Gaspar Noe et 9 autres réalisateurs français que tous les cinéphiles devraient découvrir
Le cinéma français a joué un rôle majeur dans l'histoire du cinéma pendant de nombreuses décennies. En fait, la France est souvent considérée comme le berceau du cinéma depuis que les frères Lumière ont créé leur cinématographe et projeté publiquement 10 de leurs courts métrages en 1895.
Alors qu'Hollywood a toujours créé des superproductions, le cinéma français - et cinéma européen dans son ensemble - s'est davantage concentré sur la définition des tendances de l'art et essai et sur la révolution du médium à sa manière, grâce au travail de ces grands réalisateurs.
10 Gaspar Noé
Certains des réalisateurs français les plus connus et les plus célébrés ne sont pas nécessairement nés dans le pays. C'est le cas du réalisateur argentin Gaspar Noe, dont la famille a déménagé en France quand il avait 12 ans. Noe est considéré comme un réalisateur français moderne acclamé avec un style distinctif.
Les trois œuvres les plus célèbres et acclamées de Noe sont celles de 2009 Entrez dans le vide, 2015 Amour
9 Jacques Demy
Le mouvement cinématographique le plus connu qui est né en France est peut-être la Nouvelle Vague française, qui a poussé les cinéastes à rejeter les pratiques cinématographiques traditionnelles et à expérimenter à la place. L'un de ces réalisateurs était Jacques Demy, dont la carrière a commencé dans les années 1960 et s'est étalée sur trois décennies.
Les œuvres de Demy ont été influencées par tout, des mangas japonais aux comédies musicales hollywoodiennes, ce qui a donné un style visuel unique. Son drame romantique musical de 1964 Les Parapluies de Cherbourg a gagné la Palme d'Or au Festival de Cannes et a été nominé pour plusieurs Oscars. Son autre comédie musicale Les Jeunes Filles de Rochefort a été nominé pour l'Oscar de la meilleure partition d'un film musical et a même été adapté en comédie musicale.
8 Jean Renoir
Revenir à l'ère du silence, Jean Renoir a été l'un des premiers réalisateurs à être considéré comme un véritable auteur. Il est largement considéré comme l'un des plus grands réalisateurs de tous les temps et a même reçu un Oscar pour l'ensemble de sa carrière en 1975.
Son drame de guerre de 1937 La grande illusion est devenu le premier film non anglophone à être nominé pour l'Oscar du meilleur Photo et a été interdit en France et en Allemagne nazie avant et pendant la Seconde Guerre mondiale en raison de son anti-guerre un message. de Renoir Les règles du jeu, sorti en 1939, se concentrait sur la cruauté morale de la classe supérieure française juste avant le début de la Seconde Guerre mondiale et fut un échec à la fois critique et commercial. Pourtant, au fil du temps, le montage du réalisateur original a été restauré et le film est devenu l'un des meilleurs du genre.
7 Robert Bresson
Parmi les réalisateurs qui ont utilisé des approches non traditionnelles, Robert Bresson a probablement été le premier. Il a réussi à développer ses propres méthodes de réalisation tout en recevant une reconnaissance universelle pour son travail.
La plupart des films de Bresson sont connus pour leurs histoires tragiques. Basé sur des événements réels, les années 1956 Un homme s'est échappé a valu à Bresson le prix du meilleur réalisateur au Festival de Cannes. 1959 Pickpocket (qui était la première fois que Bresson écrivait un scénario original au lieu d'adapter le matériel source) a été comparé à celui de Dostoïevski Crime et Châtiment. Et les années 1966 Au Hasard Balthazar (qui aurait été inspiré d'un morceau de Dostoïevski L'idiot) est connu pour son style ascétique et l'effet émotionnel profond qu'il a.
6 Jean-Jacques Annaud
Parmi les réalisateurs français relativement modernes, Jean-Jacques Annaud est celui aux nombreuses récompenses (cinq César et un Oscar du meilleur film en langue étrangère) et aux œuvres d'une grande variété.
