Avant-première des vacances d'automne et d'hiver 2016: 10 films à découvrir
En commençant par le cadre de Thanksgiving et en s'étendant tout au long des festivités des vacances d'hiver de Décembre, la fin de chaque année apporte un défilé d'options de films passionnantes pour les cinéphiles à choisissez parmi; y compris, les espoirs de la saison des récompenses, les films de franchise à gros budget et les films pour toute la famille à apprécier ensemble tout en célébrant les vacances. Cela peut même devenir un peu écrasant, car les studios réservent souvent leurs meilleures offres jusqu'aux deux derniers mois de l'année - vous laissant se sentir comme si vous deviez vous dépêcher et voir tous les films prometteurs dès que possible, de peur que vous ne perdiez du temps à regarder votre film et que vous restiez coincé à jouer "rattraper".
Bien que de nombreux candidats à l'Oscar (et candidats potentiels aux Oscars) fassent l'objet d'une sortie en salles limitée à partir de fin novembre et jusqu'en décembre, la grande majorité des gens ne pourra même pas aller les voir jusqu'à
Voici nos 10 films à découvrir pendant les vacances d'automne et d'hiver en 2016.
Animaux fantastiques et où les trouver (18 novembre)
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bêtes fantastiques et où les trouver a commencé à ressembler à un prequel/spin-off simple au Harry Potter franchise, écrite par le créateur de Harry Potter, J.K. Rowling elle-même. Depuis, il est devenu de plus en plus évident que les ambitions de Rowling vont bien au-delà de livrer une aventure fantaisiste sur Newt Scamander (Eddie Redmayne), le « magizoologiste » itinérant qui cause des problèmes lors de sa visite à New York (vers 1926); quand un groupe de créatures magiques s'échappe de la valise enchantée dans laquelle il les garde.
Il est maintenant confirmé que Bêtes fantastiques est le premier chapitre de ce que Rowling envisage comme une saga de cinq films; celui qui mettra également en vedette un jeune Albus Dumbledore et aborder sa bataille avec le sorcier noir, Gillert Grindelwald. Certains cinéphiles sont déjà (naturellement) las à l'idée de s'engager à regarder cinq Bêtes fantastiques films - une tâche qui peut prendre jusqu'à dix ans - avant même qu'ils ne sachent ce qu'ils pensent de leur premier aventure avec M. Scamander et ses amis.
Ceci étant dit, le premier Bêtes fantastiques semble avoir tout ce que l'on peut attendre d'un bon film Wizarding World (créatures imaginatives, héros sympathiques, séquences d'action passionnantes basées sur la magie); et comme le précédent Harry Potter versements, il semble que la première aventure de Newt sera de nature plus autonome. Quoi qu'il en soit, la folie Wizarding World a déjà recommencé à se répandre cette année, grâce au succès de la pièce Harry Potter et l'enfant maudit. Doigts croisés, Bêtes fantastiques ne fera que remonter le moral des Moldus et des No-Majs épris de magie à travers le monde.
Moana (23 novembre)
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Novembre a un assez bon bilan, en ce qui concerne les films de Walt Disney Animation Studios qui sont sortis au cours de ce mois au cours des cinq dernières années environ (voir L'épave de Ralph, Gelé, Grand héros 6). Moana ne cherche pas non plus à briser cette séquence de victoires, ayant déjà un bouche à oreille fort avant sa sortie en salles. De plus, qui peut dire non à une aventure fantastique animée en haute mer pour toute la famille - où Dwayne 'The Rock' Johnson exprime un demi-dieu joyeux et changeant de forme qui aime chanter à quel point il est génial?
Moana raconte l'histoire de Moana (Auli'i Cravalho), une jeune insulaire du Pacifique Sud qui traverse l'océan à la recherche d'une île légendaire, avec l'aide de ses acolytes; y compris, le demi-dieu Maui (Johnson) et le coq bien intentionné, bien que stupide, Hei Hei (Alan Tudyk). Le film a été réalisé par Ron Clements et John Musker, dont la filmographie animée (voir La petite Sirène, Aladin, et ainsi de suite) parle de lui-même et présente des chansons co-écrites par nul autre que Lin-Manuel Miranda: créateur de la sensation musicale de scène maintes fois primée, Hamilton.
