Films d'animation qui ont été arrachés par des films hollywoodiens
Comme le dit le vieil adage, « les bons artistes copient, mais les grands artistes volent ». Depuis la nuit des temps, les gens se sont inspirés des mêmes histoires classiques pour en créer de nouvelles, dans des livres, des films ou quoi que ce soit entre les deux. Mais lorsque votre inspiration est à l'autre bout du monde, il peut être tentant de copier quelques détails supplémentaires - ou parfois, la prémisse entière. Les responsables peuvent prétendre que tout cela n'est qu'une grande coïncidence, mais nous vous laisserons décider.
Voici la liste de Screenrant Films d'animation qui ont été arrachés par des films hollywoodiens.
Paprika/Création
L'histoire de Christopher Nolan d'agents envahissant et volant le rêve d'une personne était l'une des superproductions hollywoodiennes les plus originales depuis des années. Mais Création doit une partie de ce crédit au film japonais Paprika, d'après un roman du même nom. Les histoires diffèrent, mais Paprika a également été construit sur l'idée d'abuser de la technologie du rêve, pénétrant l'esprit des patients dans le cadre d'une thérapie par le rêve. Nolan a admis que l'anime avait été utilisé comme source d'inspiration pour son film, même s'il n'allait pas aussi loin en déformant la réalité. Une action en direct
Neon Genesis/Pacific Rim
Dans les années 1990, la scène des animes japonais était un peu en déclin - jusqu'à ce que Néon Genesis Evangelion est venu avec. Le public est immédiatement tombé amoureux du jeune héros de la série, utilisant son esprit pour piloter un énorme robot au combat contre d'énormes monstres extraterrestres (sans parler de la jeune femme calme et retirée et de son collègue pilote dont il essayait de se rapprocher à). Si cette intrigue vous semble familière, vous êtes probablement un fan de Pacific Rim, un film qui s'inspire de trop d'histoires d'anime et de mecha pour être compté. Le réalisateur et scénariste affirment n'avoir jamais vu l'anime original... mais les similitudes semblent bien plus qu'une simple coïncidence.
Fantôme dans la coquille/La matrice
Certains films volent leurs idées ou leur style à un hit d'anime et le gardent silencieux. Mais les Wachowski ont toujours été ouverts sur la dette qu'ils ont envers Fantôme dans la coquille, un conte cyberpunk d'agents cyborgs futuristes. Les terrain peut-être pas un match, mais l'action, le style et le cadre sont. Apparemment, l'anime était en fait tout le pitch du film: les Wachowski l'ont simplement montré au producteur Joel Silver, puis lui ont dit qu'ils espéraient La matrice était de faire ce film en live-action. L'accord était conclu, et en comparant les deux films, nous dirions que les réalisateurs ont réussi.
Akira/Ville Sombre
Sorti juste un an avant La matrice, cette sombre histoire d'un avenir dystopique a également été désignée comme une source d'inspiration pour les Wachowski, les films partageant même certains des mêmes décors. Mais le réalisateur Alex Proyas a en fait souligné un anime de renommée mondiale comme une influence directe. Les versions originales manga et anime de Akira sont devenus des tubes emblématiques, et Ville sombreLa bataille culminante de est un clin d'œil évident à la bataille finale du film d'animation également. Le réalisateur appelle cela un hommage, mais met les scènes côte à côte et les fans pourraient voir une similitude plus forte.
Chasseur de vampires D/Van Helsing
Dans l'original de Bram Stoker Dracula, Abraham van Helsing a été présenté comme un homme d'action vieillissant et scientifique. Ce ne sont que des versions ultérieures qui ont fait de Van Helsing un chasseur de vampires chevronné, mais l'anime japonais Chasseur de vampires D a créé un chasseur de morts-vivants vraiment original et inégalé. Dans un monde mêlant steampunk, magie et science-fiction, le demi-vampire 'D' ressemblait plus à un cow-boy, avec une longue cape noire, et un grand chapeau et des cheveux pour le protéger du soleil alors qu'il traquait les monstres de la foncé.
Les allusions à l'original Dracula à travers des dizaines de romans et de films d'animation ont finalement fait leur chemin vers l'ouest. Alors quand un blockbuster Van Helsing a reçu le feu vert en 2007, les cinéastes ont réinventé le vieil érudit, apportant essentiellement Chasseur de vampires D vivre.
Kimba Le Lion Blanc/Le Roi Lion
Si le succès mondial de Disney mettant en vedette un lion nommé Simba semblait familier à l'époque, vous n'êtes certainement pas seul. Même l'acteur vedette Matthew Broderick a supposé Le roi Lion était un remake américain de Kimba le lion blanc, la célèbre série animée qui suit un autre lionceau qui a appris à ses dépens ce qu'il faut pour diriger. Même si Disney a nié avoir emprunté à Kimba, les premiers concepts artistiques montrent que Simba est tout aussi blanc, et même des scènes exactes sont copiées de l'une à l'autre. Le film a commencé la renaissance de Disney dans les films d'animation... mais ils ne l'ont peut-être pas fait seuls.
Nadia: Secret of Blue Water/Atlantis: The Lost Empire
Considéré aujourd'hui comme unique ou en avance sur son temps, Disney's Atlantis: l'empire perdu a été considéré comme une déception par le studio, critiqué pour son changement de style d'animation et son manque de chansons. Peut-être que Disney avait espéré que le film serait aussi populaire que la série animée Nadia: Le secret de l'eau bleue – une histoire japonaise d'une fille étrange et de sa brillante amie qui embarquent à bord d'un sous-marin et croisent la route des forces atlantes. Les deux films prétendent être inspirés par "Vingt mille lieues sous les mers" de Jules Verne, mais le similitudes - jusqu'aux cristaux bleus mystiques portés par les deux protagonistes féminins - impliquent quelque chose... moins innocent.
Bleu parfait/cygne noir
À première vue, il ne semble pas y avoir grand chose en commun entre l'histoire d'une jeune star du ballet et d'une chanteuse pop japonaise devenue actrice. Mais quand les fans d'anime ont finalement vu Darren Aronofsky Cygne noir, ils se sentaient différemment - certains affirmant même que le film était un remake repensé de Bleu parfait, un film également basé sur une star montante qui commence à voir double et se perd dans la paranoïa (et finalement, le meurtre). Aronofsky a nié tout lien, mais les scènes et plans presque identiques sont difficiles à contester. Surtout après que des informations ont fait surface selon lesquelles le réalisateur avait obtenu les droits d'un Bleu parfait refaire lors du tournage Requiem pour un rêve En 2000.
Conclusion
Alors que pensez-vous de notre liste? Avons-nous manqué des similitudes suspectes entre les films hollywoodiens et les succès d'anime? Faites-le nous savoir dans notre section commentaires et n'oubliez pas de vous abonner à notre chaîne pour plus de vidéos comme celle-ci.
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