Meilleurs remakes de films de la décennie

Les remakes n'ont pas manqué dans les salles au cours des dix dernières années, mais ces films sont la crème de la crème cinématographique. Hollywood a toujours aimé un remake, mais cette tendance semble s'accélérer au fil des décennies. Avec Disney convertissant progressivement son catalogue animé en live-action et le canon de classiques de l'horreur des années 80 presque entièrement régurgitées, les années 2010 ont souffert d'un manque flagrant de films originaux.

En toute justice, il est facile de voir l'attrait d'un point de vue commercial. Les remakes sont livrés avec du matériel source prêt à l'emploi, une base de fans établie et une formule éprouvée. Malheureusement, beaucoup trop de tentatives s'éloignent trop de leur matériau source ou appliquent une fine couche de brillant moderne, offrant peu de nouvelles idées. Mais tandis que la plupart refait sont de piètres imitations de leurs prédécesseurs, quelques privilégiés trouvent l'équilibre parfait entre honorer l'original et l'améliorer.

Ces 13 films sont les meilleurs exemples de remakes bien faits de la dernière décennie - des films qui ne reposent pas sur des films bon marché nostalgie pour attirer le public mais qui conservent également l'esprit et les éléments fondamentaux de leur prédécesseurs. Basé sur un mélange de qualité et de niveau d'amélioration par rapport à l'original, voici les meilleurs remakes de films des années 2010.

13. Le Grand Gatsby (2013)

Basé sur le roman marquant de F. Scott Fitzgerald, pas moins de 4 adaptations cinématographiques de Gatsby le magnifique ont été publiés entre 1926 et 2000, mais l'effort de Baz Luhrmann en 2013 a introduit une toute nouvelle génération dans la décadence et les excès des années folles. Avec un casting de stars qui comprend Leonardo DiCaprio en tant que milliardaire titulaire, aux côtés de Carey Mulligan et Tobey Maguire dans des rôles de soutien clés, Gatsby le magnifique est la représentation à l'écran la plus vivante du roman de Fitzgerald à ce jour, et a ramassé des gongs Oscar dans deux catégories de conception.

12. Une étoile est née (2018)

Un peu comme Gatsby le magnifique, Une star est née a été refait maintes et maintes fois depuis "Golden Era" d'Hollywood, peut-être le plus célèbre avec Barbra Streisand et Kris Kristofferson en tant que duo principal en 1976. Alors que beaucoup étaient sceptiques quant au remake de 2018 avec Bradley Cooper et Lady Gaga (dans son premier grand rôle au cinéma), le film et sa bande originale ont été un succès fulgurant. Si Une star est née vit et meurt de la chimie entre ses protagonistes, le remake le plus récent pourrait bien rester dans les mémoires comme la version définitive de cette histoire d'amour musicale.

11. L'ascension de la planète des singes (2011)

Oubliez les titres tordants de langue, Rupert Wyatt L'ascension de la planète des singes était meilleur qu'il n'avait le droit de l'être, et a engendré une trilogie entière d'aventures de singes politiquement réussies sur le plan critique et commercial. Restaurer la réputation de la franchise après les dégâts causés par Tim Burton en 2001 Planète des singes remake, la série redémarrée se sentait moderne, plus sombre et plus ancrée. Et avec Andy Serkis mettant en place une autre performance révolutionnaire de capture de mouvement, l'interaction entre les singes et les humains donne une toute nouvelle dynamique à la Planète des singes histoire.

10. Tinker Tailor Soldat Espion (2011)

À l'origine un roman de John le Carré, puis une mini-série de la BBC de 1979 avec Obi Wan Kenobi lui-même, Alec Guinness, Tinker Tailor Soldat Espion était une race très différente de film d'espionnage dans un monde de James Bonds et Jason Bournes. Dans un véritable who's who du talent d'acteur britannique, Tinker Tailor Soldat Espion a réuni Gary Oldman, John Hurt, Colin Firth, Benedict Cumberbatch, Tom Hardy et plus encore pour une énigme d'espionnage cérébral qui a remporté trois nominations aux Oscars.

9. 13 Assassins (2010)

Leur nombre et leur profession ont peut-être changé, mais 13 Assassins suivi les traces de Sept Samouraïs en gagnant une renommée internationale qui a duré plusieurs décennies et plusieurs adaptations différentes. Eiichi Kudo 1963 à petit budget, noir et blanc 13 Assassins a reçu une mise à jour moderne en 2010 par le réalisateur renommé, Takashi Miike. Ne manque pas d'ambition, le remake présente une séquence de bataille de 45 minutes et a été nominé pour une multitude de prix de la meilleure langue étrangère lors de la saison des récompenses.

