15 films inspirés du projet Blair Witch

Quand cela vient à Le projet Blair Witch, tout le monde ne réalise pas à quel point cela a eu un impact sur le cinéma moderne. Le film indépendant à très petit budget de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez sur trois étudiants en cinéma qui se sont lancés dans un documentaire sur un personnage légendaire la sorcière a été saluée par la critique, mais a été reçue avec maladresse par une grande partie du public, en raison de sa réalisation cinématographique radicale et non conventionnelle style.

Dans un genre bourré de frayeurs faciles et de frayeurs de saut, Le projet Blair Witch a offert une nouvelle race d'horreur, se concentrant sur ce qui est impliqué, générant la peur par l'invisible. Il a été influencé par les classiques du genre tels que Le brillant, Le présage, Mâchoires, et le documentaire silencieux sur la sorcellerie Häxan, mais a également inspiré une toute nouvelle génération de cinéastes d'horreur. De plus, sa campagne promotionnelle révolutionnaire a révolutionné l'utilisation d'Internet pour la publicité de films, inventant essentiellement le marketing viral.

A la lumière de la suite Sorcière Blair, dont la bande-annonce a surpris le public du San Diego Comic-Con il y a quelques mois, il semble approprié de jeter un œil à son large héritage.

Voici 15 films inspirés du projet Blair Witch.

15 LE CHEVALIER NOIR

D'accord, c'est un peu tiré par les cheveux de prétendre que Le Chevalier Noir a été directement inspiré de Le projet Blair Witch. La suite ambitieuse de Christopher Nolan à Batman commence a en effet très peu de points communs avec le film indépendant à 60 000 $ de Daniel Myrick et Eduardo Sánchez. Cependant, le film a prouvé que les campagnes de marketing viral sont un aspect crucial de la promotion du cinéma contemporain, même pour les colosses hollywoodiens au budget de plusieurs milliards.

Déployer les slogans « Why So Serious? et « I Believe in Harvey Dent », l'équipe marketing du film a lancé une énorme croisade publicitaire, en rédigeant toutes sortes de stratégies promotionnelles, telles que de fausses campagnes politiques, des affiches de propagande, des chasses au trésor, des fils de discussion de masse et des fans récompensés cosplays. Ces pratiques, ainsi que l'énorme production marchande de figurines d'action, de jeux de société, de costumes et autres, ont contribué de manière significative au succès commercial phénoménal du film.

Si nous supposons que Le projet Blair Witch était le film qui a lancé la tendance du marketing viral dans le cinéma moderne, Le Chevalier Noir était celui qui l'a perfectionné.

14 RUISSEAU WILLOW

Dans un tournant surprenant dans sa carrière diversifiée, le cinéaste, acteur et comédien audacieux Bobcat Goldthwait a testé ses capacités de métrage trouvé dans l'horreur indépendante Ruisseau des saules. Un proche parent de Le projet Blair Witch, il a été appelé par Goldthwait lui-même comme « le projet Blair-Squatch ».

Le film suit un petit ami déterminé et une petite amie sceptique dans leur tentative de capturer le légendaire Bigfoot sur bande, dans les mêmes bois du nord de la Californie, la célèbre séquence de Patterson-Gimlin "Bigfoot" a été tournée dans 1967. Ruisseau des saules répète inévitablement de nombreux clichés de genre, mais il compense cela avec son sens de l'humour sournois. Le dialogue délicieux du couple, ainsi que les moments silencieux du film, sont profondément satisfaisants et créent bien la tension vers les explosions de terreur. Ce n'est sûrement pas le meilleur film d'horreur, ni le meilleur film trouvé d'ailleurs, mais il pourrait bien être le film Bigfoot le plus intéressant.

13 V/H/S

Au cours des cinq dernières années, le site Web d'horreur populaire Sanglant dégoûtant est entré avec succès dans le jeu de la production cinématographique avec des films d'horreur charnus tels que Sous le lit, Une horrible façon de mourir, et Vers le sud. Le projet qui a lancé la relation prometteuse du site avec l'industrie du cinéma, cependant, était le film d'anthologie de 2012 V/H/S.