Le seul inconvénient à tout cela est que les premières critiques s'attachent Moana comme étant un film d'animation Disney quelque peu narratif, son exploration de la mythologie et de la culture du Pacifique Sud mise à part. On dirait que l'autre offre de Disney Animation en 2016, le succès Zootopie, pourrait s'avérer plus ambitieux sur le plan thématique et non conventionnel par rapport à Moana, à cet égard. Si une comédie musicale animée de Disney parfaitement agréable est ce que vous recherchez, les signes indiquent Moana livrer exactement ce que vous demandez - et peut même avoir des surprises dans ses manches.
Fête de Noël au bureau (9 décembre)
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Les vacances d'automne/hiver sont un moment où les espoirs de la saison des récompenses et les tentes qui plaisent à la foule inondent les théâtres, ce qui signifie que tout film qui n'appartient pas à ces deux catégories est qualifié de « contre-programmation » par défaut. Entrer Fête de Noël au bureau, une comédie torride résolument réservée aux adultes qui met Gueule de bois-style sur l'idée d'un groupe d'employés de bureau se défoulant avec une fête d'hiver. Ce n'est probablement pas une surprise d'apprendre que Fête de Noël au bureau a également été co-écrit par Jon Lucas et Scott Moore: un duo qui a clairement trouvé son créneau en écrivant ce type de raunch-com, après avoir maintenant travaillé sur le premier Gueule de bois, 21 ans et plus et Mauvaises mamans.
Fête de Noël des officiers a une configuration de base: les membres d'une succursale en difficulté d'une entreprise organisent la fête de Noël au bureau pour mettre fin à toutes les fêtes de Noël au bureau, dans l'espoir de décrocher un client important et de sauver leurs emplois. Ajoutez un casting qui comprend des gens aussi drôles que Jason Bateman, Kate McKinnon, T.J. Miller et Jillian Bell (avec d'autres grands noms comme Jennifer Aniston et Olivia Munn) et vous avez la formule pour un "film de fête" avec beaucoup des mêmes ingrédients que l'année dernière Sœurs.
Un peu comme Sœurs réussi à attirer une foule nombreuse au box-office en décembre dernier, Fête de Noël au bureau pourrait emboîter le pas - en même temps, offrir quelques heures de divertissement insensées mais amusantes aux cinéphiles qui ont besoin de se défouler à l'approche des vacances d'hiver. Parfois, lorsque les choses deviennent stressantes en décembre, c'est tout ce que la dernière comédie de studio a vraiment besoin de faire de toute façon.
La La Land (9 décembre; Large le 16)
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Le buzz critique avant la sortie La La Land suggère que le film peut rester dans les mémoires comme l'un des meilleurs films de toute l'année; pas seulement la ruée vers la saison des récompenses de fin d'année. Premiers avis de sa tournée sur le circuit des festivals de cinéma suggèrent La La Land est aux comédies musicales sorties dans les années 50 et 60 Choses étranges est au cinéma des années 1980; c'est-à-dire une lettre d'amour réconfortante au passé, ainsi qu'une mise à jour intelligente et un pastiche qui fait plus que simplement exploiter le sens collectif de la nostalgie des cinéphiles.
La La Land met en vedette Emma Stone et Ryan Gosling en tant que pianiste de jazz et actrice en herbe, respectivement, qui se rencontrent et tombent amoureux tout en luttant pour joindre les deux bouts dans une version quelque peu fantastique (mais aussi quelque peu ancrée) de Los modernes Angèle. Ecrit et réalisé par Damien Chazelle, La La Land comprend également une distribution de soutien qui comprend des noms tels que John Legend, Rosemarie DeWitt, Sonoya Mizuno et la star oscarisée du propre film de Chazelle en 2014 Coup de fouet, J.K. Simmons.