8. Le livre de la jungle (2016)

Les récentes adaptations en direct de Disney de classiques animés n'ont pas été universellement appréciées, avec Le roi Lion's uber-réalisme et AladinLe choix du génie de s à la fois polémique. En fin de compte, cependant, les deux ont fini par faire des camions pleins d'argent, assurant la assaut sur les remakes ne va pas s'arrêter de sitôt. De loin le meilleur du groupe, cependant, était celui de 2016 Le livre de la jungle, qui a utilisé la capture de mouvement de pointe et les nouveaux talents de Neel Sethi pour donner vie à la jungle d'une manière qui, il y a quelques décennies, aurait pu sembler impossible.

7. 21 rue du saut (2012)

Une série policière oubliée des années 80, l'une des Super mal gang et le béguin de rêve de tout adolescent au milieu des années 2000. Ce n'était guère la recette du succès, et pourtant 21 rue du saut est rapidement devenu l'un des meilleurs films comiques de mémoire récente. L'interaction entre Jonah Hill et Channing Tatum est superbe et Lord & Miller parviennent à bousculer les limites du goût sans trop basculer dans l'humour grossier. Au coeur de 21 rue du saut, cependant, est une histoire très relatable de deux amis improbables, aidée par l'une des meilleures scènes de camée de tous les temps.

6. Dredd (2012)

Avec Sylvester Stallone dans le rôle titre, le 1995 Juge Dredd il vaut mieux oublier l'adaptation cinématographique. Heureusement, Karl Urban a pris le relais pour le remake de 2012 et, avec le réalisateur Pete Travis et le scénariste Alex Garland, a livré une version en direct du personnage emblématique de la bande dessinée que les fans inconditionnels pourraient enfin obtenir derrière. Dredd n'a peut-être pas reçu son dû au box-office, mais les fans et les critiques ont été instantanément séduits, et les appels constants pour un la suite prouve que Dredd continue de trouver de nouveaux fans sur les médias domestiques.

5. Laisse-moi entrer (2010)

Les Scandinaves savent faire l'horreur et Laisse celui de droite dedans ne fait pas exception. Cependant, le remake de Matt Reeves (qui arrive seulement 2 ans après la sortie de l'original) s'est avéré plus que alternative digne, restant fidèle à l'original suédois, mais changeant l'emplacement à New Mexique. Mettant en vedette Kodi Smit McPhee comme un jeune garçon qui tombe amoureux d'une vampirique Chloë Grace Moretz, Laisse moi entrer mélange des éléments d'horreur et de romance avec un grand effet et l'auteur du roman original, John Ajvide Lindqvist était plein d'éloges pour les deux versions.

4. Le dragon de Pete (2016)

Sans doute plus que toute autre entrée de cette liste, le Le dragon de Pete remake diffère énormément de son original. Sorti en 1977, le premier Le dragon de Pete mêlant live action et animation dans une aventure musicale amusante qui a attiré des critiques contemporaines mitigées. Le remake de David Lowery et Toby Halbrooks a abandonné les numéros musicaux enjoués, a ancré l'histoire dans le monde réel et a livré une histoire plus émotionnelle qui a séduit les jeunes et les moins jeunes.

3. Il - Chapitre 1 (2017)

Les adaptations de Stephen King n'ont montré aucun signe de ralentissement dans les années 2010 et, au contraire, la décennie a en fait produit certaines des meilleures adaptations du travail de l'écrivain emblématique à ce jour. Pennywise le clown a été joué pour la première fois à l'écran par Tim Curry en 1990, mais Andy Muschietti a apporté Ce au grand écran de manière spectaculaire, avec Bill Skarsgård prenant le rôle. Ce deviendrait finalement le film d'horreur le plus rentable de tous les temps et une suite est sortie plus tôt ce mois-ci.

2. Véritable grain (2010)

1969 de John Wayne Le vrai courage est un classique incontesté du western, qui a valu à l'acteur le prix du meilleur acteur aux Oscars. Cependant, le remake 2010 des frères Coen avec Jeff Bridges, Josh Brolin, Matt Damon et Hailee Steinfeld réussi à honorer l'original tout en mettant à jour le genre pour un public moderne. Conçu comme une adaptation plus fidèle du roman de Charles Portis, le Le vrai courage remake a été nominé pour pas moins de 10 Oscars et, même s'il n'en a remporté aucun, son l'héritage comme un remake parfaitement équilibré et l'un des meilleurs efforts des frères Coen était déjà cimenté.

1. Mad Max: Fury Road (2015)

George Miller nie Mad Max: Fury Road est une suite, mais est également réticent à utiliser le tag "remake", se référant plutôt à son spectacle de 2015 comme "revisiter." Cela ressemble certainement à un remake pour nous, et avec une toute nouvelle distribution, le paysage modernisé de l'Australie post-apocalyptique n'a jamais eu l'air, sonné ou ressenti aussi viscéral. Avec Tom Hardy, Charlize Theron et guitares lance-flammes, Mad Max: Fury Road revendique un scénario riche qui aborde un large éventail de sujets et certains des visuels les plus uniques que l'entreprise a à offrir, aboutissant à une expérience cinématographique intense mais enrichissante.

Kristen Stewart répond à la campagne de fans pour la faire incarner le Joker

A propos de l'auteur