Martin Scorsese: les films à voir du réalisateur irlandais

L'auteur acclamé par la critique Martin Scorsese réalisé plusieurs films à voir avant L'Irlandais. Étant donné que sa dernière sortie a reçu des éloges intenses pour sa méditation sur la culpabilité et le regret, il est facile de comprendre pourquoi le nom de Martin Scorsese est devenu synonyme d'or cinématographique. Depuis ses débuts avec les années 1967 Qui frappe à ma porte, Scorsese a été un pionnier du cinéma, depuis ses débuts à la pointe du Nouvel Hollywood jusqu'à ses films tout au long des années 2010.

Bien qu'il soit aux yeux du public depuis plus de 50 ans, Les opinions de Scorsese sur les films de super-héros et leurs qualités de "parc à thème" le mettre sous examen public en 2019. En termes simples, Scorsese ne pense pas que les superproductions à indice d'octane élevé que le grand public adorent soient du vrai cinéma (à l'exception peut-être de Influencé par Scorsese de Todd's Phillips Joker). Bien que certains puissent ne pas être d'accord avec l'ensemble du travail de Scorsese et l'histoire qu'il a faite dans l'industrie, il est facile de comprendre pourquoi il penserait au cinéma d'une manière si particulière.

Mis à part ses opinions sur les films Marvel, Le travail de Scorsese est un ensemble varié de différentes entreprises artistiques. Ses films abordent les thèmes de la culpabilité catholique, du dogme religieux, des activités criminelles, de la famille, de la paternité et de la cupidité. Un style cinématographique aussi unique en fait une filmographie digne d'éloges. Les films suivants sont des projets essentiels du réalisateur qui définissent sa carrière. Ces films ne sont pas nécessairement ses meilleurs; cependant, ces cinq-là s'étendent sur un large éventail de sa carrière et sont des exemples parfaits de la polyvalence qui fait de Martin Scorsese l'un des cinéastes les plus importants de l'histoire.

Chauffeur de taxi (1976)

"Je travaillerai n'importe quand, n'importe où." Et c'est ainsi que commence un voyage tordu dans l'esprit de l'un des personnages les plus troublés et les plus intrigants de l'histoire du cinéma, Travis Bickle. Conducteur de taxi, sorti en 1976, est largement considéré comme l'un des plus grands films de tous les temps. Il a reçu quatre nominations aux Oscars, dont celui du meilleur film, de la meilleure musique originale, du meilleur acteur (pour De Niro) et de la meilleure actrice dans un second rôle (pour Jodie Foster). En plus de ses distinctions critiques, il a également le plaisir d'être un film incroyablement emblématique, car Chauffeurs de taxi citations et scènes les plus mémorables sont directement ancrés dans la culture pop américaine et la conscience publique.

Mais à un niveau plus profond, Conducteur de taxi est un film qui explore à la fois la psychologie humaine et la sociologie humaine. Les téléspectateurs peuvent constater le déclin de l'état mental de Travis, comme des passagers à l'arrière de son taxi. Le public regarde le vétéran du Vietnam mentalement instable succomber à ses obsessions et à sa paranoïa, et tente de devenir quelque chose qui ressemble à un martyr ou à un anti-héros – quelqu'un dont on se souvient. Cependant, le public peut également faire l'expérience de la pourriture sociétale qui pousse Travis à devenir ainsi. La ville de New York n'est pas ici le phare brillant de l'exceptionnalisme américain; c'est un cloaque en décomposition des pires tendances de l'humanité et un monument au rejet de la bonté humaine. Sans cautionner ni justifier les actions de Travis, le film comprend les circonstances qui l'y conduisent. Il n'est donc pas étonnant que ce chauffeur de taxi devienne une influence majeure pour Todd Phillips' étude de caractère fondée sur le Joker.

Le roi de la comédie (1982)

En parlant d'inspiration pour Joker, Le roi de la comédie est un autre premier film de Scorsese auquel la récente adaptation de DC Comics a beaucoup emprunté. Sorti en 1982, le film est le cinquième collaboration entre Scorsese et De Niro (que certains pourraient appeler sa muse), et peut être considéré comme un film frère de Taxi Driver. En plus de partager un acteur principal et un décor de New York, Le roi de la comédie examine également la détérioration de l'état mental d'un jeune homme, mais cette fois pour un effet différent.