Bien que vaguement lié par une seule histoire tournant autour d'une mystérieuse cassette VHS, le film est divisé en six segments généralement autonomes. V/H/S est un peu trop long et ne se déroule pas toujours sans heurts, mais les bons artisans du genre recrutés pour le diriger lui fournissent suffisamment de moments effrayants pour garder les téléspectateurs sur le bord de leur siège.

Ce fut un grand succès financier et a naturellement conduit à deux suites qui ont continué à rassembler les meilleurs talents d'horreur. Fait intéressant, la direction du segment « A Ride in the Park » de V/H/S/2 a été donné à Le projet Blair Witch réalisateur Eduardo Sánchez et producteur Gregg Hale, en hommage au film qui a tant inspiré la franchise.

12 RAPPORT EUROPA

Ce n'était qu'une question de temps avant que les images trouvées ne soient mélangées à la science-fiction. En 2011, le shocker produit par Timur Bekmambetov Apollon 18 a été parmi les premiers à emmener le sous-genre dans le cosmos - à des réponses médiocres - mais le mystère de la science-fiction Rapport Europa, qui est venu deux ans plus tard, en valait absolument la peine.

Décrit comme "Le projet Blair Witch dans l'espace", le film raconte la première mission habitée vers la lune de Jupiter Europa, alors que l'équipage recherche une vie extraterrestre. Grâce au mécanisme des images trouvées, parfaitement exécuté ici, le réalisateur équatorien Sebastián Cordero Espinosa tire le meilleur parti de son budget modeste, mettant en scène un espace au rythme lent et exceptionnellement suspensif Thriller en francais. À son crédit, le film esquive les sentimentalistes faciles et met l'accent sur le facteur scientifique.

Bien qu'acclamé par la critique, Rapport Europa était une bombe au box-office. Notamment sorti avant La gravité et Le Martien, il a fourni l'une des représentations de l'espace les plus réalistes jamais filmées.

11 RÉSOLUTION

Responsable du segment le plus intéressant de la seconde généralement mauvaise V/H/S suite, ainsi que le joyau d'horreur/romance Printemps, les réalisateurs Justin Benson et Aaron Scott Moorhead ont commencé leur carrière avec des films indépendants moins connus, mais absolument remarquables. Résolution.

Le film est centré sur Michael, un New-Yorkais qui décide de rendre visite à son ami d'enfance toxicomane Chris, afin de le désintoxiquer à lui seul. Michael attache Chris à l'intérieur de sa cabine éloignée pour l'éloigner de la drogue, lui fournissant à manger et à boire. Ce qu'il ne sait pas, c'est qu'au-delà de la cabine, il y a des forces invisibles à l'œuvre qu'ils devront bientôt affronter. Résolution est un mariage surprenant de nombreux genres différents: c'est en partie un drame de personnages, en partie un film de copains, en partie d'horreur technologique et en partie de gothique méridional. Résolution aborde la question de l'addiction d'une manière totalement originale et fournit suffisamment de paniques pour plaire à n'importe quel fan d'horreur. Le film est un refroidisseur surnaturel assez inégal, mais étrangement engageant.

Benson et Scott n'hésitent pas à montrer ouvertement leurs influences: L'Autoroute Perdue, L'Anneau, Caché, et Cabane dans les bois sont tous légèrement référencés. Mais s'il y a un film qu'ils adorent de toute évidence, c'est Le projet Blair Witch.

10 LE DERNIER EXORCISME

À la suite de Le projet Blair Witch, la méthode des images trouvées a vraiment libéré les cinéastes indépendants, leur permettant de créer de petits joyaux effrayants qui auraient autrement l'air et se sentiraient bon marché. Le produit Eli Roth Le dernier exorcisme est l'un des meilleurs exemples de cette tendance cinématographique en cours.

Après des années à pratiquer de faux exorcismes, profitant de manière flagrante de personnes en détresse, un révérend évangéliste affronte une véritable entité démoniaque qui a possédé la fille d'un fermier. Le réalisateur allemand Daniel Stamm balance entre l'effrayant et l'idiot dans un film d'horreur à petit budget étonnamment divertissant. Malgré une fin inégale qui a été critiquée par beaucoup, cela reste une rotation intéressante et quelque peu rafraîchissante sur un genre banal, grâce à sa narration ciblée, ses performances solides et ses moments légitimement effrayants rappeler Le projet Blair Witch.

