5 tendances d'affiches de films qui doivent s'arrêter (et 5 dont nous avons besoin de plus)

Le marketing des films à l'époque moderne est principalement dominé par les bandes-annonces YouTube, les annonces de conventions et les interviews des acteurs et de l'équipe. Et pourtant, le affiche de film reste toujours un élément de base du matériel promotionnel de tout film. Une affiche de film est plus qu'une simple œuvre d'art que les fans peuvent accrocher sur leurs murs, elle doit être révélatrice de l'aspect et de la convivialité d'un film.

Pourquoi alors manque-t-il de compositions originales dans les affiches de cinéma? Les tendances dominent ce domaine du marketing, ce qui rend de nombreuses affiches promotionnelles exactement identiques. Voici un aperçu de 5 de ces tendances qui doivent s'arrêter et 5 dont nous avons besoin de plus.

10 Doit s'arrêter: Affiches de retour à la caméra

Voici une tendance qui est heureusement en train de disparaître, mais elle apparaît encore de temps en temps. Dans ces affiches, le personnage principal ou le protagoniste se tient dos à la caméra. Des points bonus s'ils brandissent également une arme dans leur dos.

L'intention semble être d'évoquer un sentiment de mystère ou de menace, cependant, après que la centième affiche utilise cette composition, elle perd complètement tout son sens. C'est paresseux, sans intérêt, et ne dit rien sur le film.

9 Besoin de plus: affiches de style Grindhouse/Midnight-Movie

Ces affiches rappellent les films d'exploitation des années 70, avec souvent du texte en gras, une épaisse bordure blanche et des illustrations illustrées. Ce style d'affiche est visuellement unique et évoque également le style de film qu'il commercialise.

L'affiche de style Grindhouse/Midnight-Movie est souvent vu dans Quentin Tarantino, ainsi que dans les films récents de Craig Zahler. L'affiche est mieux utilisée pour tout film présentant des mouvements de caméra ultra-violents et/ou extrêmement stylisés.

8 Doit s'arrêter: Affiches bleues et oranges

Les schémas de couleurs bleu et orange sont extrêmement populaires dans le cinéma moderne. Le bleu et l'orange sont des couleurs contrastées et, par conséquent, lorsqu'ils sont placés côte à côte, ils se font ressortir. Bien que ce ne soient pas les seules couleurs qui se mettent en valeur, pour une raison quelconque, les schémas de couleurs bleu et orange sont devenus un raccourci pour les films marketing.

Il n'y a rien de mal en soi avec l'une ou l'autre de ces couleurs, mais leur omniprésence sur les affiches de films fait que de nombreuses affiches se ressemblent exactement. Le choix dans la palette de couleurs doit être spécifique et utilisé pour évoquer une idée sur le contenu du film.

7 Besoin de plus: schémas de couleurs vives

L'une des tendances les plus excitantes des affiches de films récentes a été l'utilisation de couleurs vives. Maintenant, ce n'est peut-être pas idéal pour tous les films, mais il convient certainement au ton de la plupart des images à gros budget, particulièrement grandiloquentes. films de super-héros.

Une palette de couleurs vives et vibrantes évoque parfaitement un sentiment d'action et d'excitation. Cela permet également des palettes de couleurs plus réfléchies, de sorte qu'elles évoquent l'aspect et la convivialité du film qu'elles commercialisent.

6 Doit s'arrêter: les têtes flottantes

C'est une tendance qui a persisté à travers de nombreuses décennies et des mouvements stylistiques. D'une part, c'est un moyen efficace d'insérer des acteurs vedettes dans le marketing d'un film. À un autre niveau, c'est une façon vraiment paresseuse de concevoir une affiche.

Cette tendance a été exagérée, en particulier dans le MCU. Cela semble gênant et, encore une fois, en dit très peu sur le film qui fait l'objet de la publicité.

5 Besoin de plus: médiums traditionnels/illustrations originales

Certaines des affiches de cinéma les plus mémorables de l'histoire du cinéma sont celles avec des illustrations originales. Le travail de Drew Struzan, en particulier, a résisté à l'épreuve du temps. À ce jour, les affichistes de films modernes tentent d'évoquer son style pour transmettre un sentiment classique et intemporel.

Cette tendance a fait un retour en force, car les histoires qui se déroulent dans les années 80 font fureur. Ce qui est génial avec les illustrations originales, c'est qu'elles présentent souvent des compositions entièrement uniques qui portent le regard sur l'image de manière intuitive.

4 Doit s'arrêter: écrire sur le visage

Un slogan mémorable est un moyen fantastique de commercialiser un film. Malheureusement, taper ce slogan sur le visage de l'acteur est probablement l'un des moyens les plus paresseux de composer une affiche de film. Heureusement, c'est une autre tendance qui semble être en voie de disparition.

Comme la tendance des têtes flottantes, il s'agit d'un autre exemple d'affiches essayant de faire la publicité de la star du film plutôt que du film lui-même.

3 Besoin de plus: affiches minimalistes

Le minimalisme est une tendance populaire en ce moment, et on ne sait pas encore si le look vieillira particulièrement bien. Néanmoins, les affiches minimalistes sont en fait un élément de base de la conception d'affiches depuis des décennies. Certaines des affiches de films minimalistes les plus mémorables incluent Le brillantet vertige(tous deux conçus par Saul Bass).

Les meilleures affiches minimalistes reposent sur des couleurs vives, des images emblématiques et un symbolisme. Le résultat est une image mémorable qui intrigue les nouveaux téléspectateurs et revêt une signification significative pour ceux qui ont déjà vu le film.

2 Doit cesser: surpeuplement

C'est peut-être le plus grand péché commis par les affiches à succès modernes. Récent Guerres des étoiles et Vengeurs les films sont particulièrement coupables. Un casting de stars massives ne peut tout simplement pas tous tenir sur la même affiche, peu importe les efforts d'un concepteur.

Le problème avec ces affiches surpeuplées est qu'il y a un vague sens de la composition, et par conséquent, il est difficile de dire exactement où l'œil doit regarder. Il se passe trop de choses et pas assez de concentration pour tout rassembler.

1 Besoin de plus: utilisation de l'espace négatif

La tendance des espaces négatifs lourds sur les affiches de films s'est accélérée ces dernières années. Ce choix de conception partage certaines similitudes avec le minimalisme, une sorte d'approche moins c'est plus. C'est l'antithèse de l'affiche de film surpeuplée.

Parfois, la présence de l'absence en dit plus que la surabondance. Une forte utilisation de l'espace négatif est un moyen efficace de diriger l'œil d'un observateur vers un point focal spécifique sur une image. Il est également incroyablement efficace pour créer une forme de composition claire à travers un espace vide.

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