10 scènes emblématiques de Tarantino empruntées à d'autres films
Quand Quentin Tarantino a fait irruption sur la scène indie dans les années 90 avec Chiens de réservoir et Pulp Fiction, il a injecté une bonne dose de postmodernisme dans le cinéma américain en prenant tous les moments les plus cool à partir d'un tas de films existants et les mélanger dans quelque chose qui se sent entièrement frais et original.
Le scénariste-réalisateur n'a jamais dédaigné sa réputation de recycler des scènes de films précédents, en disant, "Je vole dans tous les films jamais réalisés. Si mon travail a quelque chose, c'est que je tire ceci de ceci et cela de cela et que je les mélange. »
10 Le concours de danse de Jack Rabbit Slim dans Pulp Fiction (emprunt de Bande À Part)
Pulp FictionLa scène inoubliable du concours de danse de Jack Rabbit Slim a été influencée par un certain nombre de sources différentes, de Fellini 8½ chez Disney Les Aristochats, mais la spontanéité de la séquence rappelle le chef-d'œuvre conscient de Jean-Luc Godard Bande à part.
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9 Les titres d'ouverture de Jackie Brown (empruntés au diplômé)
Sans doute le film le plus sous-estimé de Tarantino, Jackie Brown s'ouvre avec le personnage principal, une hôtesse de l'air jouée par Pam Grier, glissant à travers l'aéroport international de Los Angeles sur un tapis roulant. Ce plan est identique à Benjamin Braddock fatigué, joué par Dustin Hoffman, rentrant de l'université dans la scène d'ouverture du précurseur de New Hollywood de Mike Nichols Le diplômé.
La principale différence est que, où Le diplôméL'ouverture de s est réglée sur les tons solennels de "The Sound of Silence" de Simon et Garfunkel. Jackie BrownL'ouverture de 's est réglée sur le rythme groovy et soul de "Across 110th Street" de Bobby Womack, l'un des meilleurs moments musicaux du film, tiré du classique de la blaxploitation du même nom.
8 Les noms codés par couleur chez Reservoir Dogs (empruntés à la prise de Pelham One Two Three)
Les criminels engagés par Joe Cabot pour le casse central de Chiens de réservoir reçoivent des noms codés par couleur pour cacher leur véritable identité: M. White, M. Orange, M. Blonde, etc.
Ce concept a été emprunté à La prise de Pelham Un Deux Trois, un thriller tendu et magistralement conçu de 1974 sur des voleurs tenant un métro de New York. Pour la plupart, cependant, Tarantino a utilisé des couleurs différentes (à l'exception des pseudonymes M. Blue et M. Brown, qui apparaissent dans les deux films).
7 Ézéchiel 25:17 dans Pulp Fiction (emprunt de Karaté Kiba)
Dans Pulp Fiction, chaque fois que Jules est sur le point de tuer quelqu'un, il récite le passage d'Ézéchiel 25:17 de la Bible. Sauf que la version que Jules raconte n'est pas dans la vraie Bible; c'est une citation erronée délibérée de l'acteur d'arts martiaux Sonny Chiba Karaté Kiba, aussi connu sous le nom Le garde du corps.
Chiba est fortement référencé dans Vrai romance, que Tarantino a écrit mais n'a pas réalisé, et a joué plus tard le maître forgeron Hattori Hanzō dans Kill Bill: Tome 1.
6 Le coup de porte dans Inglourious Basterds (emprunté aux chercheurs)
Quand les hommes de Hans Landa ont fini de déchirer le parquet sous lequel se cache la famille Dreyfus Basterds sans gloire, la seule survivante, Shoshanna, se précipite vers la sortie et s'enfuit. La photo de Shoshanna fuyant alors que Landa s'approche calmement de la porte est un hommage aux plans d'ouverture et de fermeture du western classique de John Ford. Les chercheurs.
