Steve Coogan et John C. Interview de Reilly: Stan et Ollie

Laurel & Hardy sont peut-être la meilleure équipe de comédiens de tous les temps. Leur travail est l'étoffe des légendes, un véritable jalon dans l'évolution de l'art de la comédie. Quand est venu le temps de faire Stan et Ollie, un biopic sur la vie et l'époque du duo emblématique, le réalisateur Jon S. Baird a eu la chance de lancer ses premiers choix dans les rôles-titres: Steve Coogan et John C. Reilly.

Coogan est surtout connu pour ses personnages de comédie satirique comme Alan Partridge, ainsi que pour ses nombreuses collaborations avec Rob Brydon, bien qu'il soit également apparu dans de nombreux films hollywoodiens, dont Tropic Thunder, les autres gars, et Les règles ne s'appliquent pas. Jean C. Reilly est surtout connu des lecteurs de Screen Rant sous le nom de Rhomann Dey dans gardiens de la Galaxie, bien que son curriculum vitae comprend un mélange stellaire de comédie et de drame, de Chicago à Marchez fort: l'histoire de Dewey Cox et Kong: l'île du Crâne.

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Bien qu'ayant grandi de part et d'autre de l'océan Atlantique, les deux acteurs ont grandi dans la comédie de Laurel & Hardy, et maintenant ils ont l'opportunité de remplir les chaussures légendaires de leurs héros. Stan et Ollie est un drame qui explore la relation entre deux meilleurs amis, mais rend également hommage à la comédie routines qui divertissent le public depuis près de cent ans et continueront de le faire jusqu'à la fin de temps.

Nous avons parlé à Coogan et Reilly d'assumer le rôle d'une vie, et ils ont discuté de leur propre adoration avec Laurel & Hardy, de l'importance de l'optimisme dans la comédie, les dangers du cynisme et comment leurs propres expériences lors de la réalisation du film ont fait écho à celles de Stan Laurel et Oliver Hardy lorsqu'ils ont commencé à travailler ensemble.

Stan et Ollie sort en salles le 28 décembre.

Depuis combien de temps êtes-vous fans de Laurel & Hardy ?

Steve Coogan: Pour toujours. Les moins de quarante ans...

Jean C. Reilly: Comme nous.

Steve Coogan: Oui, comme nous et les Millennials... Pour les gens de notre âge, Laurel & Hardy est à peu près le tissu de notre jeunesse. Pour les plus jeunes, ce n'est pas le cas, mais nous espérons que ce film contribuera à changer cela.

Jean C. Reilly: Les gens posent cette question: « Quand avez-vous connu Laurel & Hardy pour la première fois? » La vérité, c'est que je connais Laurel & Hardy depuis aussi longtemps que je connais. Ils étaient à la télévision tout le temps quand j'étais petit. Pour moi, c'était presque comme les dessins animés du samedi matin. Ils ont toujours été présents dans ma vie, et alors que je vieillissais et que j'ai commencé à étudier le théâtre, ils sont sortis sur bande vidéo. J'ai pu vraiment revenir en arrière et regarder leur travail et trouver mes choses préférées qu'ils avaient faites. C'est drôle, chaque génération de gens depuis qu'ils ont fait leur premier travail a une nouvelle façon de les trouver. Ils étaient les comédiens les plus populaires au monde; leur premier public les a vus au cinéma. Puis ils ont en quelque sorte disparu et sont revenus dans les années 1950 à la télévision, et il y avait une toute nouvelle génération de personnes qui ne les avaient jamais vus dans les films, ils les ont découverts à la télévision. Puis l'ère de la vidéo que je viens de décrire, des gens qui ne les avaient pas vus à la télé ont pu les découvrir en vidéo. Nous sommes maintenant à l'ère de YouTube, et il n'a jamais été aussi facile de voir tout ce qu'ils ont fait gratuitement! Nous espérons donc que les plus jeunes qui pourraient s'intéresser à la comédie ou à la façon dont la comédie est faite, ils pourraient être curieux d'aller voir certains de leurs travaux. Ils ont compris certaines choses essentielles sur la comédie et le timing et ce qui fait que la comédie fonctionne. Les comédiens sont les nouvelles rock stars. Les gens sont vraiment obsédés par la comédie stand-up. Je pense que tous les humoristes qui existent actuellement dans le monde ont une dette envers Laurel & Hardy. Ils ont compris comment faire cela en premier lieu. Ils ont transmis d'anciens tours de clown.