Rupert Pupkin de De Niro, bien que troublé de la même manière que Travis Bickle, est moins austère et cynique et plus narcissique. Aspirant comique de stand-up, Pupkin croit vraiment que la comédie est sa vocation et fera tout pour son succès, y compris harcelant et kidnappant inévitablement son inspiration de célébrité Jerry Langford (joué par la vraie vie "King of Comedy" Jerry Lewis). Tandis que Taxi Driver explore la décadence morale et la culpabilité de la société dans la création d'une bombe à retardement, Comédie se concentre sur le culte des célébrités et la dissonance entre le public américain et leurs héros à l'écran. Pupkin, comme tant de ceux qui consomment et regardent les médias, pense qu'il a droit à la personnalité de Langford et à son autonomie en tant qu'être humain. Alors qu'un comédie noire à première vue, Le roi de la comédie prend son temps pour révéler sa vraie nature. Le film n'est pas une fenêtre sur le monde de ses personnages, c'est un miroir se reflétant sur son public.

Goodfellas (1990)

Le nom de Martin Scorsese est synonyme de la représentation du gangster italo-américain à l'écran, et c'est sans doute Goodfellas qui est responsable de cet héritage. Basé sur le livre sur le vrai crime Wiseguy de Nicholas Pileggi, Scorsese a également écrit le scénario aux côtés de l'auteur. L'un des ensembles les plus grands et les plus talentueux jamais réunis, le film met en vedette Ray Liotta dans le rôle d'Henry Hill, un jeune homme désespéré d'être endoctrinés dans les entrailles du crime organisé, ainsi que les fréquents collaborateurs de Scorsese Robert De Niro et Joe Pesci en tant que membres supérieurs de la mafia.

Alors qu'une critique fréquente des films de Scorsese est qu'ils glorifient le style de vie criminel, Goodfellas est une réprimande directe de cette idée. Parce que le personnage principal est un ancien gangster, Scorsese passe du temps à mettre l'accent sur les tentations et les vices qui ont entraîné Hill dans le style de vie mafieux en premier lieu. Cependant, à travers les actions de Tommy Devito, à la fois Henry Hill et le public comprennent la toxicité et la brutalité qui accompagnent un mode de vie d'activités criminelles. Alors que le film touche à sa fin, il souligne l'adage séculaire qui sert de thème majeur à tous les films de gangsters de Scorsese: le crime ne paie pas.

L'île aux obturateurs (2010)

Faisant un bond en avant de 20 ans, Scorsese a terminé la décennie avec un retour à un genre qu'il a contribué à définir avec certains de ses films précédents: le thriller psychologique. Île de l'obturateur met en vedette Leonardo DiCaprio (un autre collaborateur fréquent de Scorsese) dans le rôle du maréchal américain Edward "Teddy" Daniels, qui est chargé de visiter le Hôpital Ashecliffe pour aliénés criminels et enquêter sur la disparition d'une patiente nommée Rachel Solando, qui a été emprisonnée pour la noyade de ses trois enfants. L'accompagnant est son nouveau partenaire Chuck Aule, joué par l'Incroyable Hulk lui-même, Mark Ruffalo.

Île de l'obturateur est une classe de maître sur la façon de créer une tension et des sensations authentiques sans s'appuyer sur des tropes de genre fatigués. Basé sur un roman de Dennis Lehane en 2003, Scorsese utilise le matériel source pour tisser une intrigue complexe et compliquée, pleine de révélations choquantes et choquantes. Entre les mains d'un cinéaste moins compétent, le film est peut-être tombé dans un désordre compliqué, mais le film est lié par la force de son réalisateur, comme ainsi que le talent brut de ses acteurs principaux et secondaires, qui canalisent tous leur jeu A pour donner vie à l'hôpital Ashecliffe dans un terrifiant mode.

Hugo (2011)

Un véritable témoignage de la polyvalence de l'œuvre de Martin Scorsese, Hugo est à la fois un film de passage à l'âge adulte visuellement époustouflant ainsi qu'une célébration réconfortante du médium du film et de l'un de ses pionniers. Basé sur le livre L'invention d'Hugo Cabret de Brian Selznick, l'adaptation cinématographique a obtenu onze nominations aux Oscars et en a remporté cinq: Meilleure photographie, meilleure direction artistique, meilleur mixage sonore, meilleur montage sonore et meilleur visuel Effets.

Asa Butterfield est Hugo Cabret, un jeune orphelin vivant seul à la gare Montparnasse à Paris dans les années 30. Découvrant un mystère concernant son défunt père, un automate à remonter et une clé en forme de cœur, Hugo entreprend une grande aventure à travers Paris ainsi que l'histoire du cinéma, un véhicule à travers lequel Scorsese injecte une dose évidente de passion et merveille d'enfant. Hugo ressemble parfois plus aux meilleurs efforts de Spielberg des années 1980 dans son échelle épique et sa crainte, mais en même temps c'est exactement le genre de film que seulement Martin Scorsese pourrait faire: intime, humain et époustouflant.

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