Aliens: 10 plus grandes différences entre les coupes théâtrales et du réalisateur

Lorsque super-réalisateur extraordinaire James Cameron a décidé de faire une suite à Ridley Scott's incroyable classique d'horreur de science-fiction Extraterrestre, il n'a pas voulu ressasser la même formule en lui donnant une nouvelle couche de peinture. Cameron tenait à s'appuyer sur la vision de Scott tout en transformant la suite en un film de combat hardcore contre un film slasher.

Le résultat est l'une des suites de films les plus cohérentes et les plus efficaces jamais réalisées, sans parler de l'une des plus divertissantes. Alors que la coupe théâtrale originale de Extraterrestres est une aventure à sensations fortes, le très apprécié Director's Cut est le moyen standard de facto de regarder le film si l'on désire vivre l'expérience complète. Voici les principales différences entre les deux coupes et pourquoi la vision originale du réalisateur parvient à transparaître.

10 La fille de Ripley

L'édition théâtrale de Extraterrestres est devenu rapide et au point où il s'est agi d'établir ce qui s'est passé pendant les 57 ans que Ripley a été coincé dans un cryo-sommeil. Elle se rend immédiatement sur les lieux du tribunal où elle est dépouillée de son permis et reléguée à un travail subalterne sur les quais de chargement.

Le Director's Cut prend le temps d'établir que Ripley est en fait un être humain qui n'a pas simplement valsé plusieurs décennies dans le futur sans pénalité. Elle est obligée de comprendre le fait que sa fille Amanda est décédée dans ses années de vieillesse avant que Ripley ne puisse rentrer à la maison pour son onzième anniversaire.

9 Tribunal de Ripley

La séquence du tribunal est un peu plus longue et plus complexe que la coupe théâtrale, et c'est une bonne scène qui ajoute plus de détails à l'intérêt de Weyland-Yutani pour l'affaire et aux sanctions qui suivre. Pour la plupart, le tribunal joue de manière assez professionnelle et selon les livres, sans réelle animosité envers Ripley.

Après que Ripley ait fait sauter son haut et réprimandé la commission d'enquête, une séquence supplémentaire est ajoutée qui développe leur jugement et des sanctions plutôt mineures. Ce n'est pas grand-chose, mais cela montre que les membres de rang inférieur de l'entreprise pourraient ne pas être pleinement conscients des décisions top secrètes prises au sommet.

8 Une première colonie révélée

Immédiatement après la clôture de l'affaire Ripley, la scène passe au planète dure et hostile LV-426 ce qui montre que la colonie que Ripley venait d'apprendre. Il aide à établir un lien vers l'original Extraterrestre film tout en montrant ce qui a changé au cours des 20 dernières années.

Le public a un aperçu de la colonie de Hadley's Hope, ainsi que de Newt et de sa famille, y compris son jeune frère. Certains fans ont fait valoir que la grande révélation du vaisseau spatial abandonné et l'attaque facehugger trahissaient trop l'histoire, mais c'est un Extraterrestre film, donc ces préoccupations sont plutôt discutables. Les clins d'œil à l'original de Ridley Scott en valent la peine.

7 Les soupçons de Ripley

Après avoir travaillé comme poubelle sur les quais de chargement et vécu dans une misère relative, Ripley reçoit la visite du lieutenant Gorman du Colonial Marine Corps et de Carter Burke, un cadre de Weyland-Yutani. Ils expliquent la perte de contact avec LV-426 et la possibilité que son histoire soit vraie.

On lui a demandé de venir en tant que conseillère, mais le Director's Cut ajoute une autre séquence rapide à la scène montrant Ripley clairement méfiant des intentions de Burke. Ce n'est guère plus qu'un coup d'œil, mais cela aide à établir Burke comme un antagoniste possible tout en laissant suffisamment de mystère dans l'air.

6 Sécuriser la zone

La scène où les Marines débarquent sur le LV-426 et s'approchent de la colonie est l'une des parties les plus tendues du film. Il se passe beaucoup de choses à l'extérieur et à l'intérieur alors que les Marines se divisent en équipes et commencent à ratisser les couloirs détruits et obsédants pour les survivants.

