10 meilleurs films sur des artistes célèbres, selon IMDb
L'univers du célèbre artiste est un lieu fascinant, parfois troublant, à observer. L'une des plus anciennes formes d'art, l'artiste et sa toile captivent l'imagination du monde depuis presque aussi longtemps que les humains existent.
Avec un sujet aussi riche à explorer, il n'est pas surprenant que le nombre de films au fil des ans qui ont exploré l'histoire de la vie d'un artiste en particulier soit vaste. Des films d'art étrangers expérimentant la forme aux biopics plus conventionnels sur le matériel, voici les dix meilleurs films sur des artistes célèbres classés en fonction de leur Scores des utilisateurs IMDb.
10 Basquiat (6,9)
Julian Schnabel était avant tout connu comme un artiste plutôt réussi quand il a décidé de faire un biopic de son défunt ami et a collaboré avec Jean-Michel Basquiat. Basquiat est un admirable hommage, même un peu simple, à l'un des talents les plus énigmatiques et singuliers du monde de l'art.
Jeffrey Wright, de Westworld célébrité, apparaît dans un premier rôle en tant que titulaire
9 À la porte de l'éternité (6.9)
de Schnabel dernier film est encore un autre portrait de l'archétype de l'artiste torturé, cette fois prenant son objectif pour Vincent Van Gogh. Le peintre notoirement troublé est interprété par Willem Dafoe dans une performance nominée aux Oscars.
Schnabel choisit de se concentrer sur une période particulière de la vie de van Gogh par opposition à ses efforts cinématographiques précédents où toute l'histoire du sujet est explorée. Le résultat est un film beaucoup plus intime qui présente mieux la silhouette en son centre, les verrues et tout.
8 Goberge (7.0)
Un projet qui a mis près d'une décennie à se concrétiser, Goberge était un projet de passion de l'acteur/réalisateur Ed Harris. L'affinité de Harris pour le matériau est évidente dans sa direction utile, mais surtout dans le performances des leads, il devient le peintre titulaire, Jackson Pollock.
Pollock était un homme notoirement difficile à côtoyer et avec qui travailler, en raison de son tempérament et de sa dépendance à l'alcool. Sa vie tragique est portée au grand écran d'une manière juste mais finalement reconnaissante avec ce Film hollywoodien, l'une des meilleures tentatives pour capturer le talent unique de l'artiste dans une manière franche.
7 Grands yeux (7.1)
Gros yeuxest une valeur aberrante étrange en ce qui concerne les films Tim Burton fait depuis deux décennies. Une grande partie de la sortie du cinéaste gothique a été un tarif de studio fantaisiste à gros budget, ce qui rend d'autant plus convaincant qu'il a pris le temps de faire ce petit film excentrique sous-estimé sur les luttes de Margaret Keane avec son art et les ambitions avides de son ordure mari.
La vie du couple central, jouée par Amy Adams et Christoph Waltz, faire une histoire fascinante sur la trahison et le rôle de l'artiste dans la commercialisation de leur travail.
6 Rembrandt (7.1)
L'incomparable Charles Laughton a apporté son mélange unique d'intensité et de mélancolie à l'histoire du célèbre peintre de la Renaissance, Rembrandt van Rijn. Le film est une série de vignettes vaguement structurées entourant le peintre déprimé dans les années les plus sombres de sa vie.
Le film, largement oublié aujourd'hui en dehors des cours collégiaux d'histoire de l'art, est un aperçu étonnamment efficace de la vie d'un créateur confronté à son propre héritage au crépuscule de sa vie. Laughton donne une performance vraiment remarquable et la présentation unique du film en vaut la peine à regarder dans les temps modernes.
5 Modigliani (7.4)
Ce film inconnu de 2004 met en vedette Andy Garcia dans le rôle du célèbre peintre Amedeo Modigliani. Plus précisément, le film se concentre sur la fin de la vie de l'artiste alors qu'il entre dans une relation dangereuse avec une femme plus jeune, ainsi que sur la rivalité entre lui et Pablo Picasso.
Modigliani a reçu notes élevées des utilisateurs, mais a été fortement critiqué par les critiques (4% sur RT), ce qui en fait l'un des plus gros écarts de réception sur la liste. Le film est un gâchis qui a été tourné en dérision pour ses incohérences historiques, bien que la performance de Garcia en tant que Modigliani ne soit pas la pire. Seulement pour les curieux de voir de quel côté ils tombent.
4 Frida (7.4)
Lorsque Salma Hayek est parti, le rôle pour lequel elle sera le plus acclamée et dont on se souviendra dans les cercles cinéphiles est celui de Frida Kahlo dans le magnifique biopic de la réalisatrice Julie Taymor Frida. Taymor, une légende du théâtre, apporte sa sensibilité particulière à la vie tumultueuse de la peintre et icône Frida Kahlo, rendue vivante par Hayek.
Le film fait un travail incroyable en présentant les façons dont la vie en montagnes russes de Kahlo a été canalisée vers de brillants effet dans son travail, dépeignant l'artiste comme une révolutionnaire féminine qui a brisé les tabous dans l'intégralité de son carrière.
3 Mon pied gauche (7.9)
Le film qui a marqué Daniel Day-Lewis le premier de ses trois Oscars du meilleur acteur, Mon pied gauche est le récit à la fois inspirant et déchirant de la vie de l'artiste et écrivain Christy Brown.
Brown est né avec une paralysie cérébrale et n'était physiquement capable de bouger que son pied gauche, qu'il utilisait pour taper ses mémoires et créer ses peintures uniques. Cela devrait être supposé à ce stade, mais Day-Lewis disparaît vraiment dans le rôle, ressuscitant un homme avec un esprit brillant et un corps brisé qui a fusionné avec les deux pour créer une expression ultime.
2 Sortez par la boutique de cadeaux (8.0)
Sortie à travers la boutique de cadeaux, réalisé par le graffeur légendairement mystérieux Bansky, est un film qui peut ou peut ne pas être un canular. Même si le film est sorti il y a plus d'une décennie, la ligne de la vérité et de la fiction reste obscurcie même maintenant.
Quelle que soit l'authenticité du film, Sortie à travers la boutique de cadeaux est simplement une expérience époustouflante qui défie presque les mots. Apparemment, l'histoire de Thierry Guetta alias Mr. Brainwash, un cinéaste devenu sensation artistique qui pourrait bien être lui-même une exposition d'art. Bizarre, drôle, dérangeant et unique en son genre, c'est une course folle qui vaut la peine d'être répétée plusieurs fois pour percer ses mystères.
1 Andreï Roublev (8.1)
Les films d'Andrei Tarkovsky ressemblent un peu aux romans de David Foster-Wallace, tant par leur génie que par le caractère intimidant de leur travail. Les nombreux chefs-d'œuvre de Tarkovski sont tous des affaires denses et longues qui peuvent sembler impénétrables au cinéphile moyen.
Cependant, les cinéphiles qui cherchent à escalader des montagnes cinématographiques ne devraient pas chercher plus loin que le film très acclamé et tristement célèbre de Tarkovski. André Roublev. Le film cherche à raconter l'histoire du peintre d'icônes titulaire autant qu'il veut aussi recréer la Russie médiévale, qu'il réussit complètement à réussir. L'un des plus grands films jamais réalisés.
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