A sa sortie, Le dernier exorcisme s'accompagnait d'une terrifiante campagne virale. Alors qu'ils discutaient en vidéo avec une jeune femme sexuellement consentante, les utilisateurs sans méfiance de Chatroulette ont été choqués de la voir se transformer soudainement en démon.

9 [REC]

L'un des meilleurs films d'images trouvés est cette offre en provenance d'Espagne. En 2007, le film expérimental de zombies [Enr.]a pris vie en mettant en scène le duo Jaume Balagueró et Paco Plaza, provoquant une panique généralisée et des éloges critiques universels.

Pendant le tournage de leur émission de télé-réalité, une jeune reporter et son caméraman suivent une équipe de pompiers dans un immeuble. Ce qui commence comme une mission d'évacuation de routine va se transformer en un cauchemar terrifiant. Un travail de caméra instable peut devenir une technique cinématographique douloureusement ennuyeuse, mais entre les mains d'experts cinématographiques, cela peut vraiment porter ses fruits. L'atmosphère suffocante et claustrophobe de Balagueró et Plaza et la tension parfaitement rythmée en font l'un des films d'horreur les plus efficaces et absolument terrifiants de ces dernières années.

[Enr.] est devenu incroyablement populaire, à la fois dans son pays d'origine et dans le monde entier. Il a engendré trois suites décentes, toutes réalisées par Balagueró et Plaza, ainsi que le remake américain notablement inférieur Quarantaine.

8 CHASSEUR DE TROLL

Chasseur de Troll fait partie de ces joyaux inattendus dont seul le cinéma international est capable. Un autre descendant direct de Le projet Blair Witch, il utilise un récit fictif similaire pour raconter l'histoire d'un groupe d'étudiants en cinéma qui suivent une chasseur expérimenté dans la nature sauvage norvégienne spectaculaire, à la recherche de différentes espèces du légendaire trolls.

Le film fait abstraction de ses idées et de sa mythologie directement du fascinant folklore norvégien, mêlant cryptozoologie primitive et thèmes chrétiens. Ses performances d'improvisation convaincantes et son utilisation intelligente de CGI lui confèrent une aura étrangement réaliste qui devient authentiquement effrayante lorsque les créatures gigantesques apparaissent dans les fjords brumeux. Le réalisateur André Øvredal va encore plus loin, en enrichissant le film de délicieux éclairs de comédie et de satire politique, faisant Chasseur de Troll l'un des films trouvés les plus inventifs et les plus divertissants de tous les temps.

La phrase de clôture hilarante post-crédits se lit comme suit: "Aucun troll n'a été blessé pendant la réalisation de ce film."

7 LE LARGE

Le large apporte Le projet Blair Witchla terreur d'être poursuivi par un prédateur surpassé dans l'immensité de l'océan. Dans ce film basé sur des faits réels, nous assistons aux tentatives désespérées de survie d'un couple de plongeurs qui sont accidentellement abandonnés par le reste de l'équipage au milieu de la mer des Caraïbes.

Le deuxième effort de réalisateur de Chris Kentis est l'horreur discrète à son meilleur. Malgré l'ajout d'une autre entrée à la longue liste de films sur les requins, il s'éloigne des efforts de genre du passé, rejetant l'utilisation de CGI et d'animatronique et utilisant à la place de vrais animaux. Sa décision de tourner le film à la manière d'un documentaire numérique renforce son ton réaliste et son sentiment de claustrophobie. Narrativement minimal et profondément pessimiste, Le large est une exploration intimidante de nos instincts et de nos peurs les plus primordiaux.

Le film a été approuvé par des critiques qui ont admiré ses qualités cinématographiques, mais a malheureusement été ignoré par le public. Il a néanmoins réussi à multiplier son budget relativement petit et a conduit à la suite thématiquement déconnectée et nettement moindre Eau libre 2: à la dérive.