Alors que de plus en plus de preuves d'une attaque terrifiante contre la colonie, le Director's Cut aide à réduire un peu la tension en sur une scène où le détecteur de mouvement de Hudson et Vasquez se déclenche, les conduisant dans une pièce avec un petit hamster à l'intérieur une cage. C'est une accumulation tendue avec un point culminant amusant qui donne au public un peu de soulagement comique.

5 Les sentinelles robots

Après avoir perdu le deuxième vaisseau dans une explosion causée par une attaque extraterrestre, la décision est prise de se cacher dans le complexe de la colonie jusqu'à ce qu'ils puissent attendre un sauvetage. Avant de quitter la zone, ils récupèrent ce qu'ils peuvent de l'épave, qui comprend des armes à feu, des munitions et des grenades explosives.

Le Director's Cut ajoute une scène clé où Hicks révèle qu'ils ont également deux sentinelles de robots qui suivent automatiquement les mouvements et tirent sur toutes les cibles avançant sur leur position. De nombreux publics ont eu leur premier aperçu de cette scène à la télévision diffusée sur CBS en 1989, et c'était magique à voir.

4 Comportement extraterrestre

L'original Extraterrestre établi que le la créature xénomorphe était un chasseur habile et rusé qui utiliserait son environnement à son avantage en vue d'une mise à mort. Le deuxième film l'a développé en montrant une scène dans la version théâtrale originale où l'électricité de la colonie est coupée.

Le Director's Cut développe l'intelligence collective du xénomorphe après avoir pris d'assaut l'un des seuls points d'entrée de la colonie. Ils sont accueillis à deux reprises par un barrage de tirs de la part des sentinelles robots, dont la seconde les oblige à battre en retraite et à poursuivre une autre tactique. C'est une indication claire que les extraterrestres apprennent de leurs erreurs et recherchent les failles dans les défenses de leurs proies, ce qui met en place l'un des moments les plus effrayants du film.

3 Plus de discussions sur les extraterrestres

Lorsque Bishop dissèque le facehugger dans la version théâtrale, cela a créé une scène inquiétante qui met en place la possibilité que l'androïde soit aussi malveillant que Ash de l'original Extraterrestre. Au fur et à mesure que le film avançait, peu de mentions étaient faites de la biologie extraterrestre elle-même, Ripley le pressant de frustration.

Le Director's Cut prend plus de temps pour s'asseoir et parler des créatures elles-mêmes. Cela donne lieu à une exposition intéressante sur leur biologie et leur constitution cellulaire. Il est également établi qu'une reine pourrait être un facteur dans leur cycle de reproduction, ce qui préfigure l'acte final.

2 Le prénom de Ripley

Après que l'équipe ait été massacrée et que Ripley et Hicks soient retournés au vaisseau, Ripley décide de s'approvisionner et de poursuivre Newt qui a été capturé par un extraterrestre. Alors que Bishop proteste, Ripley continue de se préparer avec des armes et des munitions afin de descendre dans la ruche et de la localiser.

Dans le Director's Cut, see s'arrête près de la porte et dit "A bientôt, Hicks", auquel il répond "Dwayne". Ripley rend la pareille en répondant "Ellen", ce qui est la première fois que son prénom est prononcé à l'écran - juste un des nombreux faits fascinants sur le personnage.

1 Un plus grand sentiment d'effroi

James Cameron savait que le secret pour créer une suite digne de Extraterrestre était d'imiter le rythme lent et l'accumulation inconfortable de Ridley Scott. Il savait également qu'il devrait le faire dans le contexte d'un film d'action et de combat - ce qui n'est pas un mince exploit lorsqu'il tente de faire le pont entre deux genres distincts.

Le Director's Cut s'éloigne très peu de l'action, mais il ajoute tellement plus à l'exposition et au sombre futur monde en question. Le public peut voir, apprendre et expérimenter beaucoup plus entre la course et le tir que jamais auparavant, et le résultat est de 2 heures et 34 minutes de pure excitation d'horreur de science-fiction mettant en vedette l'une des créatures les plus effrayantes du cinéma des années 1980.

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