore une affaire, et Hackman cloue son étroitesse d'esprit.
Doyle est aveuglé par sa quête pour traduire Charnier en justice, et il se transforme progressivement d'un noble combattant du crime avec une bonne cause en un justicier imparable avec une gâchette. Hackman s'assure que chaque étape de ce voyage est captivante. Sa performance de plus en plus déterminée transforme le film d'un simple thriller du chat et de la souris en une visualisation obsédante de l'état d'esprit têtu de Doyle.
6 Rythme rapide
Étant donné que les films d'action deviennent de plus en plus rapides pour éviter que le genre ne devienne obsolète, de nombreux films d'action plus anciens avec un rythme plus lent peuvent aliéner le public moderne. La connexion française ne souffre pas de ce problème, car la main de maître du réalisateur William Friedkin a donné au film un rythme rapide.
Le script est toujours impatient, rapprochant de plus en plus Doyle de son criminel, il n'y a donc pas de moment ennuyeux dans l'histoire. Dans L'avis de Roger Ebert du film, il a écrit: "Dans un sens, tout le film est une poursuite." La poursuite en voiture est l'une des séquences les plus célèbres de La connexion française, mais le film a cette énergie et cette intensité du début à la fin.
5 Capturer le ventre minable de New York
Tourné sur place dans toute la ville, La connexion française est l'un des films policiers par excellence de New York. John Simon a déclaré dans son livre Angle inversé que « Friedkin a utilisé les lieux de New York mieux que quiconque aujourd'hui » et qu'en regardant le film, les fans peuvent comprendre l'affirmation de Simon.
La cinématographie magnifiquement sale et granuleuse d'Owen Roizman utilise des images de grilles d'égout fumantes et de trottoirs couverts de déchets pour capturer le ventre miteux de New York. Tournés au cours d'un hiver rigoureux, les paysages gris et arides du film dégagent la sensation froide et sombre de ces coins ombragés de New York.
4 La représentation moralement grise des flics
La représentation moralement grise des méthodes des flics dans La connexion française – en particulier Doyle – offre l'antidote parfait aux flics et voleurs noirs moralement noirs et blancs qui décrivent la brutalité policière comme de l'héroïsme. Doyle fait des choix discutables dans sa poursuite obsessionnelle de Charnier. Comme Harry Callahan, Doyle ne fait pas les choses selon les règles: il bat les suspects dans les ruelles et les bars. Le portrait difficile de Friedkin d'un flic violent qui abuse de son pouvoir est, malheureusement, toujours d'actualité aujourd'hui.
La connexion française, avec un autre thriller de 1971 Dirty Harry, a lancé une tendance des films policiers des années 70 défiant l'image héroïque de la police à l'écran. Ils ont été suivis de films tels que Serpico et Le Cercle Rouge, des films qui ont également exploré la corruption de l'autorité.
3 Le puissant soutien de Roy Scheider devient nuageux
La performance dont on parle le plus La connexion française C'est au tour de Gene Hackman en tant que Popeye Doyle, mais Roy Scheider donne un tour de soutien tout aussi convaincant en tant que partenaire plus centré sur la morale, le détective Buddy "Cloudy" Russo.
Nominé pour le meilleur acteur dans un second rôle, Scheider apporte la même qualité authentique de tout le monde au rôle de Cloudy qu'il apportera plus tard à un autre rôle emblématique de la police, Chef Brody dans Steven Spielberg Mâchoires. Alors que Doyle ne peut pas se reposer tant qu'il n'a pas traduit en justice le célèbre trafiquant de drogue français, Scheider contrebalance cela en apportant une fraîcheur décontractée à toutes les scènes de Cloudy.
2 La poursuite en voiture légendaire
Comme Bullitt et Le guerrier de la route, La connexion française est remarquable pour sa séquence de poursuite en voiture, qui a été considérée comme l'une des plus grandes jamais filmées. Alors qu'un criminel poursuivi par Doyle monte dans un train surélevé, le flic refuse d'abandonner et appréhende un véhicule pour poursuivre le train.
Le travail de cascade pratique dans cette scène est à couper le souffle, avec une Pontiac déchirant les rues de New York, brisant des tas de boîtes sur le trottoir et d'autres voitures sur la route. Il y a une énergie cinétique dans le tournage et le montage de La connexion françaiseséquence de poursuite, mais jamais au détriment de la clarté. Le public sait toujours à quelle distance se trouve le train Doyle et les obstacles qui se dressent sur son chemin.
1 La fin ambiguë
Au bout du La connexion française, Doyle poursuit sans relâche Charnier hors écran et un seul coup de feu se fait entendre avant qu'une carte de titre ne révèle que Charnier n'a jamais été attrapé. La suite a révélé ce qui s'est passé ensuite, en retirant un peu d'air des pneus de cette fin emblématique, mais l'incertitude effrayante de la fin du film original choque toujours les téléspectateurs aujourd'hui.
Il ne résume pas tout dans un arc soigné comme la plupart des films hollywoodiens, car les enquêtes policières sont rarement enveloppées dans un arc soigné. Cette fin ambiguë se solidifie La connexion française en tant que nouveau film d'Hollywood, distinctement graveleux et subversif, une police noire.
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