6 ARRIÈRE-PAYS

Après Le largele désespoir d'être perdu dans l'océan, l'arrière-pays replace l'agonie de la survie dans la forêt. Un autre film inspiré d'une histoire vraie sur l'aventure d'un couple en difficulté dans une nature impitoyable, le film suit Alex et Jenn alors qu'ils se perdent progressivement dans le domaine d'un ours noir mangeur d'hommes.

l'arrière-paysLa bête féroce de fait le carnivore attaquant Leo DiCaprio dans Le revenant ressemble à Winnie l'ourson. Grâce à la mise en scène efficace du nouveau venu canadien Adam MacDonald, le film met en scène l'ours des rencontres d'un réalisme si bouleversant qu'après l'avoir regardé, vous ne ressentirez plus jamais la même chose camper à nouveau.

Tourné magnifiquement avec la sensibilité d'un indie artistique mais incroyablement intense quand il s'agit de gore, il invoque des dispositifs d'intrigue similaires pour Le projet Blair Witch et partage la même paranoïa désorientée. Il restera dans les mémoires comme l'un des débuts d'horreur les plus notables de ces dernières années.

5 LA DESCENTE

Avant d'exceller à la télévision, réalisant certains des meilleurs épisodes de séries phares telles que Game of Thrones ("Blackwater", "Les veilleurs sur le mur"), Annibal ("Le Grand Dragon Rouge") et Voiles noires ("I" et "III"), le réalisateur anglais Neil Marshall a fait sa percée sur grand écran avec le film d'horreur sinistreLa descente.

Bien qu'il ne s'agisse pas d'un film d'images trouvées comme Le projet Blair Witch,La descente évoque des effets équivalents de désorientation physique, de confusion mentale et le sentiment de malheur inévitable. Dirigé par une incroyable distribution entièrement féminine, il raconte une expédition de spéléologie par un groupe de vieux amis qui se retrouvent accidentellement dans des territoires inexplorés habités par des créatures monstrueuses. Traitant de sujets difficiles comme les traumatismes, la perte, le désespoir, la vengeance et la survie, Neil Marshall a créé un expérience cinématographique sérieusement inquiétante qui mène à l'une des finales les plus nihilistes de l'horreur l'histoire.

Succès inattendu pour un film britannique à relativement petit budget, il a été universellement salué pour son atmosphère claustrophobe et ses valeurs effrayantes intenses. Il s'est retrouvé dans de nombreuses listes du Top 10 de 2006, y compris des publications sophistiquées comme Vue et son revue et Le Washington Post.

4 LE VILLAGE

Voyageons en arrière à une époque où la sensation hollywoodienne M. Night Shyamalan faisait un grand film après l'autre. Le village est venu comme la quatrième réalisation remarquable consécutive du réalisateur, pleine de ses frissons, sensations fortes et rebondissements. L'histoire se déroule dans un village reculé du XIXe siècle dont les habitants sont en trêve fragile avec les créatures monstrueuses vivant dans les bois qui l'entourent. Après le faux pas d'un villageois dans leur domaine, la trêve est brisée. Des observations de créatures et des visites menaçantes commencent à se produire, mais bien sûr, tout n'est pas comme il semble être.

Visuellement, Le village est un film très différent de Le projet Blair Witch, mais il déploie des tactiques effrayantes similaires, créant la peur de l'inconnu et de l'invisible. M. Le travail de caméra bien conçu de Night Shyamalan, allant des zooms atmosphériques au ralenti tendu, aboutit à un thriller psychologique esthétiquement raffiné et plein de suspense. Malgré ses vertus cinématographiques, la finale controversée du film a enragé un assez grand nombre de critiques et de publics, qui ont largement ignoré son commentaire sociologique perspicace.

La carrière de Shyamalan a été suivie d'un certain nombre de flops mal reçus, jusqu'au retour en forme tant attendu et à l'expérimentation avec des images trouvées l'année dernière. La visite.

3 CHAMP DE TRÈFLE

Plus d'une décennie après Le projet Blair Witch, Cloverfield a présenté une prise de vue trouvée Godzilla-type de films de monstres. Un film assez démodé à la base, Cloverfield adopte une approche d'observation de style documentaire pour enregistrer l'apparition d'une créature gigantesque dans le centre-ville de New York. Le chaos et la dévastation s'ensuivent.

