10 meilleurs moments où un réalisateur est apparu dans le travail d'un autre cinéaste
À commencer par la légendaire marque de fabrique d'Hitchcock consistant à faire des caméos dans ses propres films, de nombreux cinéastes sont sortis de derrière la caméra pour apparaître dans leur propre travail. Cependant, ce qui est beaucoup plus rare, c'est lorsqu'un réalisateur intervient dans le projet d'un autre cinéaste.
Qu'il s'agisse d'un caméo, d'un petit rôle ou d'un rôle à part entière, il y a quelque chose d'électrisant et d'unique lorsqu'un réalisateur se place dans la position d'être dirigé par un tout autre réalisateur avec son propre ensemble de règles et de préférences pour manifester ses vision.
10 Quentin Tarantino - Du crépuscule à l'aube (1996)
Le célèbre réalisateur renégat a pris congé de son poste chargé.Pulp Fiction carrière pour apparaître dans l'ami et collaborateur Robert Rodriguez Du crépuscule jusqu'à l'aube.
Une interprétation campy et amusante des genres western et vampire, le film, qui a été écrit par Tarantino, le jette comme l'acolyte et le frère du salaud du braqueur de banque calme et lisse de George Clooney, Seth Gecko. Le rythme sanglant et digne des montagnes russes du film offre le terrain de jeu idéal pour
9 Rob Reiner - Le loup de Wall Street (2013)
Martin Scorsese a réalisé l'un de ses films les plus fous et les plus jeunes en 2013 lorsqu'il s'est associé à de fréquents collaborateur Leonardo DiCaprio pour porter au grand jour l'histoire imprégnée de débauche de Jordan Belfort filtrer. Tout au long des trois heures du film, une multitude de visages reconnaissables défilent à l'écran dans des rôles allant des camées d'une scène aux acteurs intégraux, dont le dernier s'applique au tour souvent hilarant du célèbre réalisateur Rob Reiner, en tant que père grossier et colérique de Belfort.
Reiner apparaît dans une poignée de scènes au milieu et à la fin du film, s'avérant être l'un des meilleurs acteurs de soutien de tout le film.
8 Vincent Gallo - Trouble Every Day (2001)
Infâme auteur français de films effrayants et surréalistes, Claire Denis était sortie d'une grande série de films acclamés dans les années 90 lorsqu'elle a sorti son film d'horreur le plus sanglant et le plus simple à ce jour avec Des problèmes tous les jours. Le film, qui commence de manière décalée et ne lâche jamais l'énergie bizarre promise avec cette première scène, parle d'un couple américain qui subit des horreurs cannibales pendant leur lune de miel.
Buffle '66 le réalisateur Vincent Gallo est le protagoniste masculin du film et sa marque de charisme névrotique aide à garder le film sous contrôle. Un film profondément étrange et troublant d'un maître moderne qui utilise pleinement ses performances de plomb non conventionnelles.
7 Sylvester Stallone - Credo (2015)
Stallone est revenu une fois de plus à son rôle le plus aimé et le plus marquant, Rocky Balboa, pour ce redémarrage / suite du réalisateur Ryan Coogler. Dans Credo, le fils d'Apollo Creed cherche à s'entraîner auprès d'un Balboa vieillissant lorsqu'il décide qu'il veut devenir boxeur.
Non seulement Stallone a une chimie immaculée avec le plomb, Michael B. Jordanie, mais il a réalisé l'une de ses meilleures performances de tous les temps, et la meilleure incarnation du personnage depuis l'original de 1976. Stallone serait nominé pour un Oscar pour son rôle, qu'il reprendra dans la suite du film.
6 Sydney Pollack - Les yeux grands fermés (1999)
La grande icône tardive Le dernier film de Stanley Kubrick avant sa mort était ce discours transgressif sur la romance et l'existentialisme dans les relations. Un film tour à tour érotique et bizarre de l'un des meilleurs à avoir jamais fait ça, Les yeux grands fermés est une entrée troublée dans le canon du réalisateur, mais fascinante à cela.