Steve Coogan: Ils l'ont certainement fait, et ils ont montré qu'une bonne comédie bien conçue peut avoir un attrait universel, et vous n'avez pas besoin de diluer les choses pour que la comédie atteigne et soit accessible aux personnes. Leur comédie transcendée... Une bonne comédie, comme la leur était le modèle, transcende la race, la religion, les points de vue politiques et est une chose vraiment puissante. L'une des choses que nous avons découvertes est que, même si leur apparence de comédie est simple, plus le métier qui y est consacré est difficile. Et aussi, la comédie elle-même est quelque chose que les gens considèrent souvent comme trivial ou en quelque sorte pas vraiment « de l'art proprement dit », en quelque sorte. Si vous riez, si vous vous amusez trop, cela ne peut pas être de l'art à proprement parler. Mais c'est une forme d'art incroyable, et qui a le pouvoir d'unir les gens en un seul moment de rire. Il y a très peu de formes d'art qui en sont capables, faisant perdre aux gens toutes leurs différences, même si ce n'est que pour quelques secondes.

J'ai assisté à des projections de films comiques où je me suis assis à côté de critiques cyniques, grincheux et pas intéressés, et quand je regarde et les vois rire du plaisir qui se passe à l'écran, cela m'apporte presque autant de joie que les films eux-mêmes.

Steve Coogan: La meilleure chose qu'une comédie puisse faire, c'est exactement cela, d'atténuer le cynisme. Certaines comédies troquent le cynisme, mais une bonne comédie l'use.

Vous avez mentionné l'attrait universel de Laurel & Hardy, et je pense qu'une grande partie de cela pour ce film est le fait qu'il est classé PG. C'est un film que les parents et les grands-parents peuvent emmener voir leurs enfants et petits-enfants.

Steve Coogan: Absolument. Je suis content que vous l'ayez souligné. Cela contredit également le mensonge selon lequel, pour que quelque chose ait un large attrait familial, il doit être discret.

Jean C. Reilly: Le film est réel. C'est intense et honnête sur les relations. C'est de cela que parle le film, une relation entre deux interprètes. C'est un style de vie qui intéresse la plupart des gens: « que se passe-t-il dans les coulisses? » et "de quoi parlent les artistes ?"

C'est pourquoi j'ai mon travail !

Jean C. Reilly: Exactement! Les gens sont curieux de savoir comment cela fonctionne dans les coulisses. C'est de cela que parle notre film. Et cette note PG reflète la douceur du film. Je pense que beaucoup de gens qui l'ont vu, des amis vraiment cyniques à moi, aux gens qui sont juste de vrais amoureux de Laurel & Hardy, ils disent tous: "Mec, ce film est ce que j'avais besoin de voir en ce moment." Il y a tellement de mauvaises nouvelles dans le monde, et tellement de divisions, c'est tellement merveilleux de voir quelque chose à propos de deux gars s'embrassant à la fin de leur vie et comprenant la valeur d'un autre être humain étant. (Soupirs) Malheureusement, c'est un peu une chose révolutionnaire à dire dans notre moment culturel actuel.

Steve Coogan: Il y a trop de malins et de sages dans le coin, dont la comédie est en quelque sorte un coup de poing, alors qu'il devrait s'agir d'un coup de poing. Laurel & Hardy, à la base de tous les malheurs qui leur arrivent, il y a schadenfreude et on prend tous un peu de plaisir à regarder quelqu'un d'autre foirer, et Laurel et Hardy ne sont pas différents, mais ces deux gars, même s'ils s'énervent, ils restent environ. Ils ne se désertent jamais.

