Beatles: choses sur le sergent. Pepper's Lonely Hearts Club Band

Il est considéré comme l'un des albums de rock and roll les plus influents de tous les temps, l'air du temps de la contre-culture hippie, et peut-être l'album le plus populaire de les Beatles' carrière. Contenant des tubes bien-aimés tels que "Lucy in the Sky With Diamonds", "When I'm Sixty-Four, et l'expérimental "A Day in the Life", Sgt. Groupe du club Pepper's Lonely Hearts a été un véritable succès lorsqu'il a frappé les étagères en 1967.

Mais derrière la pochette colorée de l'album, les images psychédéliques et les chansons synthétisées, une multitude de curiosités se cachent parmi les paroles de Lennon et McCartney. Jetez un œil à ces dix faits derrière l'album emblématique.

10 Tout a été fait en studio

Las de la vie de tournée, le groupe décide de créer un album concept complètement et totalement réalisé au studio Abbey Road, une première dans la carrière des Beatles. Le résultat de (apparemment) 700 heures de travail était un chef-d'œuvre psychédélique qui serait leur huitième album présenté dans leur discographie. Les 13 pistes ont été écrites, écrites et enregistrées en studio, ce qui a donné plus de liberté de création au groupe.

9 Le groupe du Sgt Pepper's Lonely Hearts Club est un alter ego

Mis à part un groupe coloré sur la pochette de l'album, qui est exactement le groupe Lonely Hearts Club de Sgt Pepper? Selon Paul McCartney, l'idée était de créer quelque chose de séparé des Beatles eux-mêmes.

"Nous devons nous éloigner de nous-mêmes... Et si nous devenions juste une sorte de groupe d'alter-ego?" Et c'est ce qu'ils ont fait, sous la forme de leurs personnages psychédéliques colorés dans l'album concept.

8 C'était l'un des tout premiers albums conceptuels

Sgt Poivre est peut-être l'album le plus responsable de l'invention de l'album concept, étant une sélection de musique qui raconte une idée ou un message cohérent. L'album présente essentiellement une version psychédélique d'un groupe militaire édouardien fusionné avec un mélange de sons et d'instrumentations différents. L'album couvre tout, du rock symphonique aux ballades indiennes de sitar, en passant par la musique de cirque, résultant en un hybride de sons.

7 Il y a 58 personnes et personnages différents sur la couverture

S'il y a une chose pour laquelle l'album est le plus reconnu, c'est la pochette. Avec les Beatles dans leurs tenues de chef d'orchestre, il y a divers accessoires, statues et découpes de célébrités et de personnages célèbres qui ornent le jardin sur le devant de l'album.

Ces chiffres incluent les goûts de W.C. Fields, Shirley Temple, Marilyn Monroe et Bob Dylan Juste pour en nommer quelques-uns. Cette étrange congrégation de célébrités et d'autres personnages a contribué à créer l'une des couvertures les plus emblématiques que le monde de la musique ait jamais connues.

6 Cela leur a permis d'expérimenter dans les styles

Sans les limitations des roadshows, John, Paul, George et Ringo ont été autorisés à rompre avec le cadre contemporain de la scène rock. Les combos guitare et rythmique coûtaient un sou, et même s'ils n'étaient pas le premier groupe à expérimenter et à étendre leurs styles musicaux, ils étaient certainement des pionniers de l'époque. Les guitares et les caisses claires ont cédé la place aux riffs overdrive et aux mellotrons, et une nouvelle phase dans la carrière des Beatles est née.

5 Et d'autres substances…

Bien sûr, comme beaucoup d'artistes dans les années 60, les sitars et les mellotrons n'étaient pas les seules choses qu'ils expérimentaient. Et cet album, en particulier, a été fortement inspiré par l'utilisation récréative de substances moins que légales, en particulier le LSD.

Bien que "Lucy in the Sky with Diamonds" ait pu inspirer une certaine légende urbaine, la réalité n'en était pas moins exacte.

4 Cela a marqué un changement de caractère pour le groupe

L'un des changements les plus notables au cours de cet épisode de la carrière des Beatles a été l'identité des Beatles eux-mêmes. Le groupe était passé de quatre gars adorables de Liverpool au groupe titulaire Lonely Hearts Club. Ce faisant, ils sont devenus les porte-parole de l'ère du mouvement hippie avec des sons trippants, des œuvres d'art colorées et des chansons de paix et d'amour.

3 Strawberry Fields et Penny Lane en ont été abandonnés

Avant de figurer sur leur propre single et plus tard Visite Mystère Magique, les chansons " Strawberry Fields " et " Penny Lane " étaient à l'origine considérées comme faisant partie du produit final avant d'être coupées par le groupe.

Cependant, le producteur de musique des Beatles, George Martin, a estimé que leur retrait était une tragédie. Au moins, ils ont trouvé la vie par eux-mêmes.

2 C'était un album numéro un dans le monde entier

Dire que l'album est un succès serait un euphémisme total. Non seulement il était en tête des charts au Royaume-Uni et aux États-Unis, mais le Sgt. Pepper a été acclamé dans le monde entier après sa sortie. Atteignant des pays du monde entier, il est rapidement devenu l'album le plus vendu de leur carrière, se vendant à plus de 32 millions d'unités depuis sa première sortie sur les tablettes. Vraiment, c'était une force avec laquelle il fallait compter.

1 Il y avait même un film qui s'en est inspiré

Même si ce n'était pas exactement ce que l'on pourrait appeler le film parfait des Beatles, Sgt Pepper's Lonely Hearts Club Band était une comédie musicale rock avec un véritable who's who des années 70. Mettant en vedette les talents musicaux de Peter Frampton et des Bee Gees en tête, ainsi que des artistes comme Alice Cooper, Steve Martin, Earth Wind and Fire et Starguard, il est difficile de dire que le film n'est pas divertissant.

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