Critique de la saison 4 de « Louie »

[Ceci est une critique de Louie saison 4. Il y aura des SPOILERS.]

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Au mépris des conventions et de la commodité des étiquettes (est-il juste d'appeler cette émission encore une comédie ?), la saison 4 de Louie s'est essentiellement déroulé en trois parties, avec une histoire fortement pondérée dans le passé et deux autres liées ensemble par les cordes sensibles de Louis CK, alors qu'il poursuivait la plus belle des relations humaines dans la plus maladroite des façons.

Avant de plonger dans ces dernières histoires et les "Les nombreux amours de Louis Szekely", prenons un moment pour apprécier le conte en deux parties, "Dans les bois". Sculptée dans la vie de CK et principalement racontée à travers un flashback - avec seulement quelques aperçus dans le présent - l'histoire permet à CK de faire face à la fois aux horreur de découvrir que son enfant consomme de la drogue et l'hypocrisie qui vient quand il est censé lui faire la leçon pour quelque chose qu'il lui a fait âge.

La gestion mesurée de la situation par CK est louable et sans cliché alors que nous apprenons le printemps qui a transformé un jeune Louie CK (Devin Druid) en un chapardeur dope fiend et les adultes qui ont vu quelque chose en lui et comment leur foi s'est transformée en culpabilité qui a entraîné un retour rapide vers le côté de la grâce. Ce sont les performances qui transforment quelque chose qui aurait pu virer vers un territoire spécial après l'école en un drame avec un poids réel et l'humanité - en particulier les performances de Skipp Sudduth, Amy Landecker et Jeremy Renner en tant que drogue initialement amicale puis terriblement contondante Marchand.

Outre le trio mentionné ci-dessus, la saison 4 de Louie Charles Grodin a volé magistralement des scènes comme le docteur Bigelow dispersé, sagement et facilement agacé - tandis que Hadley Delany, Ursula Parker et surtout Susan Kelechi Watson en tant que filles de CK et de son ex-femme Janet, gardent le spectacle au sol. Certaines des meilleures performances de cette saison - de Grodin, Kelechi Watson et aussi Ellen Burstyn (Evanka) - ont lieu dans l'espace de l'arc de six épisodes, "Elevator", qui, comme "In the Woods", donne l'impression qu'il aurait pu vivre comme un film.

Dans "Ascenseur", Evanka présente Louie à sa nièce, Amia (Eszter Balint), qui ne parle pas anglais. Que CK soit capable d'aller de l'avant avec une relation avec peu de communication orale est remarquable car cela nous montre à quel point CK est dévoué à la notion d'amour romantique dans la série. Cependant, cela contraste également avec les événements du troisième épisode de cette saison et du dernier ep autonome, "So Did the Fat Lady".

Dans cet épisode, CK est poursuivi par Vanessa (Sarah Baker), une femme belle mais plus grande à laquelle il résiste malgré leur chimie évidente. CK va jusqu'à se faire passer pour un crétin superficiel tout en permettant à un personnage de soutien de prendre les rênes. Cette fois, cela se retourne quelque peu car le discours d'autonomisation de Vanessa à la fin dure tout simplement trop longtemps et commence à se sentir contre nature avant que CK ne fasse enfin ce que Vanessa veut et lui prenne la main Publique. Vanessa obtient ce qu'elle veut... en quelque sorte, et c'est un thème récurrent tout au long de ces histoires « d'amour »; à la fois les épisodes en six parties « Elevator » et les épisodes autonomes vaguement connectés (dans mon esprit, du moins) et les trois parties « Pamela ».

Dans le deuxième épisode, "Modèle", Yvonne Strahovski incarne Blake, un modèle à l'esprit libre qui se jette dans une nuit de passion sans nom avec Louie par pitié ou par ennui. Bien que la nuit se termine aux urgences pour Blake (grâce à un coup de coude accidentel dans le nez), Louie en ressort quelque peu satisfait d'une histoire sanglante en poche et d'une serveuse auparavant désintéressée sur son bras. Il obtient ce qu'il veut... sorte de.

