Pourquoi Kanye est en colère contre l'argent dans les contrats d'artistes de l'industrie musicale

Cette semaine, Kanye West s'est tourné vers Twitter pour exposer comment les contrats dans l'industrie de la musique laissent les artistes sans aucune propriété réelle de leur travail. Kanye a commencé sa carrière au début des années 2000 en tant que producteur de musique qui a travaillé pour Roc-A-Fella Records, un label qui opère sous Universal Music Group. Jay-Z est l'un des fondateurs de Roc-A-Fella, et ce fut le début de leurs liens de longue date sur le plan personnel et professionnel. En tant que rappeur, Kanye West a d'abord sorti une trilogie d'albums qui l'ont consolidé comme l'un des plus grands noms du jeu: les années 2004 Le décrochage collégial, années 2005 Enregistrement tardif, et 2007 L'obtention du diplôme. Au cours de cette période, Kanye a également lancé son propre label, GOOD Music, qui était initialement sous l'égide de Sony BMG.

Après L'obtention du diplôme, La carrière de Kanye West a pris un tournant à cause d'événements personnels dans sa vie. Sa mère, Donda West, est décédée en 2007. L'année suivante, Ye sort le 

808 et chagrin d'amour album, qui parlait beaucoup du deuil de sa mère. Cependant, ce n'était que le premier d'une série d'albums qui ont élevé la carrière de Kanye - et le genre du hip hop dans son ensemble - vers de nouveaux sommets. Quand Ye a sorti les années 2010 Ma belle fantaisie sombre tordue, il n'était plus perçu comme un rappeur prometteur. Il est désormais un génie musical souvent délaissé par les remises de prix et méconnu de certaines publications. C'est pendant cette période que Kanye a connecté son label GOOD Music à Def Jam Recordings.

Ce que Kanye West dit à propos des contrats de disques

Globalement, Tweets de Kanye West sur l'industrie de la musique ne concernent pas seulement Def Jam. Au lieu de cela, il critique le pratiques que l'industrie de la musique a employé pendant de nombreuses décennies. C'est ce que cela signifie lorsqu'un artiste signe un contrat d'enregistrement: un label de musique s'engage à réaliser, distribuer et promouvoir un projet (album, EP, single, etc.) de cet artiste. Lorsque le projet est publié et commence à être vendu/diffusé, le label conserve un pourcentage important des revenus d'un artiste pour payer toutes ces dépenses initiales. Il est facile de le considérer comme un prêt qui endette tant d'étudiants universitaires au fil des ans.

Jusqu'à la fin des années 1990 et au début des années 2000, la réalisation d'un album coûtait en moyenne jusqu'à un million de dollars. Les artistes débutants ne pouvaient pas réunir autant d'argent pour sortir un projet. De plus, les canaux de distribution (comme le placement des albums physiques dans les magasins pour qu'ils puissent être vendus) étaient contrôlés par des accords entre les maisons de disques et les magasins physiques. Même lorsque la musique est passée à la vente numérique, il a fallu un certain temps pour que la distribution via iTunes devienne moins compliquée. Le dernier grand obstacle pour les artistes de la relève était qu'il n'y avait tout simplement aucun moyen faisable et bon marché de promouvoir un disque ou album à grande échelle si ce n'est pour les relations des maisons de disques avec les stations de radio, les remises de prix, et MTV.

Comment les labels et les artistes se partagent les bénéfices

Avec l'essor d'Internet, chansons d'artistes comme Kanye West étaient distribués illégalement via un logiciel de partage de fichiers. Dans l'ensemble, le concept de vente et d'achat de musique est rapidement devenu obsolète pour les nouvelles générations. N'ayant pas d'argent à gagner en ventes, les labels ont développé quelque chose appelé 360 deals. Désormais, les labels récupéreraient leurs coûts initiaux en prenant également une part importante des bénéfices des tournées, des accords de marketing et des ventes de marchandises d'un artiste. Les labels ont également commencé à ajouter plus de frais cachés, à augmenter les taux d'intérêt et à créer des "tartes aux bénéfices" distinctes où ils pourraient avoir une plus grande part d'éléments distincts qui entrent dans la création musicale.

En réaction, des artistes éminents ont commencé à jouer à la corde avec les maisons de disques. Par exemple, les musiciens ont commencé à écrire plus de leurs chansons (ou ont besoin d'être crédités comme auteurs-compositeurs dans les chansons qui se sont retrouvées dans leurs albums) afin d'obtenir une partie de l'écriture de chansons parts de bénéfices. Les redevances mécaniques étant partagées entre les auteurs-compositeurs et les éditeurs, certains artistes ont également créé leur propre maison d'édition. Ceux-ci fonctionneraient toujours sous des labels, mais les artistes obtiendraient plus de parts du gâteau et exerceraient un peu plus de contrôle sur leur travail. Cela dit, même les musiciens les plus célèbres et les plus réussis au monde avaient encore un gros obstacle qu'ils ne pourraient jamais surmonter.

Pourquoi est-il important de posséder les enregistrements principaux ?

Au cours des années, des musiciens célèbres comme Kanye West acquis une certaine indépendance vis-à-vis des maisons de disques. Avec les nouveaux logiciels et outils développés au fil des ans, il ne coûte plus un million de dollars à quelqu'un pour faire un album. De plus, distribuer une chanson ou un album sur iTunes, Spotify, Apple Music et YouTube est désormais aussi simple que d'appuyer sur quelques clics sur Internet. Enfin et surtout, les artistes ne comptent plus autant sur les stations de radio, les performances télévisées ou les remises de prix pour réussir. Mais aucune de ces nouvelles réalités ne change le fait qu'un contrat a été signé entre le label et l'artiste à leurs débuts. Et pire encore: rien ne change le fait que le label qui a payé pour l'enregistrement d'une chanson ou d'un album à succès détient toujours les droits complets de cette chanson ou de cet album.

Un enregistrement maître - généralement simplement appelé maître - est l'enregistrement original officiel d'un son. Il peut s'agir d'une chanson, d'une performance ou de tout autre son enregistré. Le plus grand effet à court terme d'un contrat d'enregistrement est que le label prend autant d'argent que possible d'un artiste au fil des ans. Mais l'obstacle ultime que même les plus grands artistes du monde ne peuvent surmonter, c'est qu'ils ne possèdent pas réellement leurs chansons - les labels le font. Cela signifie que même si Kanye West, Taylor Swift ou Beyoncé sortaient d'un contrat d'enregistrement au fil du temps pour commencer à sortir des chansons de manière indépendante, ils n'auraient toujours pas la propriété réelle de leur plus gros les coups. En fait, la rivale de Kanye, Taylor Swift, traverse actuellement exactement cette situation. Elle a signé un accord avec un nouveau label où elle a plus de propriété et de contrôle sur son nouveau matériel, mais l'ancien label de Taylor conserve toujours la pleine propriété de sa discographie passée de 10+ années.

Dans l'ensemble, les problèmes auxquels sont confrontés les artistes dans l'industrie de la musique sont variés et complexes, et il y a pas de solution rapide ou de solution facile à la plupart des problèmes auxquels les musiciens sont confrontés depuis de nombreux années. Pourtant, lorsqu'un artiste aussi grand que Kanye West tente de secouer l'industrie de la musique, cela vaut toujours la peine de noter ce qu'il a à dire.

Sources: Twitter de Kanye West

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