10 meilleures utilisations de la musique dans les films de Tarantino

Quentin Tarantino a un style qui lui est propre. Il participe à presque tous les aspects de la réalisation cinématographique, de l'écriture à la réalisation, en passant par la production jusqu'à parfois jouer des petits rôles dans ses propres œuvres. Il n'est donc pas surprenant qu'il ait une forte contribution lorsqu'il s'agit de sélectionner les chansons qui se retrouveront dans la coupe finale.

Préférant généralement les vieux classiques aux plats modernes, il associe souvent des airs étonnamment brillants à un carnage dramatique à l'écran. Le compositeur Ennio Morricone a plusieurs crédits dans ses films, a écrit la partition de Django Unchained et revient pour cette année en offrant, Les huit haineux. Ce partenariat nous a donné envie de réfléchir sur la musique du passé de Tarantino et de partager tous nos coups de cœur avec vous! Voici la liste de Screen Rant des 10 meilleures utilisations de la musique dans les films de Tarantino.

11 Coincé au milieu avec vous - Stealers Wheel

Comme entendu dans: Chiens de réservoir (1992)

L'intégralité des années 1992 Chiens de réservoir est réglé sur "K Billy's Super Sounds of the '70s", un programme de musique pop rétro sur une station de radio locale. De temps en temps, le DJ (Steven Wright) intervient dans le récit, faisant germer des anecdotes et passant au morceau suivant d'un ton monotone désintéressé (mais captivant). Une scène en particulier est définie sur "Stuck In The Middle With You" de Stealers Wheel, qui, nous dit-on, est composé de Gerry Rafferty et Joe Egan.

Il joue lors de l'interrogatoire (lire: la torture) d'un flic par perpétuel-sac de saleté M. Blonde (Michael Madsen). Madsen chante et danse, tourne et virevolte sur une acoustique groovy tout en faisant tournoyer une lame de rasoir. Cette séquence est parfois appelée « la scène de l'oreille ».

L'inclusion de la chanson dans Reservoir Dogs lui a donné un coup de pouce en popularité, et la scène est étayée par tout ce que le public aimerait à propos de Tarantino. À savoir, un méchant étrangement sympathique dans Mr. Blonde, la fondation de l'univers Tarantino (K-BILLY radio, Big Kahuna Burger), un moment de violence viscérale et, bien sûr, sa comédie musicale excentrique les choix.

10 Vous ne pouvez jamais le dire - Chuck Berry

Comme entendu dans: Pulp Fiction (1994)

Si Marsellus Wallace vous dit de sortir sa femme et de faire ce qu'elle veut, vous sortez sa femme et faites ce qu'elle veut. Même si cela inclut de payer 5 $ pour un milk-shake et de faire une torsion sans chaussures à "You Never Can Tell" de Chuck Berry. Ce n'est un secret pour personne que Tarantino a un faible pour les pieds, il n'est donc pas surprenant de revenir sur les années 1994 Pulp Fiction et voyez les orteils nus d'Uma Thurman mis en évidence dans quelques plans.

John Travolta n'est pas étranger à la piste de danse, qui a été bien documentée tout au long de sa carrière dans des films comme Graisse, Fièvre du samedi soir, et, hum… Laque pour les cheveux. De toute évidence, toutes les scènes de danse ne sont pas créées de la même manière, mais Tarantino réussit facilement celle-ci. Le boogie rebondissant de Mia Wallace et la confiance tranquille de Vincent Vega créent une chimie parfaite, le tout encapsulé dans cette danse.

Il est difficile de croire que Berry a écrit une chanson aussi optimiste alors qu'il purgeait une peine de prison pour avoir transporté une fille de 14 ans à travers les frontières de l'État au début des années 1960. Techniquement parlant, il a violé la loi Mann, qui interdit d'utiliser des femmes à des « fins immorales », sans parler de les déplacer à travers les frontières de l'État pour le faire. Tout comme la chanson l'illustre, les apparences peuvent être trompeuses.

9 Fraise Lettre 23 - Les Frères Johnson

Comme entendu dans: Jackie Brown (1997)

Après une longue négociation de coffre de voiture entre Ordell Robbie (Samuel L. Jackson) et Beaumont Livingston (Chris Tucker), Robbie se détend sur la basse éclatante de la reprise de The Brothers Johnson de l'original de Suggie Otis, "Lettre de fraise 23." La caméra suit sa voiture alors qu'il tourne au coin de la rue, s'arrête et assassine Livingston avant de remonter et de repartir.