L'Academy of Motion Picture Arts and Sciences aime traditionnellement un hommage bon enfant au passé de l'industrie cinématographique - et comme La La Land réussit apparemment à faire revivre l'art des comédies musicales à l'ancienne de la même manière que L'artiste revitalise l'art du cinéma muet, Chazelle pourrait finir par remporter de belles récompenses pour son dernier film. Cela suggère à tous ceux qui ont été enchantés par la musique poignante, l'atmosphère romantique et les magnifiques visuels de La La LandLes bandes-annonces ne devraient pas non plus être déçues par le film lui-même.
Rogue One: A Star Wars Story (16 décembre)
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Mai était le mois où Guerres des étoiles les films sont sortis pendant près de trente ans, mais cela a changé lorsque Star Wars: Le Réveil de la Force sorti en salles l'année dernière - effaçant plusieurs records au box-office et ravivant la passion collective du public pour le Guerres des étoiles franchisé dans le processus. Le suivi direct de le réveil de la force, Star Wars: Épisode VIII, arrivera en décembre 2017. D'ici là cependant, décembre 2016 verra la sortie du premier film « anthologie » ou spin-off de Star Wars, intitulé Rogue One: Une histoire de Star Wars.
Voleur un, comme la plupart des gens le savent probablement maintenant, a lieu juste avant Star Wars: Épisode IV - Un nouvel espoir et révèle comment l'Alliance rebelle a réussi à voler les plans de la première étoile de la mort. Iconique Guerres des étoiles le méchant Dark Vador apparaît dans Voleur un, mais dans l'ensemble, le film tourne autour de tout nouveaux héros et méchants. Cela ajoute une couche d'excitation à ce qui aurait pu autrement être une préquelle pas si intéressante - comme même si les cinéphiles connaissent l'histoire se terminant à l'avance, ils ne sauront pas quels personnages seront toujours debout (et lesquels, le cas échéant, ont des liens avec d'autres personnages célèbres Guerres des étoiles personnages), jusqu'à ce que la poussière retombe.
Le réalisateur Garth Edwards a également filmé Voleur un dans le style d'un film de guerre graveleux se déroulant dans le Guerres des étoiles univers; une approche différente pour la franchise maintenant âgée de près de quarante ans, à cela. Tandis que Voleur un ne devrait pas atteindre les mêmes hauteurs au box-office que le réveil de la force, cela devrait faire plus que bien en termes de vente de billets - et plus important encore, cela ressemble de plus en plus à une autre grande aventure basée dans une galaxie lointaine, très lointaine, chaque jour qui passe.
Assassin's Creed (21 décembre)
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Chaque fois qu'une nouvelle adaptation de film de jeu vidéo arrive, la même question semble être dans presque tous les esprits: sera-ce celle qui finalement brise la « malédiction » du jeu vidéo? Ce décembre Assassin's Creed, plus que les titres récents basés sur des jeux vidéo comme Warcraft, beaucoup de gens se sentent prudemment optimistes que la réponse à cette question pourrait être « oui » cette fois. Ce serait d'autant plus une bonne nouvelle dans ce cas que Assassin's Creed a été développé par la division studio de cinéma du développeur de jeux vidéo d'origine Ubisoft, connu sous le nom d'Ubisoft Motion Pictures.
Assassin's Creed reprend la prémisse de genre science-fiction/historique des jeux vidéo originaux - en tant que protagoniste du film, Callum Lynch (Michael Fassbender) découvre qu'il descend d'une société secrète d'assassins et qu'il revit même les souvenirs de son ancêtre, grâce à un appareil connu sous le nom de Animus. Des acteurs tels que Les oscarisés Marion Cotillard et Jeremy Irons, en plus du réalisateur Justin Kurzel: le barreur de la acclamé en 2015 Macbeth adaptation dans laquelle Fassbender et Cotillard ont également joué.