Sydney Pollack, un réalisateur oscarisé à part entière, joue dans un grand rôle de soutien en tant que réalisateur homme riche avec qui le personnage de Tom Cruise s'entremêle tout au long des nombreux moments inoubliables du film séquences.
5 Eli Roth - Inglourious Basterds (2009)
Semblable à Robert Rodriguez, le maestro de l'horreur Eli Roth est un ami proche et collaborateur de Quentin Tarantino. Leur partenariat a abouti dans certains aigus, comme l'original Hôtel, et quelques bas, comme Auberge II.
Peut-être la plus grande chose qu'ils aient faite ensemble dans le jeu révisionniste de Tarantino en 2009 Basterds sans gloire, qui présente Roth dans un rôle de premier plan en tant que soldat nazi tueur de chauves-souris et endurant nommé Donny Donowitz, autrement connu comme "Le Juif Ours." Roth est drôle et intimidant dans la performance et tient tête à des maîtres comme Brad Pitt et Christoph Valse.
4 François Truffaut - Rencontres rapprochées du troisième type (1977)
Il est encore difficile de croire qu'un Steven Spielberg relativement frais a réussi à faire apparaître le célèbre auteur français François Truffaut dans son film de science-fiction en tant que spécialiste des ovnis. Truffaut n'est apparu que dans ce seul film en tant qu'acteur alors qu'il n'a pas réalisé, et sa performance est si excellente qu'on aurait souhaité l'avoir fait plus souvent.
Pourtant, c'est l'un des choix de casting les plus étranges dans un film de Spielberg, associant l'un des plus grands du cinéma mondial au style émergent de blockbuster que Spielberg chevauchait après le succès de Mâchoires. Le résultat est l'un des meilleurs de Spielberg.
3 Sean Penn - Homme mort marchant (1995)
Sean Penn a pu faire une transition vers la réalisation de films avec des thrillers de mauvaise humeur comme Le brigadier et L'engagement, qui présentent tous deux des performances époustouflantes de Jack Nicholson. Cependant, il donne l'une de ses performances les plus acclamées dans homme mort, marche, un film réalisé par le célèbre acteur Tim Robbins.
Dans le film, Penn incarne un meurtrier condamné dans le couloir de la mort qui noue une profonde amitié avec une religieuse en visite, interprétée par l'épouse de Robbins, Susan Sarandon. Bien que Penn soit un sacré cinéaste, sa performance dans ce film met en valeur son immense talent à l'écran.
2 Clint Eastwood - Le bon, la brute et le truand (1966)
Alors que les deux premiers films de la "Trilogie des dollars" de Sergio Leone sont des classiques du genre et brillants en eux-mêmes, c'est le dernier chapitre, Le bon le mauvais et le laid, qui représente la plus grande vision à l'écran du réalisateur, tout en offrant à la star Clint Eastwood l'une de ses performances les plus emblématiques de tous les temps.
L'un des meilleurs westerns jamais conçus, l'odyssée de près de trois heures est un tour de force stylistique qui met tout en œuvre en cours de route. Le cool intense et sans effort d'Eastwood ouvrirait la voie au reste de sa carrière d'acteur et de réalisateur.
1 Orson Welles - Le troisième homme (1949)
Carol Reed a apporté au monde l'un des meilleurs noirs de tous les temps, sinon Le troisième homme, un thriller policier britannique graveleux sur un homme qui commence une enquête sur la mort mystérieuse de son ami Harry Lime, joué par Welles.
Reed choisit intelligemment de garder Lime caché pendant la majeure partie du film, ne le révélant que lui, et Welles, après la mi-parcours. Welles, une énorme personnalité devant et derrière la caméra, apporte une sorte de gravité insurmontable au rôle, donnant au genre noir l'un de ses meilleurs méchants et un témoignage éternel de l'approche "moins c'est plus".
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