Fidèle à l'obsession quasi pathologique du secret dont le producteur JJ Abrams entoure ses projets, Cloverfield s'est lancé dans une campagne virale extrêmement réussie qui a produit un énorme battage médiatique pour le film. Til premier teaser, avec le titre énigmatique 1-18-08, a conduit à de nombreuses spéculations sur l'intrigue de la part des fans et des sites Web de divertissement, allant de prétendues adaptations lovecraftiennes à des Perdu retombées. Les liens viraux, les sites Web cryptiques et les comptes MySpace fictifs ont complété une dimension parallèle à la la promotion du film, qui, selon le réalisateur Matt Reeves, n'est « qu'un autre aspect passionnant de la narration ».

Cloverfield a été l'un des plus grands succès de 2008 et a été universellement acclamé par la critique et le public. Bien qu'il aurait causé de nombreux cas de mal des transports lors de ses projections, il a établi le la tendance des images trouvées en tant que méthode de réalisation respectable, adaptée même aux grands films d'Hollywood film à grand succès.

2 ACTIVITÉ PARANORMALE

Activité paranormale a été le premier film à surpasser Le projet Blair Witch comme le film le plus rentable en proportion de son budget. Sorti en 2007, il est rapidement devenu l'une des franchises d'horreur les plus réussies de tous les temps, avec maintenant six entrées.

Conte classique d'une maison hantée compte tenu du traitement des images trouvées, le film montre un couple dérangé par une présence nocturne lors de leur déménagement dans une nouvelle maison de banlieue. Activité paranormaleL'histoire de la production de est aussi fascinante que le film lui-même. Entièrement orchestré par le réalisateur israélo-américain Oren Peli, qui a écrit, produit, tourné et monté le film, il a été instantanément remarqué par les grands studios après quelques projections en festival. Excités par la perspective de profits, les dirigeants d'Hollywood - Spielberg parmi eux - ne savaient pas trop quoi en faire. Des accords ont été conclus, des remakes ont été planifiés, mais à la fin, ils ont réalisé que toute la puissance du concept résidait dans la crudité de la version originale de Peli et lui ont par conséquent donné une sortie mondiale.

Loin des ténèbres des océans menaçants et des ténèbres des forêts maudites, Activité paranormaleLe stratagème gagnant de est de faire peur à l'intérieur de la sécurité chaleureuse de nos propres chambres. Admirablement inventif et sacrément terrifiant, il spectacles ce qui est cinématographiquement possible même avec un budget minuscule de 15 000 $.

1 LA SORCIÈRE

De Le projet Blair Witchles boisés actuels de Burkittsville pour La sorcièreDans les forêts de la Nouvelle-Angleterre du XVIIe siècle, le cinéma d'horreur moderne a bouclé la boucle. Dans un premier réalisateur vraiment remarquable qui prédit une carrière très prometteuse, Robert Eggers, 33 ans, place la barre plus haut pour le genre, établissant de nouvelles normes esthétiques et thématiques.

Une famille puritaine quitte sa communauté à cause d'un désaccord du Nouveau Testament et s'installe dans une terre désolée à la lisière d'une immense forêt sombre. Après la disparition de leur nouveau-né, leur famille sombre progressivement dans la folie, manipulée par les forces sataniques qui se cachent entre les arbres.

Eggers aborde son matériau comme un conte folklorique archétypal. L'étude approfondie du XVIIe siècle est mise en évidence de manière flagrante par la reconstruction d'époque sans faille et l'excellent usage de la langue, un vieux dialecte anglais qui exhale une aura étrangement poétique. Connaisseur du surnaturel, Eggers fonde les événements de son film sur des récits réels et des mémoires de l'époque, critiquant avec force l'absurdité du christianisme pur et dur. Intelligemment conçu, magistralement dirigé, puissamment conçu, magnifiquement photographié et interprété de manière convaincante, La sorcière est une rencontre aussi étroite que jamais filmée entre le cinéma d'horreur et le cinéma d'art.

Contrairement à Le projet Blair Witchl'angle révolutionnaire de et l'utilisation des nouveaux médias, La sorcièreL'excellence cinématographique de signifie un retour rassurant aux racines mêmes du cinéma d'horreur lui-même, tel que défini par les pionniers impies d'Universal et Hammer.

Sorcière Blair est maintenant dans les salles américaines.

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