Les 10 meilleurs films de Natalie Portman, selon Rotten Tomatoes

Natalie Portman est l'une des comédiennes les plus célèbres – et les plus talentueuses – qui travaillent aujourd'hui. Elle a fait ses débuts en tant que jeune enfant en jouant le protégé orphelin d'un tueur à gages français badass. Elle a continué à jouer la mère de Luke Skywalker et de la princesse Leia et, malgré sa carrière florissante en tant que star de cinéma, elle a quand même trouvé le temps d'obtenir un diplôme de Harvard. Portman a joué dans les deux petits chouchous indépendants qui ont été comblés d'Oscars et de superproductions à gros budget, et elle est sur le point de prendre le manteau de Thor.

Voici les 10 meilleurs films de Natalie Portman, selon Rotten Tomatoes.

10 Léon: Le Professionnel (72 %)

Ce thriller d'action français a été le premier grand écran de Natalie Portman. Elle a joué Mathilda, 12 ans, dont la famille est assassinée par un agent véreux de la DEA nommé Norman Stansfield (facilement l'un des plus grands méchants de l'histoire du cinéma, joué par Gary Oldman). Un tueur à gages la prend comme une sorte de figure de mentor et la forme comme un assassin.

Ecrit et réalisé par Luc Besson, qui continuerait à nous donner le Transporteur et Pris franchisés, Léon: le professionnel est un film captivant et bourré d'action. C'est vraiment dommage que la suite axée sur Mathilda ait été mise en conserve en raison de désaccords entre Besson et le studio.

9 Thor (77%)

C'est bizarre de revenir à la phase 1 du MCU avant que la franchise ne devienne un univers gigantesque, interconnecté et spatial. Bien que l'histoire d'origine du dieu du tonnerre, réalisée avec la puissance shakespearienne de Kenneth Branagh, ne soit pas aussi divertissante que son trio loufoque à la barre de Taika Waititi serait en 2017, c'est toujours très amusant.

Alors que les films eux-mêmes n'étaient pas terribles et que le premier était plutôt bon, le rôle dans lequel Natalie Portman a été confié Thor et sa suite était assez décevant. Elle n'avait pas grand-chose à faire à part être l'intérêt amoureux banal. Cependant, Waititi est sur le point de résoudre ce problème dans le quatrième film à venir, qui lui donnera le manteau de Thor.

8 Tout le monde dit je t'aime (79%)

Tout le monde dit je t'aime est une comédie musicale étoilée écrite et réalisée par Woody Allen. Le truc du film est qu'Allen a choisi des acteurs qui ne sont généralement pas connus pour leurs capacités vocales, y compris des noms emblématiques comme Julia Roberts, Edward Norton, Alan Alda et Drew Barrymore (ainsi que, évidemment, Natalie Portman) – et les ont fait chanter dans la comédie musicale Nombres.

Le film ne se compare pas au meilleur travail absolu d'Allen, comme Annie Hall et Manhattan, mais selon ses normes les plus récentes ("récent" étant un terme général désignant les 25 dernières années de la filmographie d'Allen), c'est plutôt bien.

7 Star Wars: Épisode III – La Revanche des Sith (80%)

Natalie Portman a dit récemment que la réception négative au Guerres des étoiles la trilogie prequel était "une déception" à l'époque. Mais le troisième, La revanche des Sith, est facilement le meilleur de la trilogie. En fait, s'il n'y avait pas le chef-d'œuvre qui est L'empire contre-attaque, il aurait une forte prétention au titre de meilleur Guerres des étoiles film jamais réalisé.

L'histoire tragique d'Anakin Skywalker atteint son paroxysme alors que Dark Sidious parvient enfin à le faire basculer du côté obscur. Cela mène à une confrontation épique avec Obi-Wan cela le laisse dans le costume de Dark Vador, mettant ainsi en place la trilogie originale.

6 Cygne noir (85%)

Darren Aronofsky a réalisé son chef-d'œuvre acclamé par la critique Cygne noir juste après avoir réalisé son chef-d'œuvre acclamé par la critique Le lutteur. Selon lui, la lutte et le ballet sont les deux extrémités complètement opposées du monde artistique, la lutte incarnant l'art inférieur et le ballet incarnant le grand art.