Des inquiétudes quant à savoir si Assassin's Creed brisera la "malédiction" du film de jeu vidéo, le film fait également face à un défi au box-office - étant donné les autres grands piquets qu'il sera confronté directement. Les bandes-annonces ont décrit le film comme étant quelques heures de divertissement passionnantes et élégantes (que vous connaissiez ou non les jeux originaux), alors j'espère Assassin's Creed livrera sur les deux fronts et illustrera correctement que oui: de bons jeux vidéo pouvez être transformés en films tout aussi bons, lorsqu'ils sont faits de la bonne manière.
Passagers (21 décembre)
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Il y a déjà eu un film de science-fiction intelligent et grand public destiné aux adultes sorti cette année sous la forme de Arrivée. Là où ce film tombe plus du côté cérébral du spectre de la science-fiction, ce mois de décembre Passagers vise quelque chose avec un cœur plus pur: une histoire d'amour compliquée, se déroulant sur un vaisseau spatial qui se dirige vers une planète lointaine. Jennifer Lawrence et Chris Pratt sont en tête d'affiche du film en tant que deux, eh bien, passagers sur ledit vaisseau spatial, dont les chambres d'hyper-sommeil fonctionnent mal et provoquent leur réveil... quelque 90 ans avant qu'ils n'atteignent leur destination.
Passagers, de manière générale, ne génère pas le genre de buzz de pré-sortie que l'on pourrait attendre d'un long métrage à gros budget titré par ce qui sont actuellement deux des acteurs les plus populaires d'Hollywood. Cela pourrait témoigner du fait que les plus gros succès de Lawrence et Pratt au cours des dernières années ont principalement été des films de franchise (Les jeux de la faim, Monde Jurassique, etc). À eux seuls, la puissance combinée de Lawrence et Pratt pourrait ne pas être à la hauteur des grands films de franchise qui vont sortir dans les salles juste avant (ou même le même jour) que Passagers arrive.
Cela ne veut pas dire Passagers ressemble à une bombe au box-office en devenir; avec une intrigante (pour ne pas mentionner, original) prémisse, un réalisateur accompli dans Morten Tyldum (Le jeu d'imitation) travaillant dans les coulisses et deux protagonistes charismatiques, il y a beaucoup à recommander le film. Alors que d'autres mâts de décembre vont peser lourd sur le spectacle, Passagers pourrait être une bonne option pour les cinéphiles d'humeur pour quelque chose de plus basé sur les personnages - bien que le film Est-ce que se dérouler sur un vaisseau spatial géant, il devrait également offrir des friandises pour les yeux pour accompagner le drame relationnel.
Chantez (21 décembre)
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L'animation de l'été dernier La vie secrète des animaux de compagnie a lancé une autre franchise à succès pour Illumination Entertainment, le studio derrière le Un moi méprisable et Minions films. Illumination revient avec son deuxième film 2016 en décembre en Chanter, un film se déroulant dans un univers entièrement peuplé d'animaux - où Buster Moon (Matthew McConaughey), un koala et propriétaire d'un théâtre en difficulté, tente de sauver son entreprise en mettant en scène le plus grand chant du monde concurrence. Qu'il suffise de dire qu'il y a plus que quelques animaux qui répondent à l'appel de Buster, cherchant à réaliser leurs rêves de célébrité musicale.
Chanter, à en juger par les bandes-annonces et le marketing du film, s'annonce comme un autre film idiosyncratique coloré et animé, dans la veine du meilleur passé d'Illumination. Ajoutez à cela, le film dispose d'une voix pleine à ras bord avec un grand talent - dans Reese Witherspoon, Taron Egerton, Scarlett Johansson, Seth MacFarlane, Tori Kelly, Nick Offerman, Leslie Jones et John C. Reilly – et au moins certains de ces acteurs prêteront (naturellement) leurs capacités de chant à leurs homologues animés du film, en plus de cela.
Les chances semblent bonnes que Chanter sera un succès populaire au box-office; non seulement parce qu'un film joyeusement idiot sur le chant des animaux est quelque chose que beaucoup de cinéphiles devraient être d'humeur à regarder, mais aussi parce que Chanter n'a pas beaucoup de concurrence directe en décembre, en ce qui concerne les options de divertissement plus purement adaptées aux enfants. Ajoutez à cela le fait que Chanter a été écrit/réalisé par Garth Jennings - barreur de la comédie culte décalée Fils de Rambow - et il semble qu'Illumination soit sur la bonne voie pour passer deux pour deux avec ses sorties en salles cette année.
