10 meilleures adaptations de la scène à l'écran, selon IMDb

Comme le grand Shakespeare l'a dit un jour, "la pièce est la chose", et c'est certainement une véritable déclaration pour le médium du film. Dès la genèse du cinéma, les adaptations scéniques et les techniques théâtrales ont contribué à façonner l'industrie cinématographique. Cela étant dit, le principe semble avoir bouclé la boucle avec des pièces de théâtre complètes et des performances transformées en longs métrages.

Non seulement bon nombre de ces adaptations sont devenues aussi populaires que leurs homologues du théâtre, mais certaines ont même remporté des Oscars. Bien que l'idée même puisse diviser certains clients, la scène à l'écran est parfois le meilleur moyen d'adapter le matériel source bien-aimé.

10 Dracula (1931) (7.5)

Bien que Bram Stoker soit le nom généralement associé à l'écriture de Dracula, le film Universal de 1931, mettant en scène le grand Bela Lugosi dans le rôle-titre, s'inspire davantage de l'adaptation théâtrale de 1924 du même nom par Hamilton Deane.

En fait, Lugosi a décroché le rôle du célèbre vampire en raison de sa performance dans exactement la même pièce. Le film en noir et blanc est peut-être la version adaptée la plus célèbre, mais Dracula est toujours sur scène aujourd'hui.

9 Histoire du côté ouest (1961) (7.5)

C'est deux pour le prix d'un avec cette comédie musicale de 1961, car non seulement West Side Story une adaptation cinématographique de la comédie musicale du même nom de Stephen Sondheim, mais une version américanisée de William Shakespeare Roméo et Juliette.

Vérone est échangée contre l'Upper West Side de New York et Roméo et Juliette sont mis à jour en Tony et Maria, tous deux impliqués dans des gangs de rue rivaux dans un quartier multiracial. Bien que le public ne trouve aucun soliloque ni collant dans cette adaptation, il trouvera de la romance, de la passion et même un peu de sang.

8 Doute (2008) (7,5)

John Patrick Shanley a diffusé sa pièce primée, Doute, dans l'ensemble des médiums. L'histoire de la tromperie, de la religion et de la manipulation a été présentée sur scène à la fois comme une pièce de théâtre et un opéra, mais la plupart des spectateurs connaissent le film de 2008 mettant en vedette Meryl Streep et Philip Seymor Hoffman.

L'intrigue à elle seule a autant de tension que n'importe quel thriller hardcore et est peut-être la quintessence d'un drame de scène moderne.

7 Hameau (1996) (7,7)

En ce qui concerne les adaptations shakespeariennes, les productions les plus importantes et les plus somptueuses sont toujours la voie à suivre. Et aucun film de Shakespeare n'incarne vraiment ce concept que l'adaptation de Kenneth Branagh.

Branagh non seulement dirige et joue dans ce film, mais sa version est également l'une des seules à utiliser le texte complet de Shakespeare sur une adaptation sur grand écran. Cela pourrait prendre une approche visuelle plus inspirée de l'apparat, mais c'est peut-être l'une des meilleures versions depuis l'époque d'Olivier.

6 Harvey (1950) (7,9)

Harvey est une pièce pour le moins intéressante, mais son adaptation cinématographique de 1950 mettant en vedette Jimmy Stewart comme Elwood P. Doud restera à jamais l'un des rôles les plus célèbres de l'acteur.

Essentiellement, la pièce concerne un homme heureux et excentrique avec un ami imaginaire, un lapin invisible de six pieds de haut nommé Harvey, et comment ses amis et sa famille le perçoivent. La performance de Stewart est 100% engageante et charmante, et tout membre du public sera pleinement convaincu de la réalité incontestable de Harvey.

5 Le son de la musique (1965) (8.0)

Il y a peu de comédies musicales transformées en films aussi célèbres ou emblématiques que Roger et Hammerstein Le son de la musique. De la version scénique de Mary Martin à la version cinématographique immortelle mettant en vedette Julie Andrews et Christopher Plummer, l'œuvre a été louée, étudiée et parodiée depuis sa première création.

L'histoire des chanteurs de la famille Von Trapp en est une qui divertit et ravit le public depuis des décennies, et qui mérite certainement plus qu'un 8.0.

4 Chat sur un toit brûlant (1958) (8.0)

Passer du doux au sensuel, Chat sur un toit en étain chaud est une pièce qui décolle le masque de la dynamique familiale dans une maison de plantation du sud en 1955. Tennessee Williams explore les interfonctionnements et les interactions des relations dans la famille Pollitt, à savoir l'alcoolique Brick et la séduisante Maggie « the Cat ».

Bien que le film diffère légèrement de la pièce, Paul Newman et Elizabeth Taylor briller dans l'adaptation de 1958, fixant la barre pour les futures représentations du spectacle.

3 Le violon sur le toit (1971) (8.0)

Bien que son adaptation cinématographique fasse quelques rognages ici et là, violon sur le toit est classé à côté Le son de la musique quand il s'agit de comédies musicales bien-aimées.

Le film et la mise en scène explorent la vie d'une communauté juive en Russie à l'époque bolchevique. Des traditions familiales aux interactions personnelles, Violoneux présente un regard très intime sur Tevye et sa famille, offrant au public une expérience très personnelle avec les personnages.

2 Amédée (1984) (8,3)

Amadeusconcerne la vie d'Antonio Salieri et de Wolfgang Amadeus Mozart dans une intrigue si passionnante que le débat fait toujours rage sur la vérité. Bien que la rivalité de Salieri et Mozart soit loin de la représentation du film, si elle existait du tout, le film et la mise en scène sont incroyablement intelligents en matière de narration.

Inspirer par de vrais événements serait un excellent moyen de décrire le récit, et les téléspectateurs pourraient être surpris de découvrir à quel point il y a de la vérité dans la folie.

1 Le Roi Lion (1994) (8.5)

La version de Kenneth Branagh est peut-être l'adaptation directe la plus somptueuse et la plus saluée par la critique du plus grand de Shakespeare, mais c'est Le roi Lion c'est le plus aimé. Dire que le film n'a pas été appelé "Hamlet avec des animaux" serait un mensonge éhonté, même le personnage de Scar a été directement influencé par Jeremy Irons en tant que roi Claudius.

Avec un prince en exil, un oncle meurtrier et l'apparition du fantôme d'un roi, les similitudes ne sont pas vraiment subtiles.

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