Jean C. Reilly: Notre leadership politique dans ce pays, pour la plupart, en particulier le président, est basé sur le cynisme. C'est basé sur, comme, "Tout est pourri, le pays est dans un état terrible, et nous devons le récupérer." Il y a un beaucoup de "Soyez réaliste, le monde est un endroit difficile", et ce n'est pas la vérité sur la façon dont les êtres humains se sentent des choses. Je pense que la grande majorité des gens, même ceux qui soutiennent le président, pensent qu'il y a une bonté essentielle chez les gens. Je pense que c'est pourquoi le film est si attrayant en ce moment. Les gens peuvent être d'accord, les êtres humains sont, à la base, bons. Ils veulent tendre la main et se connecter avec d'autres personnes. Ils ne veulent pas être divisés. C'est un peu tonique pour notre âge.

Steve Coogan: Je ne pourrais pas être plus d'accord.

La comédie est une si grande mesure du potentiel humain, que nous pouvons le faire, nous faire rire les uns les autres.

Jean C. Reilly: Laurel et Hardy n'étaient pas drôles pour les démocrates ou les républicains, ni pour les Noirs ou les Blancs. Ils étaient drôles pour les gens. Ils ont fait quelque chose de vraiment difficile à faire. Je peux vous dire qu'être un comédien qui a essayé de vendre des films dans différents pays, ça peut être vraiment dur! Cette fracture culturelle est grande! Une comédie made in American et amenée en Italie pourrait ne pas avoir de sens pour les Italiens. Laurel & Hardy étaient aimés dans le monde entier. Je pense que le simple fait de se concentrer sur le fait qu'ils étaient comme ça est une chose pleine d'espoir. Peut-être qu'on devrait être plus comme ça. Peut-être devrions-nous embrasser et comprendre que, pour que ce monde survive, nous devons penser à manières dont nous coopérons et dont nous nous ressemblons, par opposition aux difficultés qui séparent nous.

C'est beau!

Steve Coogan: Ça me semble bien !

Jean C. Reilly: Je pense que le cynisme est un point de vue faible à adopter. C'est très défaitiste et c'est paresseux de penser: "Eh bien, ce serait difficile de faire quelque chose de noble et de bien, alors merde. Abandonnons tout espoir et disons que tout est de la merde." Quelle paresse à faire! Et Laurel & Hardy, vous pouvez dire ce que vous voulez à leur sujet, mais ils n'étaient pas paresseux. Ils croyaient aux êtres humains, et ils croyaient en leurs fans, et ils ont continué à tendre la main, et ont continué à travailler, même quand cela les tuait, et leurs corps s'effondraient, et ils n'avaient pas d'argent. Mais ils ont continué à donner et à croire au monde. Leur travail disait au monde: "Des humains stupides, de beaux humains." Oliver ne quitte jamais Stan; aussi aggravé qu'il soit avec lui, alors que Stan laisse tomber des seaux sur sa tête et que toutes ces mauvaises choses se produisent à la suite de leurs mésaventures, mais Oliver ne l'abandonne jamais. Il devient frustré et en colère et le pousse, mais ils ne partent jamais. Cela dit quelque chose, de manière plus large, aux êtres humains. Il dit que l'inconfort et l'agacement valent la peine d'être surmontés parce que les êtres humains sont beaux et qu'ils valent la peine de rester.

(Après avoir prononcé son morceau, la tête de John s'effondre sur la table, épuisée et finie, bien qu'elle se relève un instant plus tard, prête à s'engager à nouveau)

Vous êtes top les gars. J'ai parlé au réalisateur du film plus tôt, et il m'a dit que vous aviez plus de répétitions que vous n'en auriez normalement sur un film de cette envergure. Pouvez-vous m'en dire un peu plus sur la préparation de Laurel & Hardy ?