Produite par Quincy Jones, l'interprétation de Brothers Johnson de "Strawberry Letter 23" a été pressée sur du vinyle rouge et aurait été parfumée à la fraise. La chanson est si habilement intégrée à Jackie Brown qu'il est facile d'oublier que son titre n'a aucun sens.

Le film a été une source de tension entre Tarantino et Spike Lee, qui a contesté l'utilisation libérale des épithètes raciales dans le scénario. Plus précisément, "le n-mot" est prononcé 38 fois tout au long du film. Samuel L. Jackson se tenait derrière le script et Tarantino, contribuant à la contribution des personnages et organisant son emploi du temps pour tourner ses scènes le soir et le week-end tout en travaillant sur une autre production.

8 Bang Bang (Mon bébé m'a tiré dessus) - Nancy Sinatra

Comme entendu dans : Kill Bill Vol.1 (2003)

Ne sautez pas le générique d'ouverture aux années 2003 Kill Bill ou vous manquerez la reprise de "Bang Bang (My Baby Shot Me Down) de Nancy Sinatra". Interprétée à l'origine par Cher en 1966, la chanson a été écrite par Sonny Bono et les deux versions sont sorties la même année. Dans sa version, Sinatra expose tout et raconte un amour qui a mal tourné. Le trémolo du gourou de la guitare Billy Strange hante l'arrière-plan comme un épais brouillard, alors qu'un simple texte blanc révèle la distribution des personnages. Bien qu'il s'agisse de la même chanson et sortie la même année, les versions des deux chanteuses sont complètement différentes.

La prise de vue simple et envoûtante de Sinatra est plus appropriée pour un film comme Kill Bill, dans lequel The Bride (Uma Thurman) cherche à se venger de ses anciens collègues, The Deadly Viper Assassination Squad. Au sommet de la pyramide se trouve Bill (David Carradine), et la mariée se fraye un chemin vers le sommet au cours de deux films pour venger la mort de son enfant à naître.

7 Nerf tordu - Bernard Herrmann

Comme entendu dans: Kill Bill Vol.1 (2003)

Grâce à Tarantino, de nombreux téléspectateurs connaissent cette entrée par son nom plus informel "cette chanson sifflante effrayante". Écrit pour le film du même nom, "Twisted Nerve" était une partie de la partition, composée par Bernard Herrmann en 1968. Reconnaissable dans les cinq premières notes de la chanson, la mélodie est envoûtante et étrangement menaçante. Il convient donc qu'il soit sifflé par une menace.

Alors qu'elle est confinée dans un lit d'hôpital, The Bride reçoit quelques visiteurs, mais un seul peut être entendu avant d'être vu: Elle Chauffeur (Daryl Hannah), alias California Mountain Snake, alias l'infirmière borgne la moins bien vêtue de toutes temps. Envoyée à l'hôpital pour assassiner The Bride, Driver siffle la mélodie jusqu'à sa destination, pour être annulée à la dernière minute. Plus jeune, Driver s'est entraîné avec Pai Mei (Gordon Liu). Son maître a pensé qu'elle avait un problème d'attitude et a enlevé son œil droit, pour lequel elle l'a empoisonné en représailles. Hannah a déclaré qu'Elle n'avait aucune qualité rédemptrice et qu'elle était la moins sympathique de tous les assassins de Bill.

6 Bonne nuit lune - Shivaree

Comme entendu dans: Kill Bill Vol.2 (2004)

Vers la fin de l'histoire, Beatrix rattrape Bill et apprend que sa fille est en vie et vit avec lui. Après un dîner incroyablement civil avec leur enfant B.B, Beatrix tue Bill avec la technique du cœur explosant à cinq pointes, que Pai Mei lui a enseigné des années plus tôt. Elle s'échappe avec sa fille et est à nouveau complète. Yay!

Le générique de fin passe à "Goodnight Moon" de Shivaree. Ambrosia Parsley chante la lune et suit le récit d'une femme prête à affronter tous les ennuis qui se présentent à elle. Dormir avec des armes à feu, de l'argent sur la table de chevet et des clous dans la porte sont tout à fait normaux. Tombant dans le genre du cabaret sombre, Shivaree a un son tellement tarantinoesque qu'on a l'impression qu'il a été écrit pour le film, bien qu'il ait été enregistré des années plus tôt en 1999.

5 Vers le bas au Mexique - Les Coasters

Comme entendu dans: Preuve de décès (2007)

En regardant Preuve de décès, il y a le plus souvent une femme badass à l'écran.