Ses deux films les plus connus - 1997 Sept ans au Tibet et 2001 Ennemi aux portes - étaient tous deux sur la guerre, mais racontaient des histoires complètement différentes qui étaient tout aussi convaincantes. Une autre de ses créations, les années 1992 L'amant, est devenu un succès critique et commercial, remportant de nombreux prix et nominations.
5 Jean-Pierre Jeunet
Un autre réalisateur moderne connu pour son approche et son style distinctifs est Jean-Pierre Jeunet. Ses films mélangent réalisme et fantaisie, ajoutant des éléments de surréalisme et d'humour burlesque.
Certaines personnes le connaissent peut-être pour avoir réalisé Alien: Résurrection mais c'est probablement sa seule œuvre ratée, qui fut aussi d'ailleurs la seule fois où Jeunet travailla sur une production américaine. Comédie noire post-apocalyptique de Jeunet de 1991 épicerie fine est l'un des ajouts les plus non conventionnels au genre, tandis que 2001 Amélie est toujours le film de langue française le plus rentable sorti aux États-Unis et considéré comme l'une des meilleures comédies romantiques jamais réalisées.
4 Luc Besson
Dans les années 1980, un autre mouvement cinématographique a vu le jour en France appelé le Cinéma du look, qui était en grande partie dirigé par nul autre que Luc Besson. Il a ensuite réalisé certains des films français les plus chers jamais réalisés, ce qui a entraîné différents niveaux de succès critique et commercial.
Film anglophone de Besson de 1988 Le Grand Bleu (fait dans le style Cinéma du look) a développé un culte au fil des ans. Un autre succès encore est venu au réalisateur en 1994 avec la sortie de Léon: le professionnel avec la jeune Natalie Portman. Ensuite, en 1997, Le cinquième élément est devenu le film français le plus rentable au box-office international et le film européen le plus cher jamais réalisé.
3 François Truffaut
Comme mentionné précédemment, la Nouvelle Vague française a été l'un des mouvements cinématographiques clés de l'histoire. L'un de ses fondateurs, François Truffaut, est à juste titre considéré comme une icône du cinéma français.
Ses débuts de réalisateur, 1959 Les 400 coups, est également son œuvre la plus célèbre et la plus acclamée et considérée comme le film déterminant du mouvement New Wave. Un autre de ses travaux de la Nouvelle Vague française, des années 1962 Jules et Jim, a remporté de nombreux prix et est maintenant considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés. Truffaut a également fait des films plus "traditionnels" qui sont devenus des classiques, comme les années 1966 Fahrenheit 451, une adaptation du livre du même nom de Ray Bradbury.
2 Jean-Luc Godard
Un autre grand nom du mouvement français de la Nouvelle Vague est Jean-Luc Godard, qui est considéré comme le plus réalisateur français influent de l'après-guerre et a été cité par de nombreux réalisateurs comme source d'inspiration (parmi eux Martin Scorsese et Quentin Tarantino, par exemple).
Drame policier de 1960 de Godard À bout de souffle a à peu près le même statut que celui de Truffaut Les 400 coups. années 1963 Mépris est souvent mis au rang du cinéma essentiel, alors que les années 1965 Pierrot le Fou est considérée comme l'une des meilleures œuvres du réalisateur.
1 Roman Polanski
Tout comme Gaspar Noé, Roman Polanski est un réalisateur étranger qui s'est étroitement associé au cinéma français. Polanski est né à Paris, mais sa vie a connu de nombreux tournants inattendus (et des accusations criminelles) et sa carrière dans le cinéma a duré près de 60 ans.
L'une de ses œuvres les plus emblématiques est celle de 1968 Le bébé de romarin, qui est considéré comme l'un des plus grands films d'horreur jamais réalisés. les années 1974 quartier chinois obtenu 11 prix de l'Académie nominations, remportant le prix du meilleur scénario original et est devenu l'un des plus grands films jamais réalisés. les années 2002 Le pianiste est devenu un succès critique et commercial, remportant plusieurs prix et atteignant le statut de l'un des meilleurs films du 21e siècle.
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