Steve Coogan: Nous avons eu une longue période de répétition. C'était incroyablement utile pour un certain nombre de raisons. Cela nous a aidé à répéter littéralement les danses et les sketchs, donc nous étions au top, mais cela a aussi aidé John et moi à faire connaissance, ce qui est très bien car cela rend le travail agréable et nous aide à nous amuser tout en travaillant les uns avec les autres, ce qui a un effet sur le travail qui émerge. De plus, cela nous a permis d'apprécier le travail et l'artisanat que Laurel & Hardy ont mis dans leur travail. Cela nous a également aidé à faire des recherches. Sans le vouloir, alors que nous répétions ensemble, nous nous sommes rendu compte que nous faisions ce que Stan & Ollie auraient fait. Ils auraient dû répéter.

Jean C. Reilly: Ils n'ont pas développé un numéro au fil des années et des années pour ensuite être découverts par les films et transformés en stars de cinéma; ils travaillaient dans l'obscurité en tant qu'acteurs actifs essayant d'entrer dans le monde du cinéma, et ils ont été cueillis par Hal Roach, qui cherchait désespérément une nouvelle star. Il venait de perdre Harold Lloyd, et il a jeté ces deux gars ensemble, "Ouais, un gros et un maigre, ça va être drôle!" Il y avait autant de nuances que cette décision. Et pourtant, il a créé l'un des plus miraculeux... Il se trouve qu'il a choisi les deux bons gars. Dès qu'ils sont apparus ensemble, vous pouvez voir dès leur premier travail, que je regardais leurs premiers films hier soir, et vous vous rendez compte tout de suite qu'ils étaient un miracle. Ils ont une alchimie et une capacité à travailler ensemble comme le yin et le yang, dès le début. C'est une chose spéciale. Quand Steve et moi mettions notre nez dans la meule et essayions de mettre au point la danse Way Out West ou une routine comique, cela nous a donné confiance, du genre « Eh bien, Laurel et Hardy ont été jetés ensemble comme Steve et moi avons été jetés ensemble sans vraiment nous connaître, et on leur a dit de trouver un numéro !" À certains égards, les garçons eux-mêmes nous ont donné la foi et le courage de continue. Ils l'ont fait, donc nous devrons trouver quelque chose ensemble de la même manière. La répétition nous a aidés à trouver notre chemin les uns vers les autres, mais aussi à trouver notre chemin vers les personnages, parce que nous faisions ce qu'ils faisaient.

Parlez-moi du rôle de ces personnages plus tard dans leur vie, de l'évolution de la performance et du matériel source avec lequel vous avez dû travailler, puisqu'il n'y avait plus de films.

Jean C. Reilly: Il y a des séquences d'actualités, il y a des photographies, il y a des lettres. Tout d'abord, c'est une période très riche sur laquelle se concentrer. Ces gars regardaient leur vie en arrière. Cette histoire est une sorte d'élégie pour cette vie qu'ils ont eue ensemble. C'est un moment naturellement évocateur. La recherche que nous avons trouvée était presque comme une rétro-ingénierie de leurs personnalités à l'écran pour leur redonner ce qu'elles auraient pu être. Beaucoup de conversations que nous avons essayé de reproduire dans le film, personne à part Stan et Ollie ne les connaît. Personne. Nous avons délibérément fait un tas de scènes où c'est juste nous deux, un contre un. Cela nous laisse de la place pour bouger. Ce n'est pas quelque chose comme « Eh bien, ils n'étaient pas comme ça! » Personne ne peut savoir exactement à quoi ressemblait cette conversation.

Steve Coogan: C'est ce qui valide le film. Nous n'essayons pas seulement de répéter ou d'imiter quelque chose. Nous essayons de mettre en lumière certains des points d'interrogation de leur relation et de combler certains des blancs. J'aime la métaphore d'un puzzle où vous avez certaines pièces mais certaines pièces manquent, et vous ne trouverez jamais ces pièces, vous devez donc fabriquer ces pièces et utiliser l'image émergente pour deviner ce qui manque et le remplir, le faire faire sens. C'est le cas pour l'écrivain, pour le réalisateur, et pour nous en tant qu'acteurs, pour essayer de compléter ce tableau.

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