Inside Llewyn Davis Ending & Bob Dylan Cameo expliqués

click fraud protection

À l'intérieur de Llewyn Davis raconte l'histoire d'un musicien folk de Greenwich Village assiégé et se termine par un « camée » du roi de cette célèbre scène musicale: Bob Dylan. L'exploration par les frères Coen du renouveau folk du milieu du siècle à New York reste l'un de leurs films les plus intimes et mémorables à date, et une scène particulièrement mémorable se produit vers la fin lorsqu'un jeune Bob Dylan, joué par Benjamin Pike, se produit directement après Oscar Isaac's Llewyn Davis au célèbre Gaslight Café.

Davis en tant que personnage permet aux frères Coen d'explorer les frustrations de la vie créative. Dans le film, après avoir perdu son partenaire de chant par suicide, il s'est habitué à jouer des concerts discrets et vit une semaine particulièrement malheureuse qui se termine avec lui retournant au même endroit où il joue la chanson d'ouverture du film, achevant une odyssée circulaire qui le laisse piégé dans sa propre forme de purgatoire.

Dans les derniers instants du film, Davis livre une performance finale passionnée au Gaslight Café de Greenwich Village, avant que Bob Dylan de Pike ne monte sur scène. En ce moment, Dylan est utilisé comme un symbole de l'évolution des temps, avec Davis qui regarde la naissance d'une superstar folk qui, dans la vraie vie, éclipserait ses contemporains. Davis, qui est en partie basé sur la légende folk Dave Van Ronk, est le

Frères Coen' représentant de ces contemporains - un fan inconditionnel de folk qui, dans cette scène finale, est confronté à l'homme qui ferait ce qu'il ne peut pas: inaugurer une révolution musicale.

Le musicien était Bob Dylan

le brochet Bob Dylan n'apparaît que quelques secondes dans les scènes finales du film, mais son apparition est significative. À l'intérieur de Llewyn DavisLes derniers instants se déroulent dans la célèbre salle MacDougal Street. Recréé le plus récemment pour Merveilleuse Mme Maisel, MacDougal Street a accueilli de nombreuses légendes de la scène folk revival new-yorkaise des années 1960, de Richie Havens et Dave Van Ronk à Bob Dylan, et c'est Dylan qui apparaît, sous une forme fictive, sur scène alors que le film se rapproche d'un proche. Alors que Davis revient au bar après sa dernière performance, on peut voir une légère silhouette prendre le scène à l'arrière-plan, arborant le support de manche d'harmonica qui était un incontournable des débuts de Dylan les performances. Tout doute est levé lorsque le mystérieux personnage se lance dans l'air bien connu de Dylan, "Adieu".

Tout au long de À l'intérieur de Llewyn Davis, le personnage principal a eu du mal à trouver sa place au milieu du renouveau de la musique folklorique en plein essor des années 1960, même s'il est à l'épicentre du phénomène: le Greenwich Village de New York. Au cours de son voyage, Davis rencontre un échec après l'autre alors qu'il essaie de gagner du terrain en tant qu'artiste commercial. Alors que le film tire à sa fin, il joue une dernière interprétation sincère de "Fare Thee Well (Dink's Song)", un air de son répertoire avec son défunt partenaire de chant. La performance profonde est accueillie par des applaudissements enthousiastes qui s'éteignent rapidement alors qu'un autre musicien monte sur la scène du Gaslight Café.

Mais une fois que Dylan apparaît, Davis est littéralement remplacé par l'auteur-compositeur-interprète désormais emblématique qui était, au moment où le film est ensemble, faisant à peu près la même chose que Llewyn Davis: jouer de petits concerts dans des lieux comme le Gaslight et espérer se faire un nom pour lui-même. Dans le film, Davis termine son plateau et sort pour rencontrer son "ami" dans la ruelle. A la sortie, Oscar Isaac véhicule une véritable intrigue en jetant un regard curieux sur l'artiste sur scène. Le récital fictif de "Farewell" de Dylan pique l'intérêt de Davis en partie parce qu'il est similaire à son propre "Fare-thee-well", mais aussi parce qu'il y a quelque chose d'engageant chez l'homme sur scène. En réalité, Dylan utiliserait la tradition folk pour lancer une carrière musicale qui couvrirait presque tous les genres existants. Dans À l'intérieur de Llewyn Davis' scène finale, le protagoniste assiste aux débuts de cet incroyable voyage dans la vie réelle, et bien qu'il ne le sache pas encore, le début de son propre talent est éclipsé.