Clôtures (25 décembre)
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Denzel Washington, l'acteur oscarisé à deux reprises, est bien connu, mais le réalisateur Washington est moins connu - dont les crédits incluent le drame biographique Antwone Fisher, le vrai conte "sportif" basé sur une histoire Les grands débatteurs et même un épisode de feuilleton médical L'anatomie de Grey. Cela pourrait changer cette année avec la sortie de Clôtures, une adaptation cinématographique de la pièce primée du prix Pulitzer (du même nom) de fin August Wilson que Washington a réalisé en plus de jouer dans.
Clôtures met en vedette Washington dans le rôle de Troy, un ancien joueur de baseball professionnel devenu un homme de la classe ouvrière faisant de son mieux pour joindre les deux bouts et prendre soin de sa famille dans les années 1950 en Pennsylvanie. Washington a remporté un Tony Award pour sa performance en tant que Troy dans une reprise en 2010 de la pièce originale de Wilson – tout comme Viola Davis, qui reprend son rôle de la femme de Troy, Rose, dans la version cinématographique. Pour ces raisons, il est facile de comprendre pourquoi les pronostiqueurs de la saison des récompenses spéculent que Clôtures pourrait décrocher à Davis son premier Oscar (oui, elle n'en a pas encore remporté un) et peut-être aussi pour Washington.
Les films tournés en pièces de théâtre ont certes un bilan mitigé; pour chaque pièce acclamée qui est devenue un film tout aussi apprécié (pensez Amadeus), il semble y en avoir une poignée qui se détachent de la scène pour le grand écran - et sont pour la plupart oubliés par la suite (pensez Preuve, Août: Comté d'Osage, et ainsi de suite). Cela étant dit, il est difficile d'imaginer qu'un film comme Clôtures - qui aborde des sujets d'actualité (tensions raciales, en particulier) et a deux puissances par intérim à Washington et Davis à la tête de la charge - ne sera pas au moins quelque peu décent.
Pourquoi lui? (25 décembre)
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Ceux qui connaissent le mieux Bryan Cranston pour avoir joué Walter White sur Breaking Bad ont peut-être été choqués, la première fois qu'ils ont découvert que "Heisenberg" lui-même était surtout connu pour avoir joué le nerdball de Malcolm d'un père, Hal, sur Malcom au milieu pendant une bonne partie des années 2000. Cranston a montré son côté le plus drôle ici et là ces dernières années, mais la plupart de ses post-Breaking Bad les rôles au cinéma ont été du genre dramatique sérieux et/ou prix-appâts (voir Argo, Trumbo, L'infiltrateur et ainsi de suite).
Entrer Pourquoi lui?, une autre des rares comédies pour adultes de décembre et un film qui permet à Cranston d'avoir son côté loufoque; ici, dans le rôle d'un père horrifié de découvrir que sa fille (Zooey Deutch) sort avec un milliardaire bien intentionné mais totalement grossier de la Silicon Valley (James Franco). Aider Cranston et Franco à apporter le drôle dans le film sont des noms tels que Megan Mullally de Hôpital pour enfants (également connu pour avoir joué Tammy Two de Parcs et loisirs) et la moitié de Clé et Peel, à Keegan-Michael Key.
Semblable à Fête de Noël au bureau, la prémisse pour Pourquoi lui? est celui auquel de nombreux parents peuvent probablement s'identifier - et le "Cranston vs. Le couple franco" pourrait au moins faire rire facilement. Pourquoi lui? le co-scénariste/réalisateur John Hamburg lui-même a une feuille de route quelque peu inégale; il a co-écrit Zoolander et dirigé Je t'aime mec, mais aussi co-écrit les trois Rencontrer les parents films. Pourtant, si vous êtes d'humeur pour une comédie aérée, grand public et dirigée par des adultes, Pourquoi lui? peut bien livrer la marchandise.
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