Cygne noir a été fortement inspiré par les œuvres de Dostoïevski, en particulier sa nouvelle Le double, alors qu'une ballerine est confrontée à son sosie. il s'attaque les mêmes peurs primitives que celles de Jordan Peele Nous, mais au lieu de l'utiliser pour faire un film d'horreur social magistral, Aronofsky transforme ces thèmes en un thriller psychologique captivant.

5 CRAVATE: Chaleur (86 %)

Le rôle de Natalie Portman dans le thriller d'action époustouflant de Michael Mann Chaleur, une étude de la criminalité dans la ville américaine dans le moule de Le Chevalier Noir (lequel il a en fait eu une énorme influence sur), n'est qu'une petite, mais elle joue un rôle déterminant dans l'un des moments les plus émouvants du troisième acte du film.

Elle incarne Lauren, la belle-fille de Le flic d'Al Pacino, Vincent Hanna. Dans l'une des dernières scènes du film, Hanna trouve Lauren dans une baignoire, ayant tenté de se suicider. Il la transporte d'urgence à l'hôpital où, heureusement, elle s'en sort. C'est une scène lourde, et Portman la joue avec le poids qu'elle mérite.

4 ÉGALITÉ: État du jardin (86 %)

État du jardin est vraiment le film de Zach Braff, puisqu'il a écrit le scénario, l'a réalisé et a joué le rôle principal, mais Natalie Portman apporte beaucoup au film en tant que co-lead. Le personnage de Portman, Sam, est fascinant. C'est une menteuse compulsive, ce qui fait d'elle la parfaite narratrice peu fiable.

Juste au moment où nous pensons en apprendre davantage sur son personnage, tout se révèle être une personnalité construite. Pour un réalisateur débutant, Braff montre une maîtrise impeccable du ton et du rythme dans son travail ici. La bande-son accompagne magnifiquement les événements du film et l'humour est délicieusement décalé.

3 CRAVATE: Paris Je T'aime (87 %)

Ce film d'anthologie est composé de 18 courts métrages dirigés par un total de 22 réalisateurs, dont un large éventail de voix artistiques telles que Wes Craven, Alexander Payne, Gus Van Sant et les frères Coen, chacun situé dans un quartier différent de Paris. Natalie Portman joue dans le segment réalisé par Tom Tykwer, sur un homme aveugle qui fait face à une rupture qui ne s'est jamais produite.

Le film était une expérience intéressante, et il ressort clairement de la réception critique que l'expérience a porté ses fruits. Les films d'anthologie fonctionnent rarement, mais celui-ci est une lettre d'amour touchante à l'une des plus belles villes de la planète.

2 CRAVATE: Jackie (87 %)

Ce film est souvent décrit comme un biopic, mais ce n'est pas vraiment l'histoire de la vie de Jackie Kennedy; il s'agit des conséquences de l'assassinat de JFK. Natalie Portman ne ressemble peut-être pas beaucoup à Jackie Kennedy, mais elle compense largement avec un puissant performance qui capture toutes les émotions déchirantes qu'elle a dû traverser dans les jours qui ont suivi sa meurtre de son mari.

Elle cloue aussi la voix, les manières et l'attitude. La performance principale de Portman est l'ancre qui maintient tout le film à flot. La partition musicale est également tendue et déconcertante et, finalement, stupéfiante.

1 TIE: Anéantissement (87 %)

C'était très décourageant lorsque le studio a annulé la sortie en salles à grande échelle de ce film et a vendu les droits de distribution dans la plupart des pays à Netflix, car l'histoire de "The Shimmer" était mystérieusement cinématographique. C'était la suite du réalisateur Alex Garland à son premier travail Ex Machina. Depuis que ce film était une œuvre intelligente, engageante et brillante du cinéma de science-fiction, avec un véritable développement du caractère et une philosophie noble pour soutenir son spectacle, l'anticipation pour Annihilation était élevé.

Et bien que ce soit certainement plus étrange, plus déroutant, plus dérangeant et plus teinté d'horreur que Ex Machina, c'est tout aussi intelligent et beau dans une égale mesure.

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