Même si "Elevator" se termine par la scène déchirante dans un restaurant hongrois alors que le serveur (Yury Tsykun) lit la lettre sincère d'Amia à Louie alors que les trois sont assis à un table, Louie obtient à nouveau en quelque sorte ce qu'il veut, car il a clairement essayé de combler le vide laissé par Pamela lorsqu'elle s'est envolée à la fin de la saison 2 et maintenant il peut, avec Paméla... si seulement elle le laissait faire.

Il y a une étrange honnêteté dans la relation parfois charmante et souvent bizarre que CK a créée pour son personnage et le personnage de Pamela. C'est complexe, mais à part les gens à la télé, dont la relation n'est pas un peu complexe de temps en temps ?

Dans la première partie de l'arc en trois parties "Pamela", les allers-retours de Louie et Pamela prennent une tournure agressive, alors que le personnage de CK essaie de forcer ses désirs pour une relation amoureuse en refusant de laisser Pamela partir avant de se pousser maladroitement contre elle malgré elle protestations. C'est un moment inconfortable pour les téléspectateurs qui se termine par Pamela cédant enfin et donnant à CK ce qui pourrait être le baiser le plus gênant du monde – un baiser qu'il célèbre rapidement. Encore une fois, après un peu de sacrifice, Louie obtient ce qu'il veut... en quelque sorte, mais la question est: qu'est-ce que CK, le scénariste et réalisateur, voulait de son public après cet épisode? Sans surprise, les théories abondent.

Était-ce un commentaire sur le droit des hommes? Un effort pour montrer une version exagérée des désirs tenaces du personnage de Louie et de la Pamela la résistance du personnage à leur égard dans la façon dont le spectacle exagère parfois les moments réels jusqu'à l'absurde niveau? Y a-t-il autre chose en jeu? Il était supposé que l'incident serait résolu dans "Pamela Part 2" ou "Pamela Part 3", mais il est à peine mentionné à nouveau, sauf pour le moment que Pamela évite apparemment un autre incident en disant à Louie qu'il ne peut pas, "faire faire des choses aux gens!"

Ensuite, Louie et Pamela se dirigent sur la pointe des pieds vers une relation amoureuse avec un rendez-vous hilarant et absurde dans un musée et un pique-nique avant de consommer les choses. Pamela est maintenant, semble-t-il, la petite amie de Louie, mais elle ne peut pas dire à Louie qu'elle l'aime. Dans un moment émotionnellement nu qui rappelle leur première connexion manquée, cependant, Pamela est directe et douce au même temps avec le cœur de Louie quand elle énonce ses règles de base et que Louie semble, encore une fois, en quelque sorte obtenir ce qu'il veut.

Le thème se répète et cette saison plus sèche et plus sombre se termine, mais nous sommes un peu insatisfaits de la fin car nous ne sommes pas sûrs que CK ait mérité cette récompense, et cela a tout à voir avec le changement de spectacle style.

Tout au long de Louie, le spectacle a excellé à raconter des micro-histoires autonomes avec humour, tout en s'attaquant parfois à des histoires plus longues et en laissant les fils de l'histoire déliés. CK raconte des histoires dramatiques en plusieurs parties avec plus de fréquence maintenant - des histoires qui semblent s'informer les unes les autres - et les mêmes règles ne s'appliquent pas. Louis CK a, plus que jamais, ancré ce spectacle dans un monde et permis aux personnages secondaires de s'enraciner. Ce faisant, cela signifie que les actions ont des conséquences à la fois pour le personnage de CK et pour les autres personnages - et lorsque ces conséquences sont ignorées, cela remet en cause la légitimité de l'histoire globale. Essentiellement, Louie n'est pas une gravure à l'eau-forte qui peut être nettoyée à chaque fois que CK veut aller dans une direction différente. Plus besoin d'allumer des feux et de s'éloigner.

Restez à l'écoute de Screen Rant pour les dernières nouvelles sur la prochaine saison de Louie sur FX.

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