Dylan a signifié le changement des temps

Dans les années qui suivent son arrivée sur la scène folk, le vrai Dylan deviendra le membre le plus en vue du mouvement, aider à intégrer le folk dans le courant des années 1960 avant de devenir une figure beaucoup plus nuancée et éclectique de la musique populaire musique. L'artiste désormais emblématique aurait mis en colère les adeptes de la scène folk en se diversifiant et en expérimentant avec d'autres styles musicaux au cours des années suivantes - notamment en "passant à l'électrique" au Newport Folk de 1965 Festival. À l'intérieur de Llewyn Davis se déroule en 1961, juste à l'époque Bob Dylan - joué par Timothée Chalamet dans un biopic à venir – fréquentait les lieux de Greenwich Village qui présentaient des artistes de l'époque. En réalité, Dylan lui-même continuerait à écrire une chanson qui résumerait le sentiment même au cœur de À l'intérieur de Llewyn Davis« instants de clôture. "The Times They Are A-Changin" de 1964 a exploré les changements culturels en cours qui ont eu lieu tout au long des années 60.

Dans À l'intérieur de Llewyn Davis, ces changements mêmes sont au cœur de la narration du film. Davis lui-même connaît des changements personnels avec la mort de son partenaire de chant, la naissance potentielle de son fils illégitime et la mort imminente de son père. Il est constamment sur le point de réaliser des percées majeures, mais n'y parvient continuellement pas. Son audition pour F. Murray AbrahamBud Grossman ne réussit pas. Il choisit d'accepter un paiement rapide de 200 $ au lieu de redevances continues pour son apparition sur une chanson qui s'avère finalement être un grand succès, et il n'arrive même pas à faire quelque chose d'aussi simple que de rejoindre la marine marchande parce qu'il doit droits. Davis est continuellement confronté à des échecs et, dans les derniers instants du film, connaît un autre de ces échecs. Son interprétation du standard folk « Fare-thee-well » – lui-même une relique du passé de Davis – est un moment véritablement émouvant qui se classe parmi les meilleures performances musicales dans un cadre non musical. Mais il est éclipsé par l'apparition de Bob Dylan et sa version mise à jour de ce même morceau. Davis est ensuite rencontré par une silhouette sombre dans la ruelle qui le bat pour avoir chahuté un artiste plus tôt dans la nuit, avant de quitter Davis avec un rhume "Au revoir." À ce stade, Davis a fait ses « adieux » à la fois à Bob Dylan et à l'agresseur de la ruelle. Il est laissé pour compte par les temps qui changent, et les personnages du film disent avec enthousiasme "au revoir".

Dans son incarnation des frères Coen, Dylan n'est pas encore devenu la mégastar qu'il deviendrait, en réalité. Pour la scène finale du film, le directeur de la photographie français Bruno Delbonnel, qui a également travaillé avec les Coen sur La ballade de Buster Scruggs, a créé une vision floue du Gaslight Café, dans laquelle la silhouette fictive de Dylan représente quelque chose de beaucoup plus grand que ne le suggère sa fine silhouette. Les montres de Dylan Llewyn Davis sur scène sont un folk comme lui, mais son apparence représente bien plus. Le Dylan des frères Coen est un présage capital de l'évolution des temps, et il se connecte au thème central de À l'intérieur de Llewyn Davis: que le succès créatif est souvent plus déterminé en étant au bon endroit au bon moment et en étant la bonne personne pour l'époque, comme Bob Dylan l'était dans les années 1960.

Transformers 7 termine le tournage avec une nouvelle photo de la génération 1 Optimus Prime

A propos de l'auteur