L'un se démarque très tôt dans le film et se présente sous la forme d'Arlene (Vanessa Ferlito). Avant une fête d'anniversaire, un ami annonce à la radio qu'un lap dance d'Arlene arrivera au premier homme qui lui offrira un verre, l'appellera Butterfly et récitera un passage poétique spécifique. Le cascadeur Mike (Kurt Russell) suit les dames jusqu'à leur destination. Il saute à travers les cerceaux et Arlene tient sa part du marché, sur l'air de "Down In Mexico" de The Coasters. Tournoyante et faisant basculer les cheveux sur toute sa veste en soie, elle s'arrête parfois pour faire un clin d'œil, caracoler ou synchroniser les lèvres.

Initialement sorti en 1956, "Down In Mexico" est le produit du parolier Jerry Leiber et du compositeur Mike Stoller. L'équipe a également collaboré avec Ben E. King et Elvis Presley, et avec The Coasters ont sorti plusieurs singles R&B à succès commercial.

4 Tenez bien - Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich

Comme entendu dans: Preuve de décès (2007)

Les conducteurs distraits tuent des milliers de personnes chaque année, et même les personnages de Tarantino ne sont pas à l'abri. Après avoir quitté le bar, les filles appellent la station de radio et demandent "Hold Tight" de Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich. Après quelques débat sur Pete Townsend, ils abaissent les fenêtres et se balancent sur la ligne de basse rebondissante alors que le cascadeur Mike se cache dans l'ombre. Juste à la fin du dernier roulement de tambour de la chanson, les filles entrent en collision avec Mike dans un accident de voiture sanglant, qui est rejoué 4 fois, chacune à partir d'un point de vue différent. Les yeux sur la route, mesdames.

Tarantino a exprimé son affinité pour Dave Dee, Dozy, Beaky, Mick & Tich dans le passé, et admet que le dialogue autour de Pete Townsend quittant The Who est basé sur sa propre opinion. Enregistré en 1966, "Hold Tight" n'a jamais été classé aux États-Unis, mais a trouvé un nouveau public parmi les fans de Preuve de décès.

3 Cat People (Éteindre le feu) - David Bowie

Comme entendu dans : Basterds sans gloire (2009)

Écrit pour le film du même nom de 1982, "Cat People" est une collaboration entre David Bowie et le "fondateur du disco" Giorgio Moroder, qui a écrit la bande originale de ce film. Moroder n'est pas étranger à Hollywood et a travaillé sur la musique de Scarface, Top Gun, et Minuit Express pour n'en nommer que quelques-uns. Il ne s'est cependant pas limité au grand écran; Moroder a également écrit une pléthore de morceaux en tête des charts pour Donna Summer ("I Feel Love"), produit pour Blondie ("Call Me"), et a récemment collaboré avec Daft Punk sur leur dernière sortie, Mémoires à accès aléatoire.

Tarantino était un fan de la chanson depuis la découverte du film de 1982, mais n'a jamais pensé que le film lui rendait justice en le reléguant au générique final. Il est donc tout à fait approprié que la chanson souligne la finale de son offre de 2009, Basterds sans gloire. La séquence se déroule en parfaite synchronisation avec la vengeance de Shosanna (Mélanie Laurent), alors que Bowie chantonne à propos d'éteindre le feu avec de l'essence.

2 Qui t'as fait ça? - John legend

Comme entendu dans : Django Unchained (2012)

Django (Jamie Foxx) est un homme en mission. Vendu en esclavage et désespéré de retrouver sa femme, dont il était séparé, il s'associe au Dr King Schultz (Cristoph Waltz) pour la sauver de Calvin Candie (Leonardo DiCaprio). Très bien noté par les critiques, 2013 Django Unchained est lourd de thèmes d'esclavage, de racisme et de faux sang.

John Legend a écrit « Qui vous a fait ça? » avec le film en tête, mais ne lis jamais le script. Chantant du point de vue d'un homme avide de vengeance, cela correspond à merveille à la fin du film. La musique originale est un territoire rare pour Tarantino, qui opte généralement pour la musique de sa collection personnelle. Mais après avoir reçu la chanson de Legend sur une cassette, il a contacté Legend et les deux ont travaillé ensemble, espérons-le pas pour la dernière fois.

1 Conclusion

Alors que pensez-vous de notre liste? Quels sont vos moments musicaux préférés des films de Tarantino? Parlez-nous d'eux dans les commentaires ci-dessous.

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