Le contexte est bien sûr totalement différent. Shoshanna échappe à l'oppression nazie, tandis qu'Ethan Edwards de John Wayne laisse simplement sa famille derrière lui et erre à la frontière pour trouver sa prochaine aventure.
5 The Ear-Slicing In Reservoir Dogs (emprunté à Django)
De toute évidence, l'hommage le plus manifeste de Quentin Tarantino au chef-d'œuvre western spaghetti de Sergio Corbucci en 1966 Django est son propre chef-d'œuvre western spaghetti, Django Unchained, qui emprunte le nom du personnage principal, Franco Nero, et l'esthétique sombre et sanglante de Corbucci.
Mais Tarantino avait fait référence Django aussi loin que son premier film. Chiens de réservoirLa tristement célèbre scène de torture, dans laquelle M. Blonde coupe l'oreille d'un flic, était une référence directe à Djangola propre scène de torture de, dans laquelle le sadique général Rodríguez ne se contente pas de couper l'oreille de Jonathan; il l'oblige à le manger puis lui tire dans le dos.
4 Le combat de la mariée avec O-Ren Ishii dans Kill Bill: Volume 1 (emprunté à Lady Snowblood)
À peu près tous les films que Tarantino a jamais vus influencés Kill Bill d'une manière ou d'une autre. C'est facilement le cocktail cinématographique le plus ambitieux de Tarantino, comprenant des films d'arts martiaux, des westerns spaghetti et des acteurs de la blaxploitation.
Le ton et une grande partie de l'intrigue du film sont tirés du classique du jidaigeki de 1973 de Toshiya Fujita. Dame Sang-Neige. En particulier, le combat enneigé visuellement époustouflant entre la mariée et O-Ren Ishii a été levé presque coup pour coup du film de Fujita.
3 Le combat mandingue dans Django Unchained (emprunté à Mandingo)
L'une des scènes les plus brutales et les plus dérangeantes de Django Unchained voit deux esclavagistes blancs obliger leurs esclaves à se battre à mort pour de l'argent. Cela n'est enraciné dans aucune preuve historique solide; c'est plutôt une référence à l'exploiteur de Richard Fleischer de 1975 Mandingue.
Selon Edna Greene Medford, professeur à l'Université Howard spécialisé dans l'esclavage, la guerre civile et la reconstruction, « La rumeur disait que cela s'était produit... mais je n'en ai jamais vu aucune preuve.
2 L'impasse climatique chez Reservoir Dogs (emprunté à City On Fire)
Alors que la plupart des critiques du premier long métrage de Tarantino étaient élogieuses, certains critiques ont noté des similitudes entre son intrigue et celle du thriller policier de Ringo Lam de 1987 à Hong Kong. Ville en feu. L'influence la plus évidente que Tarantino a prise de Ville en feu est l'impasse décisive entre les gangsters et le flic infiltré parmi eux.
Bien que Tarantino ait parfois été accusé d'avoir plagié tout le film, ce qu'il a vraiment fait, c'est de prendre cette scène cruciale et de l'extrapoler dans son propre film.
1 Le porte-documents brillant dans Pulp Fiction (emprunté à Kiss Me Deadly)
Le contenu de la mallette que Jules et Vincent récupèrent pour Marsellus Wallace dans Pulp Fiction ne sont jamais révélés. Chaque fois que quelqu'un jette un coup d'œil à l'intérieur de la mallette, il s'illumine d'une lueur orange. Cela a lancé des dizaines de théories de fans sur ce que la mallette pourrait contenir: l'âme de Marsellus, le costume en or d'Elvis Presley, les diamants volés dans Chiens de réservoir – la liste est interminable.
Cette mallette est maintenant l'un des MacGuffin les plus emblématiques de l'histoire du cinéma, mais c'était d'abord un MacGuffin dans un film différent: le classique du film noir de Robert Aldrich de 1955 Embrasse-moi mortellement, précurseur de la Nouvelle Vague française qui a inspiré tout le monde de François Truffaut à Jean-Luc Godard (et, bien sûr, Quentin Tarantino).
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